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Tag: fotografia

  • Dal 10 Marzo Workshop sulla Street Photography, in provincia di Venezia

    Workshop dedicato a chi si avvicina o vuole affinare la Street Photography imparando le nozioni fondamentali, i trucchi e la filosofia di questo genere fotografico.
    La città come fonte d’ispirazione e di ricerca, attenzione ai dettagli della vita circostante e fermare il tempo con un click.

    Federico Sutera, fotografo professionista, durante il corso vi guiderà alla scoperta di tecniche e segreti di questo genere fotografico reso famoso da maestri come Henry Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Willy Ronis.

    Il workshop sulla Street Photography si svolgerà in tre sabati, divisi tra teoria e pratica, dove partiremo dall’analisi dei grandi maestri, vedremmo come impostare un lavoro sulla street photography, poi scenderemo in strada a fotografare (l’uscita fotografica è a Venezia).
    Il workshop si concluderà con l’analisi del lavoro svolto, fase spesso sottovalutata ma fondamentale per creare e a dare forma al nostro progetto fotografico.

    Il workshop è pensato per il fotoamatore che vuole avvicinarsi alla Street Photography o approfondirla affiancato da un professionista, per partecipare non è necessaria alcuna conoscenza particolare.
    La scelta di fare una lezione alla settimana è per consentire ai corsisti di esercitarsi ed analizzare al meglio quanto appreso sia nella teoria che nella pratica, per poi approfondire o chiarire eventuali dubbi con il docente.
    Come sempre nei nostri workshop c’è un numero limitato di partecipanti, questo per garantire ad ognuno il tempo e l’approfondimento necessario di ogni punto delle lezioni.

    Federico Sutera nasce a Venezia nel 1978, incomincia a fotografare all’ etá di 18 anni, per pura passione prendendo ispirazione dai libri dei grandi maestri del reportage in bianco e nero come Eugene Smith, William Klein, Cartier Bresson, Robert Frank, Robert Doisneau.
    Negli anni ha vinto diversi premi e riconoscimenti nella fotografia di reportage e ha lavorato per diverse agenzie sia in Italia che in Spagna, dove ha vissuto diversi anni.

    E’ disponibile sul nostro sito il portfolio di Federico Sutera. Sfoglia e scarica gratuitamente in formato Ebook per iPad, iPhone, Samsung Galaxy S/ACE e PDF per PC/Mac.

    Workshop sulla Street Photography, Sabato 10, 17, 24 Marzo, San Donà di Piave (VE), uscita fotografica a Venezia.
    Tutte le info sul workshop: http://www.visionionweb.it/workshop-street-photography
    Scarica l’ebook: http://www.visionionweb.it/federico-sutera-portfolio

    Per informazioni 328 8761627 – [email protected]

    Scopri anche gli altri corsi:
    http://www.visionionweb.it/corso-di-fotografia-digitale
    http://www.visionionweb.it/il-linguaggio-della-fotografia-2-edizione

  • III^ Mostra del progetto Myra/on Trasformazioni. Omaggio a Gore Vidal. Beautiful Days, terrible times

    Il 7 marzo 2012 alle ore 19 la galleria Whitecubealpigneto inaugura la mostra di Andrew Rutt dal titolo beautiful days, terrible times, a cura di Sguardo Contemporaneo, terza tappa del progetto espositivo Myra/on Trasformazioni ispirato dalla controversa opera Myra Breckinridge dello scrittore statunitense Gore Vidal.

    Muovendosi nel campo della fotografia partecipativa, l’artista ha lavorato per mesi all’interno della realtà transgender del quartiere Pigneto di Roma: consegnando delle macchine fotografiche usa e getta ha chiesto ad alcuni transgender – troppo spesso raccontati ma poco spesso ascoltati con attenzione e discrezione – di fotografare la propria vita, la propria quotidianità sommersa, mostrandosi attraverso il mezzo fotografico. «Non è la realizzazione di immagini tecnicamente perfette ad interessare Andrew Rutt – scrive Valeria De Berardinis nel testo critico che accompagna la mostra ̶ ma il valore documentario e socio-politico che esse assumono. Soltanto dopo aver visto i loro racconti, alla luce del materiale raccolto, l’artista ha ritratto i volti e i corpi delle persone che si sono prestate a questo ‘gioco’, rivelando il suo sguardo su di loro».

    La mostra presenta una selezione di immagini scattate dai transgender e i ritratti di questi stessi scattati dall’artista: un incontro tra due sguardi molto diversi, volto a cogliere l’essenza di ogni singola persona, al di là dello stereotipo o del pregiudizio.

    Galleria Whitecubealpigneto | Via Braccio da Montone 93, Roma

    orari: dal lunedì al venerdì ore 17.30 – 20.30 (o su appuntamento)

    +39 3342906204 – [email protected] – www.whitecubealpigneto.com

    Ufficio Stampa: TEOREMA – Flavio Alivernini | +39 3382984337 – [email protected]

  • Gigi Cifali – Absence of Water

    Domenica 26 febbraio la Galleria Marconi e Design? Studio Associato presentano Absence of Water, personale di Gigi Cifali organizzata in collaborazione con la Galleria Il ritrovo di Rob Shazar di Sant’Agata De’ Goti (BN). La mostra sarà inaugurata alle ore 18.00 presso gli spazi di Design? Studio Associato in via D’Annunzio n°36 a San Benedetto del Tronto. L’evento è a cura di Dario Ciferri.

    La personale di Gigi Cifali è il secondo appuntamento di Traditeci pure… ma non lasciateci soli, la rassegna di mostre che la Galleria Marconi organizza per la stagione 2011/2012.
    Grazie alla collaborazione con lo studio Design? la Galleria Marconi sbarca a San Benedetto del Tronto allestendo un nuovo spazio dedicato all’arte Contemporanea che si affianca a quello storico a Cupra Marittima. “Traditeci pure… ma non lasciateci soli!” è il nome del progetto nato dal fortunato incontro.
    L’idea è quella di diffondere sul territorio regionale la passione per l’arte e il design, due mondi che spesso si toccano e giocano a dialogare tra loro. La Galleria Marconi continua così la sua operazione di promozione artistica all’esterno del proprio ambiente, sperimentando altri luoghi rispetto a quelli canonici. Design? Studio Associato si propone di superare i limiti di uno studio di architettura per diventare promotore di cultura e offrire nuove prospettive a chi frequenta i suoi spazi.
    Accomunati dallo stesso spirito critico di ricerca, applicato alle arti visive, all’architettura e alla progettazione, la collaborazione vuole dare il via ad un nuovo percorso di studio e sperimentazione attraverso l’analisi e la rielaborazione della realtà che ci circonda.

    “Absence of Water è un progetto attraverso cui Gigi Cifali sta documentando lo stato di decadenza di alcuni bagni, piscine e lidi pubblici nel Regno Unito. Fino agli anni ’30 del XX secolo essi erano dei luoghi in auge, fondamentali per la vita della comunità. Con il cambio delle abitudini sono stati via via abbandonati, spesso anche demoliti, perché ormai stavano diventando antieconomici. Il progetto ci offre l’opportunità di riflettere sull’acqua: sulla sua funzione e l’importanza che ricopre per lo sviluppo e la crescita dell’uomo e della società. L’acqua determina la ricchezza, è indispensabile per vivere e la sua mancanza porta inesorabilmente alla rovina, esattamente come è accaduto a queste piscine. Queste architetture ci mostrano attraverso il loro fascino l’azione irreversibile del tempo, la rovina, il senso di vuoto che le circonda e le riempie. Eppure esse sono testimonianza e memoria di un’epoca, non troppo lontana, in cui furono luoghi pieni di voci e risa e il centro pulsante della vita della comunità”. (Dario Ciferri)

    Traditeci pure ci sono tante cose da vedere, l’arte è un fiume che accoglie, raccoglie sedimenta e spande. Guardate le mostre, cercate l’arte, visitate gallerie, musei, luoghi contaminati, senza preconcetti ma anche senza superficialità. L’importante è non farsi ingannare, lealtà e infedeltà camminano spesso insieme. Andate …ma non lasciateci soli.

    scheda tecnica/technical card

    curatore/curator by Dario Ciferri
    testo critico/art critic by Dario Ciferri

    traduzione di/translation by Patrizia Isidori
    relazioni esterne e promozione delle attività/ external relationship and promotion of activities
    http://www.rivieraoggi.it/

    fotografia/photography Marco Biancucci©
    riprese video/video shooting Stefano Abbadini
    allestimenti/preparation Marco Croci
    progetto grafico/graphic project maicol e mirco – Roberto Montani

    webmaster
    http://www.siscom.it

    Partner
    http://cocalosclub.it/

    dal 26 febbraio al 15 aprile
    from 26th february to 15th april
    orario: lunedì-venerdì dalle 9 alle 13 e dalle 14 alle 18
    opening time: mon-fri 9 am to 1 pm – 2 pm to 6 pm
    sabato e domenica su appuntamento
    saturday and sunday on date

    info
    Galleria Marconi di Franco Marconi
    C.so Vittorio Emanuele, 70
    63064 Cupra Marittima (AP)
    tel 0735778703
    e-mail [email protected]
    web http://www.siscom.it/marconi
    blog http://galleriamarconicupra.blogspot.com/
    Facebook http://www.facebook.com/galleriamarconi

    Design? Studio Associato
    via Gabriele D’Annunzio, 36
    63039 San Benedetto del Tronto (AP)
    tel 0735584088
    email [email protected]
    web http://www.forsedesign.it
    Facebook https://www.facebook.com/pages/Design-Studio-Associato/185922531460555

  • SCATTI D’AUTORE AL PREMIO EXCELLENT

    Un evento da immortalare per un fotografo professionista: Hotel Photography di Janos Grapow è partner del Premio Excellent, per il secondo anno consecutivo, trasformando una serata d’eccezione in un momento fotografico di rilievo.

    A fare da cornice, gli eleganti saloni dell’Hotel Principe di Savoia di Milano, che il 17 febbraio alle ore 21.00, ospitano la serata di gala della XVII edizione del prestigioso Premio Excellent, considerato il riconoscimento più autorevole nel mondo del turismo.

    Il Premio Excellent rappresenta l’occasione per celebrare personalità del mondo politico, della cultura, della scienza e della comunicazione che hanno contribuito a valorizzare l’impresa turistica, tutte ritratte da Hotel Photography.

    Promosso da Master Meeting, magazine dedicato all’ospitalità italiana, il premio si svolge all’interno della B.I.T (Borsa Internazionale del Turismo) di Milano, settore che vede emergere proprio la specializzazione di Hotel Photography.

    Hotel Photography è, infatti, una realtà affermata nelle fotografie di alberghi, grazie alla professionalità e all’esperienza di Janos Grapow. Nei suoi scatti tutti i reparti dell’albergo prendono vita: studia l’albergo, ne analizza punti di forza e di debolezza, osserva la clientela parla con il personale.

    Da vero artista dell’immagine e da professionista affermato con attenzione alle esigenze del marketing, Janos Grapow concentra tutto il suo impegno sulla missione di comunicare emozioni: la sua fotografia diventa quindi una vera e propria rappresentazione emotiva, senza mai perdere di vista le possibili applicazioni sui diversi mezzi di comunicazione.

    Hotel Photography ha sede a Roma ed opera sul territorio nazionale ed internazionale: Austria, Francia, Spagna, Svizzera e Malta; in Italia ha fotografato più di 100 alberghi indipendenti e appartenenti a catene alberghiere.

    Ufficio stampa:
    IMAGINE Communication
    Via G. Barzellotti 9/ 9b – 00136 Roma
    Tel. 06.39750290[email protected] www.imaginecommunication.eu
    Lucilla De Luca cell. 335.5839843 [email protected]

    HOTEL PHOTOGRAPHY
    Via dei Monti Parioli, 49a 00197 Roma ITALY
    T+F (+39) 06 32 44 831 Mobile (+39) 348 41 030 41
    [email protected]
    WWW.HOTELPHOTOGRAPHY.IT

  • Roberto Acciarri: Nodi Irrisolti – Personale di Fotografia

    La Sala Kursaal di Grottammare da sabato 11 febbraio alle 18.30 ospita Nodi Irrisolti, prima personale fotografica di Roberto Acciarri; la mostra è patrocinata dal Comune di Grottammare – Assessorato alla Cultura e si avvale del contributo di Domenico Di Stefano per la parte testuale.
    La mostra resterà aperta fino al 26 febbraio 2012.

    Di Stefano osservando le opere di Roberto Acciarri ci offre un’intuizione, una suggestione, un viaggio raccolto in poche parole, la loro collaborazione si è accresciuta ed espansa sino a dare struttura e forma a un libro che raccoglie il risultato di questo viaggio intorno a sé, ma anche intorno all’uomo e che coinvolge chiunque osservi e le opere di Acciarri, come se fosse una sfida. Roberto Acciarri ha così deciso di presentare il volume in occasione della personale, con la volontà di segnare un punto fermo in una ricerca artistica che continua ad evolvere e ad accrescersi. Il libro è quindi una parte essenziale di questo incontro percorso e si integra perfettamente nell’installazione.
    Il giovane fotografo ha intrapreso un percorso intorno all’elemento naturale, cerca di trovare una via simbiotica con esso anche quando indaga sulle trasformazioni che l’uomo apporta alla materia. Al centro della sua indagine fotografica ha posto il legno, con la sua infinita ricchezza visiva e suggestiva, con i suoi tagli, le venature, i nodi. Una ricerca che coinvolge e osserva un materiale duttile e prezioso, da usare con intelligenza stando attenti a non distruggerlo. Osservarne i nodi vuol dire allora guardarne la vita. la crescita la storia e le foto di Roberto Acciarri sono allora frammenti preziosi, schegge che vanno a stimolare la fantasia e la coscienza.

    «Ciascuno, incrociando lo sguardo sul “nodo irrisolto” della sua vicenda (perché nelle tasche più recondite della nostra biografia ognuno ha un “nodo irrisolto”, e dai, confessiamolo…), vi leggerà quello che gli occhi del cuore dettano, vi troverà quello che nemmeno l’Autore, che merita tutto tondo un applauso di grata originalità, pensava di avere “colpito”, ognuno di noi sarà d’accordo con i contorni irregolari, con le parole e i colori oppure ritroverà il gusto di misurarsi in una critica che, se scevra da pregiudizi per “partito preso”, sarà non solo accettata ma magari meditata e adottata ed ulteriore motivo di crescita personale e collettiva». (Domenico Di Stefano)

    Titolo: Nodi Irrisolti
    Artista: Roberto Acciarri

    Testi: Domenico Di Stefano

    Dal 11 al 26 Febbraio 2012

    Orari di Apertura:
    Sabato 11 – 18.30-20.30 – Inaugurazione
    Domenica 12 – 17.00-20.00
    Venerdì 17 – 21.00-23.30
    Sabato 18 – 16.00-19.30
    Venerdì 24 – 21.00-23.30
    Sabato 25 – 16.00-19.30
    Domenica 26 – 17.00-20.00

    Location: Sala Kursaal – Viale Cristoforo Colombo – Grottammare (AP)

    Info
    tel 0735.739240
    email: [email protected]
    web www.robertoacciarri.it

    ufficio stampa Dario Ciferri

  • Architecture. Mostra collettiva

    Sabato 11 Febbraio 2012 si inaugura alle ore 19.00 presso lo spazio Vista Arte e Comunicazione e l’Atelier Vanio, in Via Ostilia 41-43 (zona Colosseo) a Roma la mostra collettiva degli artisti: Paolo Burrini, Enrico Casagni, Mauro Paolo Cascasi, Chiara Centanaro, Ennio Cacchioni, Santo Domina, Giuseppe Mosca, Sebastiano Raimondo, Andrea Rapisarda, Lucilla Visani.
    La mostra è volta ad indagare tramite l’occhio dei fotografi gli edifici e gli spazi architettonici che ci circondano.

    Vista & Atelier Vanio

    Presentano
    ARCHITECTURE
    Mostra Collettiva

    DURATA: 11 – 24 Febbraio 2012 (c/o Vista Arte e Comunicazione); 11 Febbraio- 9 Marzo (c/o Atelier Vanio)
    INAUGURAZIONE: sabato 11 Febbraio 2012 h:19.00
    ORARI: martedì /venerdì 15.30 – 19.30; sabato 17.30 – 20.00
    LUOGO: VISTA Arte e Comunicazione & Atelier Vanio, Via Ostilia 41-43, Roma (zona Colosseo)
    CURATRICE: Mara Valente
    COLLABORATRICI: Silvia Cicio e Martina Fedele
    INFO: tel. 06.45449756; [email protected]

    “Vista” è un centro dedicato all’arte e alla comunicazione che nasce dall’esperienza di alcuni giornalisti da sempre impegnati nell’organizzazione di eventi d’arte e cultura. Una project gallery che si rivolge ai giovani talenti esordienti, ma accoglie anche esperienze confermate all’ombra della splendida cornice del Colosseo.
    L’idea della mostra ARCHITECTURE e’ nata dalla volontà di indagare le diverse modalità con cui i fotografi “vedono” gli edifici che ci circondano.
    La mostra collettiva avrà l’intento di metter a confronto diversi punti di vista catturati attraverso l’occhio attento e scrutatore della fotografia.
    Due discipline diverse a confronto: l’una, la fotografia che tenterà di interpretare l’altra, l’architettura.

  • Workshop sulla Street Photography – 10,17,24 Marzo Venezia

    Workshop sulla Street Photography – 10,17,24 Marzo Venezia

    Conoscere ed imparare le tecniche e la filosofia della Street Photography, con il fotografo professionista Federico Sutera

    Il workshop è pensato per chi si avvicina o vuole affinare la Street Photography imparando le nozioni fondamentali, i trucchi e la filosofia di questo genere fotografico.
    La città come fonte d’ispirazione e di ricerca, attenzione ai dettagli della vita circostante e fermare il tempo con un click.

    Il corso è tenuto da Federico Sutera, fotografo professionista, che vi guiderà alla scoperta di tecniche e segreti di questo genere fotografico reso famoso da maestri come Henry Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Willy Ronis.

    Il workshop sulla Street Photography si svolgerà in tre sabati, dove ci sarà sia teoria che pratica, partendo dall’analisi dei grandi maestri, vedremmo come impostare un lavoro sulla street photography, poi scenderemo in strada a fotografare (l’uscita fotografica è a Venezia) e infine analizzeremo il lavoro svolto, fase spesso sottovalutata ma fondamentale per creare e a dare forma al nostro progetto fotografico.

    Il programma del workshop è pensato per il fotoamatore che vuole avvicinarsi alla Street Photography o approfondirla affiancato da un professionista, per partecipare non è necessaria alcuna conoscenza particolare.
    Abbiamo scelto di fare una lezione alla settimana per consentire ai corsisti di esercitarsi ed analizzare al meglio quanto appreso sia nella teoria che nella pratica, per poi approfondire o chiarire eventuali dubbi con il docente.
    Come sempre nei nostri workshop c’è un numero limitato di partecipanti, questo per garantire ad ognuno il tempo e l’approfondimento necessario di ogni punto delle lezioni.

    Federico Sutera nasce a Venezia nel 1978, incomincia a fotografare all’ etá di 18 anni, per pura passione prendendo ispirazione dai libri dei grandi maestri del reportage in bianco e nero come Eugene Smith, William Klein, Cartier Bresson, Robert Frank, Robert Doisneau.
    Negli anni ha vinto diversi premi e riconoscimenti nella fotografia di reportage e ha lavorato per diverse agenzie sia in Italia che in Spagna, dove ha vissuto diversi anni.

    E’ disponibile sul nostro sito il portfolio di Federico Sutera. Sfoglia e scarica gratuitamente in formato Ebook per iPad, iPhone, Samsung Galaxy S/ACE e PDF per PC/Mac.

    Workshop sulla Street Photography, Sabato 10, 17, 24 Marzo, San Donà di Piave (VE), uscita fotografica a Venezia.
    Tutte le info sul workshop: http://www.visionionweb.it/workshop-street-photography
    Scarica l’ebook: http://www.visionionweb.it/federico-sutera-portfolio

    Per informazioni 328 8761627 – [email protected]

    Scopri anche gli altri corsi:
    http://www.visionionweb.it/corso-di-fotografia-digitale
    http://www.visionionweb.it/il-linguaggio-della-fotografia-2-edizione

  • Torna sull’Isola dei famosi il team di Frezza La Fata Fotografi

    Roma, 26 gennaio 2012 – Anche quest’anno, per il nono anno consecutivo la fotografia del programma televisivo, l’Isola dei famosi, è affidata al noto studio fotografico milanese Frezza La Fata.

    Il programma che andrà in onda a partire dal 25 gennaio 2012 su Rai Due condotto da Nicola Savino e Vladimir Luxuria, inviata in loco, coinvolge costantemente la vita di personaggi famosi e non, che cercano di sopravvivere alle difficoltà quotidiane su un’isola deserta dell’Honduras, in America centrale.

    Lo studio fotografico milanese, che vanta uno staff professionale e specializzato, grazie alla presenza sul campo di operatori efficienti sarà in grado di cogliere gli attimi salienti ed emozionanti dei concorrenti del programma, regalando agli appassionati del reality momenti esclusivi.

    “E’ per noi un immenso piacere, nonché un grande onore portare avanti questa collaborazione preziosa, densa di stima reciproca arrivata ormai al nono anno”, hanno dichiarato Riccardo Frezza e Salvo La Fata, fondatori dell’omonimo studio.

    Riccardo Frezza e Salvo la Fata, i due fotografi che hanno dato vita allo studio fotografico, sono due grandi professionisti del settore in grado di fornire servizi a tutto tondo: dalla realizzazione di servizi fotografici per testate giornalistiche e aziende alla formazione di giovani appassionati di fotografia con possibilità di esperienza diretta sul campo, dalla sala posa al centro servizi polifunzionale per i professionisti che operano su Milano.

    Per ricevere informazioni e fotografie inedite in alta risoluzione:

    Frezza La Fata Fotografi
    Via Fara 12, 20124 Milano
    Tel. 02.87068139
    http://www.frezzalafata.it     [email protected]
    Facebook: FrezzaLa Fata Fotografi – http://www.facebook.com/ – !/pages/Frezza-La-Fata-Fotografi/259240640793267
    Riccardo Frezza cell. 335.5848655 Salvo La Fata cell. 335.5345732

    Ufficio Stampa
    IMAGINE Communication
    Via G. Barzellotti 9/ 9b – 00136 Roma
    Tel. 06.39750290 [email protected] http://www.imaginecommunication.eu
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  • 2012: UOMO – MONDO, L’ULTIMO ROUND

    Umorismo & Satira in Concorso

    Torino, 1 gennaio 2012 – In attesa della catastrofe profetizzata dai Maya, sbarca on line la disfida umoristica lanciata dal Caus. Numerosissime le adesioni delle maggiori firme dell’umorismo nazionale, fra cui Origone, Trojano, Giuliano, Dalla Battista, Paparelli, Del Vaglio ed altri.

    Ciascun umorista, ha interpretato la fine del mondo in modo originale: dagli scongiuri ai veggenti; dal patteggiamento con Dio, al male incarnato nella finanza globale, nella politica sporca e nella religione corrotta. Svariate le tecniche utilizzate: disegno, collage, computer grafica, con stili quali: humor nero, satira, ironia e grottesco.

    Tra i non professionisti, la giuria ha ritenuto di premiare alcune vignette inserendole tra quelle dei più noti artisti. In ordine: Gianni Da Pozzo, Vincendo Ampolo, Fabio Patria, Claudio Guasti, Luigi Mondo & Stefania Del Principe, Enrico Modròvich Corti, Max Vaunter ed Enrico Arlandini.

    Scarica le opere dal sito http://facebookfunnyfightprize.weebly.com/index.html

    Il Concorso “2012: Uomo – mondo, l’ultimo roud”, ideato da Raffaele Palma e Piero Ferraris, è finalmente on line. Connettetevi in fretta per una sana risata; non sappiamo il giorno dell’inizio della fine. Noi, intanto, saremo impegnati nel collaudo della Navetta Spaziale “Caus Uno”, con cui abbandoneremo il pianeta.

    L’adesione all’iniziativa è stata massiccia, angosciata ed ovviamente aliena da ogni speranza. Anche perché gli umoristi che hanno inviato elaborati ottimistici li abbiamo rifiutati. Ai migliori elaborati non professionistici non è stato riconosciuto alcun premio in denaro, titoli, preziosi… che cosa se ne farebbero gli autori?

    Massimo risalto a tutti sul sito http://facebookfunnyfightprize.weebly.com/index.html

    Scoprite le opere cliccando direttamente sui nomi

    Dino Aloi
    Enrico Arlandini
    Vincenzo Ampolo
    Aldo Bortolotti
    Franco Bruna
    Gianni Chiostri
    Lido Contemori
    Gianni Da Pozzo
    Paolo Del Vaglio
    Milko Dalla Battista
    Piero Ferraris
    Giuliano
    Claudio Guasti
    Emilio Isca

    Luigi Mondo & Stefania Del Principe
    Matita di Rob
    Enrico Modròvich Corti
    Origone
    Danilo Paparelli
    Fabio Patria
    Raffaele Palma
    Ugo Sajini
    Gianni Soria
    Achille Superbi
    Marino Tarizzo
    Lucio Trojano
    Max Vaunter
    Mario Vota

    Per informazioni in extremis: CAUS – [email protected]

  • Istituto Quasar presenta: Rome Camera Club

    INAUGURAZIONE

    Giovedì 15 Dicembre alle ore 18

    Istituto Quasar – Via Nizza 152, Roma

    Ingresso libero

    L’Istituto Quasar presenta in una mostra-evento sulla Fotografia le opere dei suoi migliori studenti.

    I lavori in esposizione sono stati accuratamente selezionati da Riccardo de Antonis, docente del corso di Fotografia Digitale dell’Istituto Quasar, per originalità, bellezza, livello qualitativo e creatività.


    Il nome della mostra rende omaggio allo storico “New York Camera Club”, fondato dal grande fotografo Alfred Stieglitz a New York nel 1896. Il Club di “amateur” della fotografia organizzò straordinarie mostre, permettendo ad importantissimi fotografi americani di affermarsi.


    L’intento dell’Istituto Quasar è il medesimo. Le numerose mostre dei lavori degli studenti organizzate dalla Scuola rappresentano una preziosa occasione per presentare al pubblico i progetti realizzati e l’elevata professionalità acquisita grazie al metodo didattico dell’Istituto Quasar, che da 25 anni forma giovani talenti guidandoli nel mondo del lavoro.

    Rome Camera Club

    da giovedì 15 dicembre 2011 a giovedì 5 gennaio 2012
    dal lunedì al venerdì dalle ore 10 alle 20 – sabato dalle ore 9 alle 13
    chiuso il 24 e 31 dicembre e festivi

    Istituto Quasar – Via Nizza 152 – 00198 Roma

    Tel. 068557078

    www.istitutoquasar.com