Modica (RG) – Domenica 29 dicembre alle ore 19.00 nello spazio espositivo dello Studio fotografico Nadar (Corso Vittorio Emanuele 342, Modica Alta) sarà inaugurata la mostra fotografica e pittorica “Ciclo” di Martha Iacono.
Il titolo allude, da un lato, al percorso di ricerca dell’autrice. «La mostra – spiega Martha Iacono – comprende alcune opere fotografiche e pittoriche realizzate tra il 2010 e il 2013. In questi anni la mia ricerca artistica ha insistito su due correnti del XX secolo, legate alla fotografia: l’iperrealismo e l’astrattismo. In “Ciclo” propongo un dialogo tra queste tre modalità comunicative ed espressive. Ma soprattutto “racconto” il mio viaggio attraverso l’arte, un ritorno al punto di partenza, arricchito da una nuova consapevolezza, da un bagaglio di nuove esperienze e conoscenze».
Il titolo si riferisce anche al fatto che la sede della mostra si trova nei locali che una volta ospitavano lo studio fotografico dei genitori dell’artista e che ora Martha e il fratello Leonardo, film-maker e musicista, hanno adibito a studio, laboratorio e sala espositiva.
«Lo Studio fotografico Nadar – continuano Martha e Leonardo Iacono – oltre a fornire servizi fotografici e audiovisivi, svolge un’attività di ricerca artistica volta alla produzione di cortometraggi, animazioni, pubblicazioni di racconti e fumetti e opere artistiche in genere, mettendo gli spazi espositivi a disposizione di artisti e professionisti per eventi, incontri, seminari e workshop. “Ciclo” è appunto il primo di una serie di eventi che saranno organizzati periodicamente nello Studio Nadar».
Martha Iacono, modicana, “figlia d’arte”, ha studiato nelle Accademie di Bologna, Roma e Catania, conseguendo la laurea in Belle Arti. Ha appreso la tecnica della fotografia lavorando a fianco del padre e della madre nella gestione dello Studio fotografico Fift, ma la passione per la fotografia come arte le è stata trasmessa soprattutto dal fotografo Roberto Bossaglia, del quale ha seguito un corso di fotografia a Roma.
La mostra resterà aperta fino al 12 gennaio e osserverà i seguenti orari: dal lunedì al venerdì, dalle ore 9.30 alle 12.30 e dalle 16.30 alle 19.30; sabato e domenica aperta solo di pomeriggio.
Info e contatti
Studio Nadar
Corso Vittorio Emanuele, 342 – Modica Alta
Tel. 388 1453687
Email: [email protected]
Web: http://www.fotograforagusa.it/lo-studio.html
Tag: fotografia
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“Ciclo”, una mostra fotografica e pittorica di Martha Iacono nello Studio Nadar
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Challenge fotografico “Terre di Siena Bicigram”: scatti rubati in sella ad una bici
Prende il via il challenge “Terre di Siena Bicigram”, promosso dalla Provincia di Siena su Instagram con l’hashtag #bicigramsiena per condividere angoli che nessuno conosce, rimanendo seduti sulla propria bicicletta.
Terre di Siena Bicigram
Il territorio senese, i suoi angoli più belli e nascosti, fermati in un istante unico, colti da una prospettiva particolare: quella di chi vive o scopre il paesaggio senese sulla sella della propria bicicletta. Il challenge intende valorizzare una forma di turismo lento, una mobilità dolce dove protagonista assoluta è la natura e la bellezza delle Terre di Siena, viste con gli occhi dei cicloturisti. #Bicigramsiena è dunque un gioco che consente di condividere le immagini che raccontano gli angoli più belli e meno conosciuti di queste terre che solo l’esperienza di una passeggiata in bici permette di cogliere.Come partecipare
Per partecipare, bastano una bicicletta ed uno smartphone. Pubblicando un’immagine sul proprio profilo Instagram, con l’hashtag #bicigramsiena, si partecipa al Challenge durante il quale verranno scelte le migliori fotografie che potranno accedere alla selezione finale, e diventare così la copertina della nostra pagina Facebook del mese di febbraio.
Primo step: Individua un angolo che nessuno conosce delle Terre di Siena restando seduto sulla tua bicicletta e catturala in uno scatto fotografico.
Secondo step: Condividi l’immagine sul tuo profilo Instagram con l’hashtag #bicigramsiena fino al 2 dicembre 2013.
Terzo step: Una selezione delle migliori immagini verrà pubblicata sulla pagina Facebook a partire dal 3 dicembre 2013. Sarà possibile votare con un Like le immagini preferite fino al 15 dicembre 2013.
Quarto step: La fotografia più votata diventerà l’immagine di copertina della pagina Facebook e YouTube per il mese di febbraio.Instagram e gli Instagramers
“Attraverso i nostri apparecchi noi accettiamo la vita in tutta la sua totalità”, così sosteneva il celebre fotografo Henri Cartier-Bresson che non ha potuto conoscere la comunità degli Instragramers ma che sicuramente ne avrebbe apprezzato lo spirito. Instagram permette di catturare momenti di vita attraverso immagini che possono essere condivise con i propri amici e con tutti gli utenti dell’applicazione. Oggi Instagram ha quasi 90 milioni di utenti in tutto il mondo e i gruppi di Instagramers, l’associazione internazionale che raccoglie tutti gli appassionati, sono 280, di cui una trentina in Italia. “Il vostro Paese è quello che organizza gli eventi migliori e lancia quelli più creativi” dice Philippe Gonzalez, il fondatore di Instagramers. Chi partecipa condivide con la comunità la naturalezza di scatti non professionali, utilizzando il proprio smartphone o tablet. Instagram oggi si sta delineando sempre di più come uno strumento fondamentale tra i social network, dopo Facebook, Twitter e Youtube, perché la comunicazione fotografica può essere a volte molto più emozionale e d’impatto di un messaggio testuale. L’attività è realizzata dalla Provincia di Siena che utilizza il brand di territorio “Terre di Siena”, in collaborazione con Instagramers Siena.
Visitate la nostra pagina Facebook e cominciate a seguire il nostro profilo Instagram @TerrediSiena !Tutte le info per partecipare al Challenge su:
www.facebook.com/TerrediSiena/app_172235452983109 (Ufficio Stampa e Comunicazione: Officine Kairòs S.a.s.) -
Silvia Camporesi. Souvenir Universo
SILVIA CAMPORESI
Souvenir UniversoInaugurazione sabato 7 dicembre 2013 alle 18
7 dicembre 2013 – 1 febbraio 2014
[Please scroll down for English version]
Z2O Galleria | Sara Zanin è lieta di presentare Souvenir Universo di Silvia Camporesi.
Il titolo scelto per la terza mostra dell’artista in galleria – dopo Where All Become (2012) e Sifr – La distanza canonica (2011) – nasce da un gioco di parole: i due sostantivi, uno francese e l’altro italiano, si anagrammano a vicenda. Ed è proprio la prospettiva delle permutazioni di significato, tipica del gioco anagrammatico, alla base del suo nuovo progetto. Punto di partenza è la fotografia: le opere in mostra riflettono sulle modalità concettuali e materiali in cui poter declinare il linguaggio fotografico. Così, la fotografia di un falso cielo e l’immagine in motion di un bosco notturno, animato dalle lucciole, fanno da contrappunto alle video-fotografie di un piccolo vulcano che brucia ininterrottamente, o all’enorme massa d’acqua di una cascata che scende rallentata. Il tema universo è qui inteso come scansione dei quattro elementi, rappresentati intrecciando finzione e realtà.
Anche nella seconda parte della mostra il luogo e il suo ricordo fotografico – il souvenir – sono un pretesto per scavare nelle possibilità del linguaggio fotografico. Due grandi fotografie di interni, scenari che ricordano il film Stalker di Andrej Tarkovskij, non sono luoghi reali ma immaginari, frutto del lavoro scultoreo di Silvia Camporesi che ha fotografato in studio dei modellini creati ad hoc.
Infine, l’antica tecnica giapponese del taglio e piega della carta viene applicata dall’artista su immagini di luoghi dismessi, azione che aggiunge una terza dimensione alla fotografia. Con questo ultimo intervento si conclude l’esplorazione immaginifica di luoghi reali e di finzione, esplorazione che sottopone la fotografia ad una riscrittura delle sue possibili esplicitazioni.
L’artista sarà presente all’inaugurazione.
INFORMAZIONI
Mostra: Souvenir Universo
Artista: Silvia Camporesi
Durata mostra: 7 dicembre 2013 – 1 febbraio 2014
Inaugurazione: sabato 7 dicembre 2013 dalle 18 alle 20
Sede: Z2O Galleria | Sara Zanin, Via della Vetrina 21 – 00186 Roma
Orario di apertura: da martedì a sabato 11:00 – 19:00 (o su appuntamento), ingresso libero
Per ulteriori informazioni: +39 06 704 522 61 [email protected]; www.z2ogalleria.itZ2O Gallery | Sara Zanin is pleased to present Souvenir Universo of Silvia Camporesi.
The title chosen for the third solo show exhibition of the artist in our gallery – after Where All Become (2012) and Sifr – The Canonic Distance (2011) – arises from a wordplay: the two nouns, in French and in Italian, are each the anagram of the other one.
Indeed, Camporesi’s new project is based on the perspective of meaning permutations, typical of the anagram play. Photography is the starting point: the artworks exhibited reflect on the conceptual and material ways in which photography can be explored. A picture of a fake sky and an image in motion of a night forest, animated by fireflies, represent the counterpoint of video-photographs of a small burning volcano, or of a huge waterfall that descends at a reduce speed. The theme universe is here intended as a distinction of the four natural elements, represented by weaving together pretence and reality.
Also in the second part of the exhibition, the place and its photographic memory – the souvenir – are a pretext to explore the many possibilities of the photographic language. Two big pictures of interior places, reminding the film Stalker of Andrej Tarkovskij, are not real but imaginary places, outcomes of a Camporesi’s work, who took pictures of scale models in the studio, models expressly created for that aim.
Then, the ancient Japanese technique of cutting and folding the paper is used by Camporesi on images of crumbling places, this technique adds a third dimension to the photography. With this last artistic intervention the exploration of real and imaginary places gives photography a new possibility of expression.
The artist will be present at the opening.
INFORMATION
Souvenir Universo
Silvia Camporesi
December 7, 2013 – February 1, 2014
Opening Saturday December 7, 2013 from 12 to 8 p.m.
Z2O Gallery | Sara Zanin, Via della Vetrina 21 – 00186, Rome
Tue – Sat, 11 a.m. – 7 p.m. (or by appointment), free entrance
For further information: +39 06 704 522 61 [email protected]; www.z2ogalleria.it -
Photography Masters Conference 2014
Photography Masters Conference 2014 – Grado (Go) Italy
08/09 Marzo 2014
Photography Masters Conference è un importante evento annuale per tutti i professionisti e gli amanti della fotografia. Gli workshop saranno tenuti da sei fotografi di fama internazionale, che spiegheranno i passi ei segreti delle loro tecniche fotografiche. PMC fornisce un’importante occasione per scoprire i segreti del “Fine Art”, l’elaborazione e la manipolazione avanzata delle immagini con Photoshop, l’uso creativo di luci, tecniche stilistiche del ritratto, la composizione dettagliata per ottenere una immagine complessa. Inoltre, la possibilità di confrontarsi con i fotografi provenienti da tutto il mondo, genererà l’occasione per acquisire informazioni su tutto ciò che circonda la fotografia contemporanea.
Abbinato alla conferenza il Contest Fotografico sponsorizzato da Eizo – Nikon – Adobe – Prostudio360 – 9am – Arcsoft.
SPEAKERS
ADRIAN SOMMELING
GONZAGA MANSO
MARTIN VRABKO
PETER KEMP
RONALD KOSTER
PATRIZIA BURRA
CONTEST PRIZES
1 st Prize By Eizo: Monitor Eizo ColorEdge CG276 – BK.
2 st Prize By Nikon: Nikon D7100 + Nikkor 18-140mm f/3.5-5.6G VR lens.
3 nd Prize By PROSTUDIO360 and ARCSOFT : Foto Quantum Studio Max kit daylight 600/600 + softbox 50×70 cm + ARCOSFT Portrait +
4 th Prize By ADOBE and ARCSOFT: ADOBE Photoshop Lightroom + ARCOSFT Portrait +
5 th Prize BY NIK SOFTWARE and ARCSOFT : Nik SOFTWARE complete collection + ARCOSFT Portrait +
6 th Prize by 9am and ARCSOFT : Photobook + ARCOSFT Portrait +
7 th Prize by ARCSOFT : ARCOSFT Portrait +
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IN & OUT foto di Candido Baldacchino da phlibero
Phlibero
presenta
IN & OUT fotografie di Candido Baldacchino
8 – 28 novembre 2013 dal lunedì al venerdì dalle 15 alle 19.30
Vernissage venerdì 8 novembre dalle 18.30 alle 21.00
Phlibero via Principessa Clotilde, 85 Torino
Candido Baldacchino si presenta con una nuova “estrema” produzione.
L’abbiamo conosciuto attraverso le sue originali prime sperimentazioni fotografiche fatte con “Holga”, la sua fedele “compagna” con cui ha ritratto e rivelato un mondo di sensazioni soffuse espresse in morbidi bianchi e neri. Poi è seguita una coinvolgente fase in cui l’artista ha introdotto note di colore a vivacizzare la sua delicata “penna fotografica”, sempre attento a riprendere le varie manifestazioni della più profonda intimità della condizione umana, in cui ciascuno di noi si può ritrovare. Ancora una volta toni morbidi, contorni sfumati proseguendo così il suo percorso verso una rarefazione dell’immagine fotografica, quasi una non-foto rispetto alla sua origine prettamente documentativa.
Dunque ci saremmo aspettati di ritrovarlo con un ulteriore approfondimento di questa intima quiete di empatia espressiva con i soggetti ritratti, invece, Candido ci sorprende e, pur fedele alla sua ricerca linguistico-fotografica che lo porta ai limiti estremi nell’ annullare la possibilità di un riconoscimento di una specifica situazione dell’immagine, ci colpisce con folgoranti lampi di luce che squarciano neri compatti, per lasciar intravedere fugaci frammenti di realtà: più o meno antichi paesaggi di architetture, visi o addirittura teschi.
Foto che “urlano” nella loro quasi inquietante potenza espressiva: solitudine, sofferenza, forse anche rabbia, sentimenti forti e profondi, ma ancora una volta su tutto ciò domina la delicata sintonia emotiva del nostro autore che, tornato al bianco e nero, usa sapientemente l’ampia gradazione dei grigi per “dipingere” tali sofferenti realtà.
E dunque l’immagine che ne risulta è paradossalmente “accogliente”, perchè i soggetti sono lievemente sfocati, morbidi, ombre senza tempo.
L’autore vibra all’unisono con l’umanità circostante e pertanto vivendo in una fase storica politico-economica e sociale intrisa di guerre e drammaticamente difficile su scala mondiale, Candido pare usare la sua lama di luce come una spada per spezzare queste ombre profonde che rischiano di chiudere e soffocare doloranti realtà quotidiane.
Allora una sorta di luce purificatrice?, una possibilità di riscatto da tanta sofferenza?
In & Out, fuori e dentro tra luce ed ombra, metafora di due dimensioni, l’una più spirituale e l’altra più concreta e strutturale, il bene e il male in eterno conflitto?
Candido non dà risposte ma sicuramente in alcuni volti, soprattutto in uno, non possiamo non riconoscere la stessa angoscia che ci aggrediva nell’ “Urlo” di Munch, laceranti grida verso una realtà di cui non si riescono a trovare delle coordinate.
L’artista ci scuote, dunque, ci interroga, forse ci chiede di non avere timore di aprirci alla sofferenza, almeno per un momento. Non per subirla, ma per riconoscerla e, vistala, essere in grado di essere uomini e donne del nostro “tempo”, consapevoli e responsabili nei confronti della vita, capaci di fare ciascuno di noi la propria parte affinché le luci possano brillare danzando attraverso inevitabili neri profondi. Paola Emanuel
Per info: Maria Barletta – phlibero a.p.s. – info@phlibero – www.phlibero.it – tel. 011 19505351
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Candido Baldacchino è nato nel 1956, e vive a Torino. Ha all’attivo numerose mostre fotografiche. Portfolio di sue fotografie sono stati pubblicati da Gente di Fotografia, Photo Italia, Reponses Photo, Reflex, Fotoit, Fotografare. Dopo anni di irreprensibile carriera fotografica, le sue foto più recenti sono state prodotte con un cellulare Panasonic GD87 e con una Holga 120S (di colore rosso).
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Phlibero, associazione di promozione sociale, si occupa di fotografia e crede nel potere delle immagini: il potere di comunicare in maniera immediata, per trasmettere le sfumature o suscitare le emozioni più forti. Oltre a mostre fotografiche phlibero propone corsi e workshop (di fotografia, fotoritocco con Photoshop, ripresa e montaggio video). Gli eventi e le mostre di Phlibero educano alla fotografia come strumento conoscitivo per il fruitore e come mezzo d’indagine interiore e d’espressione personale per l’ideatore.
I lavori fotografici prodotti dai partecipanti alle attività di Phlibero, oltre a rappresentare un accrescimento professionale o personale, confluiscono in progetti collettivi periodicamente presentati in vari format espositivi, talvolta in sinergia con enti e altre associazioni. www.phlibero.it
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2013 IPA International Photography Awards
Los Angeles, 18/09/13 – A distanza di un anno, dopo la brillante affermazione del 2012, Karim Carella emergente fotografo italiano fine art, bissa il successo della passata edizione, ricevendo quattro mezioni d’onore all’ undicesima edizione dell’ International Photography Awards (IPA 2013) nelle categorie “Architecture historic”, “Architecture bridges” e “Fine Art landscapes.”
Il fotografo italiano si è imposto in breve tempo all’attenzione del mondo dell’arte fotografica grazie ad una ricerca di stile del tutto personale che ha portato a una coerenza formale che ha come punti fermi il bianco e nero e il formato quadrato. Accanto a questi, nelle sue opere ricorrono elementi come: il minimalismo compositivo, le lunghe esposizioni e i contrasti accentuati.
“Anche se le menzioni d’onore ricevute in questa edizione eguagliano in numero quelle del 2012, personalmente ritengo che il risultato di quest’anno abbia un peso specifico superiore” ha affermato il fotografo. “All’edizione 2013 ho presentato in concorso tre scatti singoli e, per la prima volta, un intero progetto fotografico ‘PHOENICIAN FISHING’ premiato e riconosciuto tra i più meritevoli nella categoria ‘Architecture historic’.
Ne sono particolarmente orgoglioso perchè, anche se solitamente non rivelo i luoghi scelti per i miei scatti, in questo caso posso dire che è un progetto al quale tengo molto perchè riguarda la mia terra d’origine” ha concluso l’artista.Il progetto ‘Phoenician fishing’ è stato realizzato nella seconda metà del 2012 e, come tutta la produzione fotografica di Karim Carella è un progetto fotografico in bianco e nero ed in formato quadrato. Gli scatti selezionati dall’artista sono complessivamente 24 e possono essere visti sul sito dell’autore al link sotto riportato:
http://www.karimcarella.com/index.php/it/galleries/phoenician-fishing.html
Karim Carella Contatti:
[email protected]
www.karimcarella.com
www.facebook.com/photokappa
————-IPA Contatti
Jade Tran
Competition Director
International Photography Awards
[email protected] -
RENAULT CAPTUR PRESENTA “URBAN STORYTELLERS”
Renault Captur, il primo urban crossover dell’innovativa Casa francese, dà appuntamento al pubblico per presentare la mostra fotografica Urban storytellers: racconti urbani, interpretati e rappresentati da Martin Parr, il più celebre fotografo inglese contemporaneo, e da sei fotografi di Contrasto.Dopo le preview in varie città italiane, Fondazione Forma per la Fotografia ospita il
momento conclusivo della rassegna dedicata alla visione della città. Urban storytellers è una mostra dedicata alla città con oltre 60 immagini realizzate da Martin Parr e da sei tra i fotografi italiani più di talento. Una raccolta di sguardi dinamica e vivace, capace di far scoprire gli aspetti del quotidiano che i nostri occhi spesso non riescono a cogliere, visioni inedite e sorprendenti del tessuto urbano nel quale viviamo. Come dei moderni flaneur, gli autori in mostra accompagneranno il pubblico attraverso un viaggio fantastico per le strade di una città ideale. Il paesaggio urbano si fa sentimento e si lascia finalmente guardare senza presunzione, in un gioco continuo fra sorpresa e contemplazione.La mostra Urban storytellers è impreziosita dalle fotografie inedite e mai esposte prima realizzate da Martin Parr con Renault Captur a Roma in occasione di uno shooting esclusivo realizzato per le strade della capitale, un racconto, dinamico e divertente, fatto di istantanee che interpreta la realtà attraverso lo sguardo ironico e irriverente del celebre fotografo inglese. Renault, coerentemente con la sua capacità di interpretare la contemporaneità proponendo modelli che consentono di godere di ogni attimo del viaggio, si lega al mondo della fotografia per presentare Captur. Infatti, il primo urban crossover di Renault è il compagno ideale per esplorare e scoprire le città e le tribù urbane che le popolano e catturarne la vita in ogni attimo con la stessa istantaneità propria della fotografia. La fotografia, infatti, testimonianza di un momento, di un’epoca, di gusti e comportamenti, si prefigge di catturare tratti di esistenza ed emozioni e diventare parte del quotidiano.
Il legame tra Renault Captur ed il mondo della fotografia è iniziato con “Life. I grandi fotografi”, la mostra fotografica aperta fino al 4 agosto presso Auditorium Expo del Parco della Musica di Roma. Questa mostra dona una retrospettiva di immagini ed emozioni dagli anni Trenta ad oggi ed è stata l’incipit di un progetto più ampio che si è poi sviluppato in Urban storytellers, una mostra itinerante in quattro tappe, partita da Bologna per poi approdare a Milano, a Roma ed infine Napoli. Inoltre, saranno esposte le foto dei tre vincitori del contest Instagram #360Captur,
selezionate tra i 3.000 scatti pubblicati degli oltre 900 partecipanti chiamati a catturare istanti di vita quotidiana con l’immediatezza di un social network e le sei menzioni speciali assegnate dai fotografi di Contrasto. “Abbiamo voluto abbinarci al mondo della fotografia per la sua istantaneità nel raccontare la vita cittadina da scoprire, con uno sguardo diverso, con il nostro urban crossover Captur. – afferma Francesco Fontana Giusti, Direttore Comunicazione di Renault – Con il concetto di “Urban StoryTellers”, Renault Captur attraverso lo sguardo dei grandi fotografi, racconta gli istanti catturati dalla realtà e reinterpretati per restituire visioni in movimento e inediti punti di vista.”“Contrasto è felice di aver collaborato con Renault alla produzione di una mostra vivace e contemporanea con vari sguardi d’autore sulla città – afferma Roberto Koch, Presidente Contrasto e Fondazione Forma per la fotografia -. Siamo anche molto contenti che insieme ai fotografi italiani, Martin Parr della Magnum Photos abbia avuto modo di mostrare con il suo stile squisitamente originale, un punto di vista molto particolare che susciterà l’interesse di tutti gli appassionati di fotografia”.
Urban StoryTellers
Fondazione Forma per la Fotografia
Milano, Piazza Tito Lucrezio Caro, 1
Dal 7 settembre al 6 ottobre 2013. Da martedì a venerdì dalle 15 alle 2; giovedì dalle 15 alle 23; sabato – domenica 11 alle 21. Lunedì chiuso. -
E’ online www.myufficio.it: l’e-commerce di prodotti per l’ufficio
Su myufficio.it è possibile acquistare online articoli per l’ufficio, cancelleria, prodotti per la telefonia, stampanti, toner e altre forniture per l’ufficio.
Il catalogo online comprende più di 8000 prodotti tra cui, stampanti, fax, telefoni, toner, cartucce, ecc..
Massima attenzione è rivolta alla qualità dei prodotti venduti su myufficio.it, il sito infatti, dedica una sezione esclusiva alla vendita di compatibili che hanno superato test di qualità, tali da garantire parità di prestazioni rispetto agli originali.
Il catalogo offre anche valide alternative per chi non vuole usare i compatibili ma desidera comunque spendere meno rispetto ai prezzi degli originali. Per questo propone una linea di tamburi e toner prodotti dalla Xerox su licenza di Brother, HP, Kyocera e Lexmark.
Liberi professionisti, uffici, scuole, negozi, sono alcuni degli utenti ai quali si rivolge il sito ma anche fotografi interessati all’acquisto di carta fotografica delle migliori marche, come Kodak, HP, Olivetti, Epson.
Al momento gli ordini e le spedizioni sono solo verso il territorio italiano ma a breve il sito sarà rivolto anche al mercato estero con spese di trasporto contenute.
Il cliente può scegliere tra diverse modalità di pagamento, come bonifico bancario e PayPal. Inoltre, se un articolo non è immediatamente disponibile non dovrà pagare un costo aggiuntivo qualora la consegna fosse in ritardo. Se la merce è disponibile solo su ordinazione il cliente è invitato ad inviare una richiesta di informazioni, a fronte della quale verranno indicati tempi certi di consegna merce.
Myufficio.it è nato da una partership tra Advenio Srl, software house di Roma e Delta 2012 Srl, azienda specializzata nella fornitura di prodotti per l’ufficio, la quale ha scelto di realizzare il proprio negozio online attraverso Vendisuinternet.it, la piattaforma e-commerce di Advenio. La partnership permette al cliente di avere un sito e-commerce di qualità e visibilità sui motori di ricerca a costi decisamente ridotti.
La formula garantisce le vendite con specifiche attività di web advertising realizzate da Advenio. Il cliente gestisce autonomamente i contenuti del sito, mentre Advenio si occupa della visibilità e posizionamento online, prendendo una minima percentuale sulle vendite ottenute dal sito. Il tutto attraverso un rapporto di fiducia reciproca che permette di collaborare verso risultati di vendita comuni.
Vendisuinternet propone 3 soluzioni: E-Commerce Standard; E-Commerce in Partership e E-Commerce Professional. Per info su come aprire un negozio online con Vendisuinternet.it e sulle caratteristiche della piattaforma e-commerce è possibile visitare il sito www.vendisuinternet.it o seguire le pagine Facebook e Twitter ai seguenti indirizzi:
– www.facebook.com/vendisuinternet
Per sfogliare il catalogo online di myufficio ed acquistare forniture per l’ufficio vai alla pagina: www.myufficio.it
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Torna “Smart Vintage” il concorso fotografico del Vintage Festival
In attesa della nuova edizione del Vintage Festival, in cartellone per venerdì 13, sabato 14 e domenica 15 settembre 2013, dal 5 agosto al 13 settembre ritorna il concorso fotografico “Smart vintage”, un’iniziativa artistico-fotografica a tema vintage in collaborazione con Il Mattino di Padova e Vodafone Italia.
Dopo il grande successo dello scorso anno che ha visto circa 8000 partecipanti inviare le proprie foto al sito web de Il Mattino di Padova, il concorso ritorna rinnovato e ancora più orientato alle tecnologie e ai new media.
Perché le ultimissime tecnologie mantengono un look vintage? Facebook, Instagram e persino l’anticipato sistema operativo iOS7 permettono agli utenti di creare effetti vintage sulle foto. Perché in un mondo in HD il retrò viene sempre più diffuso? Instagram è il social per eccellenza sviluppato attorno ad immagini scattate con effetti retrò ed è il social network che ha avuto il più veloce successo tra gli utenti. Per questo il concorso “Smart Vintage” intende approfondire questa tendenza cogliendo l’occasione del Vintage Festival per cavalcare l’onda retrò.
Fate un passo nel futuro riscoprendo le atmosfere retrò. Da lunedì 5 agosto a venerdì 13 settembre utilizzate la vostra creatività per inviare fotografie scattate utilizzando i vostri cellulari, oppure foto ad hoc applicando un effetto vintage o dal soggetto di ispirazione retrò, ma anche vecchi scatti scansionati dagli album di famiglia. Per info: www.vintagefestival.org/vodafone.
Una giuria tecnica diretta da Marco Monari di Padova Fotografia selezionerà i tre scatti migliori secondo i criteri di attinenza al tema vintage, originalità, creatività. Per i fortunati vincitori Vodafone metterà in palio tre cellulari di ultima generazione: primo premio Smartphone Samsung Galaxy Note 4G, secondo e terzo premio Smartphone Mini Vodafone. Inoltre per tutti i partecipanti RCE Foto metterà a disposizione gratuitamente una stampa 20×30 da ritirare liberamente nel punto vendita Rce di Riviera Tito Livio a Padova.
Per caricare le tue foto e prendere visione del regolamento clicca su: www.vintagefestival.org/vodafone
La partecipazione al concorso è gratuita.
Il Vintage Festival è giunto alla quarta edizione affermandosi come l’evento più seguito del settore che rinnova di anno in anno il record di presenze arrivando a quota 34.000 ingressi nelle tre giornate del 2012. Un successo che premia l’originale combinazione di moda, design, musica e spettacolo per un vintage moderno, giovane e non convenzionale.
“Il passato in HD” è lo slogan del 2013: riappropriarsi del passato e ridefinirlo, stimolare una visione del futuro più nitida, colorata e ricca, per uno sviluppo sostenibile e costruttivo. Esperienze lavorative e di vita, storie che siano d’ispirazione e spunto di riflessione per il pubblico saranno le protagoniste dei tre giorni di Festival. Il vintage, proposto da attente ricerche stilistiche, porta con sé una storia che solo un attento osservatore può scoprire e rivivere. Ogni oggetto può essere la chiave per un nuovo futuro possibile.
Un’attenta selezione dei migliori collezionisti ed espositori vintage del panorama italiano accompagnerà mostre d’arte e design allestite nella suggestiva location dell’agorà, mentre gli scavi romani dell’auditorium saranno cornice di incontri culturali e workshop. Un’occasione per confrontarsi con i numerosi ospiti illustri, Philippe Daverio, Tinto Brass, Oliviero Toscani, Maria Luisa Frisa, Andrea Pellizzari, Giusi Ferrè e Bruno Bozzetto tra gli altri della nuova edizione del Festival. L’animo glamour della kermesse si rivelerà negli appuntamenti serali, con live dal sapore internazionale, sullo sfondo dello storico ed elegante Caffè Pedrocchi.
Una presentazione del Festival e la gallery fotografica sono disponibili al seguente link: http://www.vintagefestival.org/downloads/press-vintage-2013.zip
Contatti Vintage Festival
Tel. 380 2511608
[email protected]
www.vintagefestival.org
www.facebook.com/PadovaVintageFestivalUfficio Stampa Vintage Festival
Studio Pierrepi
Vodafone Italia
Il Mattino di Padova
http://mattinopadova.gelocal.it/
Vintage Festival
http://www.vintagefestival.org/
RCE Foto
Istituto Isfav
Padova Fotografia
http://www.padovafotografia.it/
Vinile
Ragusa – Sette giorni di eventi, mostre, e concorsi di fotografia, d’arte per far conoscere e valorizzare i beni culturali, paesaggistici e naturali siciliani ma anche il folklore e le tradizioni. Tutto questo e molto altro offrirà l’Heritage Sicilia Festival con la Settimana del Folklore e della Sicilianità, in programma a Ragusa dal 15 al 21 settembre, organizzato dal Centro Studi Helios e dall’Associazione culturale Heritage Sicilia.