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Tag: Cinema

  • A “Cin’È Musica Concerto” la Magic Wind Orchestra e il film Prove d’orchestra.

    L’orchestra come non è mai stata sentita e vista. Nella sala consiliare del palazzo comunale di Tarquinia, il 23 ottobre alle ore 16.30, “Cin’è musica concerto” proporrà un nuovo e interessante appuntamento (ingresso gratuito), che si aprirà con un concerto della Magic Wind Orchestra a cui seguirà la proiezione del film Prova d’orchestra, di Federico Fellini. Composta da venti elementi della banda cittadina “Giacomo Setaccioli”, la Magic Wind Orchestra propone un vasto repertorio che spazia tra lo swing, il jazz, il rock, il samba e il mambo. Divertimento di Fellini, Prova d’Orchestra è una pellicola che focalizza l’attenzione sul momento di crisi delle prove di un’orchestra. Un’orchestra, con un direttore troppo zelante nella sua parte, che comincia a perdere pezzi. Quando la situazione è ormai degenerata e i musicisti si ritrovano gli uni contro gli altri, torna in scena il direttore allontanato e, con fare paternalistico, ristabilisce la pace nella sala dove si ricomincia a suonare. Poi deluso e sempre più irritato inizia a bisticciare e a imprecare in italiano e in tedesco mentre intorno, tra i calcinacci, incomincia a crollare tutto. Un’allegoria della società italiana, piena di felici caratterizzazioni, come le sa rendere bene solo il genio del regista riminese. “Cin’è Musica Concerto” è una manifestazione promossa dall’assessorato alla Cultura, su idea di Dino Alfieri, Piero Nussio e Pino Moroni.

  • Musica e immagini sudamericane per “Cin’è Musica Concerto”.

    Musica e immagini sudamericane per “Cin’è Musica Concerto”. Nella sala consiliare del palazzo comunale di Tarquinia il 16 ottobre, alle ore 16.30, la rassegna proporrà suoni e ritmi brasiliani con il concerto La chitarra sudamericana, del maestro Luca Angelini, e la visione del film Orfeo Negro, diretto da Marcel Camus. «Quando ho saputo che la pellicola proiettata sarebbe stata Orfeo Negro, – spiega il chitarrista Angelini, diplomato al Conservatorio di Santa Cecilia di Roma – ho subito immaginato l’incontro tra musica popolare brasiliana e jazz (bossa nova). Ho scelto brani di Heitor Villa-Lobos, compositore brasiliano che contamina la musica classica con le radici del paese carioca, di Astor Pantaleón Piazzolla, compositore argentino autore pezzi per chitarra sola che rinnovano la cifra stilistica e musicale del tango, e di Juan Leovigildo Brouwer Mezquida, compositore cubano che trae ispirazione dalle immagini del libro dell’etnologo tedesco Leo Frobenius Decameron Nero». Orfeo Negro (1959) racconta la storia d’amore tra un tranviere di Rio De Janeiro Orfeo, che ama cantare e suonare la chitarra, ed Euridice, donna che troverà una morte tragica. Camus ne ha fatto un film di amore e di morte, con splendide musiche, colorato nella natura, nelle maschere variopinte e nella vivace picaresca e popolaresca vita naturale di quartiere. Premio Oscar e Palma d’oro a Cannes, la pellicola dipinge un altro mondo, più vivo rispetto a quello stereotipato degli anni Cinquanta europei e mondiali. “Cin’è Musica Concerto” è una manifestazione promossa dall’assessorato alla Cultura, su idea di Dino Alfieri, Piero Nussio e Pino Moroni.

  • E’ nata

    “L’Isola della lettura” è una biblioteca virtuale, facilmente raggiungibile da Facebook (basta digitarne il nome nell’apposito motore di ricerca), presso cui ogni tipo di lettore – esperto o casuale – troverà un approdo sicuro.

    Un luogo nel quale si può consultare il calendario delle novità in procinto di arrivare nelle librerie, il gossip o la news legata all’autore o al titolo, il reportage dalla fiera del libro, la cronaca del premio letterario, il dialogo tra giovani scrittori alla ricerca di un’identità, suggerimenti ed idee per le scelte da fare in libreria, ma soprattutto, il commento della gente comune alle proprie letture. Opinioni libere dalle strategie del mercato editoriale e dalle logiche del marketing perché scritte da chi quei libri li ha scelti e comprati.

    Non mancano le recensioni, pubblicate come seguito di un lavoro iniziato sulla stampa specializzata negli anni ’80, e più volte nel tempo lasciato e ripreso. In particolare, fondamenta e database della biblioteca virtuale de “L’Isola della lettura”, sono gli scritti pubblicati negli ultimi anni nell’omonima rubrica firmata per “Il Nuovo” dal giornalista ed esperto di cinema Riccardo Rossiello. Frutto di una grande passione, quasi un amore, per il profumo della carta, per la musica che si cela nel fluire delle parole, per le emozioni che solo i buoni libri sanno dare.

    Fumetto, fotografia, narrativa, gialli, storia, musica, pubblicità, cinema, teatro, economia, videogiochi…

    Da Cornell Woolrich a Benito Jacovitti, da Joanne Harris a Candace Robb, da Italo Calvino a Tommaso Landolfi…

    “L’Isola della lettura” è una sorta di macchina del tempo: un luogo al di fuori delle epoche (i buoni libri e i bravi autori non hanno età) in cui è impossibile non trovare il tema o il genere affine ai propri interessi.

    Tra le case editrici che hanno alimentato, per oltre un trentennio, fornendo o segnalando i volumi letti e recensiti, “L’Isola della lettura” e le tante rubriche che l’hanno preceduta, ci piace ringraziare: Salani, Il Mulino, MUP, Arnaldo Forni, Barbera, Stampa Alternativa/Nuovi Equilibri, Excelsior 1881, Sperling & Kupfer, Kowalski, Polillo, Editrice Nord, Adelphi, Fanucci, RCS Libri, Garzanti, Ponte alle Grazie, Einaudi, Vallardi, Alberti, Piemme, Età dell’Aquario, Fazi, Marcos y Marcos, Lindau, Apogeo, Frassinelli, Spirali, Laterza, Alacran, Feltrinelli, Bompiani, Donzelli, Sellerio, Electa, Marsilio, Tecniche Nuove, Microsoft Press, Edison, Mazzotta, Lupetti & Co., Pratiche, Le Lettere, Del Grifo, Arcana, Gammalibri, Guanda, Mursia, Mondatori, Giunti, Dedalo, Comic Art, SugarCo, Zanichelli, Il sole 24 ore, Ipsoa, Lubrina, Solfanelli, Theoria, Lucarini, ERI.

    Un elenco al quale confidiamo si possano aggiungere presto molte altre case editrici. Poco importa se grandi e piccole. L’importante e che i loro libri contengano autentiche emozioni.

  • “Cin’è Musica Concerto”.

    “Cin’è Musica Concerto” omaggia il genio creativo di Giuseppe Verdi. Dopo il successo di De Brevitate Vitae, il festival proporrà il 9 ottobre, dalle ore 16.30 (ingresso gratuito), un pomeriggio con Concerto Verdiano e la pellicola Aida. A dare voce ai capolavori di Verdi, Francesca Romana Tiddi e Ugo Tarquini: Tiddi è un soprano di livello internazionale – allieva della cittadina tarquiniese Teresa Rocchino – che si è esibita nei più prestigiosi teatri italiani ed esteri, spaziando dalla prosa al melodramma, dalla musica antica alla contemporanea, dal teatro al concerto da camera; reduce da una lunga tournèe, Tarquini è invece interprete delle più belle pagine liriche tratte dai capolavori dell’Ottocento e del Novecento. Ad accompagnarli al pianoforte il maestro Massimiliano Franchina, che svolge un’intensa attività concertistica in varie regioni d’Italia. A seguire l’Aida, tradotta in film, con Sofia Loren giovanissima e nera, alla quale presta la voce Renata Tebaldi, regina italiana dell’opera lirica, con le voci di Giuseppe Campora (Radames), Gino Bechi (Amonasro), Giulio Neri (Ramfis). Più che la storia di guerrieri egiziani vincitori su re e principesse etiopi vinte, è la storia delle colonne sonore che ancora raccontano il più felice periodo della nostra lirica e l’inizio delle colonne sonore originali degli autori italiani da premio Oscar: Nino Rota, Piero Piccioni, Piero Umiliani, fino ad arrivare a Ennio Morricone. “Cin’è Musica Concerto” è una rassegna promossa dall’assessorato alla Cultura, su idea di Dino Alfieri, Piero Nussio e Pino Moroni.

  • 2ª edizione di “Cin’è Musica Concerto”.

    Un autunno di cinema e musica. Nell’ambito della manifestazione “Tarquinia a porte aperte – Un museo nella città”, promossa dall’assessorato alla Cultura, la sala consiliare del palazzo comunale ospiterà nelle domeniche di ottobre e novembre la rassegna “Cin’è Musica Concerto”. Giunto alla 2ª edizione, il festival nasce per iniziativa di Dino Alfieri, Pino Moroni e Piero Nussio, sulla scia del successo della kermesse “Cin’è Cucina”. Ogni incontro (ingresso gratuito) sarà aperto da un concerto, a cui seguirà la proiezione di un film musicale. Primo appuntamento il 2 ottobre (ore 18) con lo spettacolo di prosa musicale De Brevitate Vitae, su testi di Seneca e musiche di Luigi Tenco, Giorgio Gaber, Francesco De Gregori, Gino Paoli, Sergio Cammariere e Ivano Fossati. Il 9 ottobre (ore 16.30) concerto verdiano con il soprano Francesca Romana Tiddi, il tenore Ugo Tarquini e il pianista Massimiliano Franchina e visione della pellicola Aida, che ha per interprete Sophia Loren, doppiata da Renata Tebaldi. Il 16 ottobre (ore 16:30) sarà protagonista la chitarra con l’esibizione di Luca Angelini e con il film brasiliano Orfeo negro, di Marcel Camus. Il 23 ottobre (ore 16.30) padrona di casa sarà la musica orchestrale con la Magic Wind Orchestra di Tarquinia e il lungometraggio Prove d’Orchestra, di Federico Fellini. Il 30 ottobre (ore 16.30) il jazz degli anni Trenta e Quaranta rivivrà nella voce di Marta Capponi e nel pianoforte di Francesco Di Giulio e con il film Venere e il Professore, commedia che vanta la partecipazione di Louis Armstrong, Benny Goodman, Gene Krupa e Lionel Hampton. Il 6 novembre (ore 16.30) l’Italia degli anni Cinquanta e Sessanta sarà il filo conduttore del concerto di Fabrizio e Carlo Cecconi e Gianni Orrù, e di Un sorriso, uno schiaffo, un bacio in bocca, film antologico di Mario Morra che presenta spezzoni di pellicole italiane prodotti dalla casa cinematografica Titanus dal 1947 al 1962. Il 13 novembre (ore 16.30) omaggio a Fryderyk Chopin con il concerto al pianoforte di Enrico Scamponi e la pellicola Il pianista, di Roman Polanski. Il 20 novembre (ore 16.30) tributo alla musica francese con la voce di Elena Alfieri, il pianoforte di Pietro Pacini, la chitarra di Angelo Rosati e il contrabbasso di Fabio Caponi e con La Vie En Rose, lungometraggio sulla vita della cantante Edith Piaf. A concludere “Cin’è Musica Concerto” il 27 novembre (ore 18) Elaborazioni Sonore nel Segno, video-concerto con il pittore Massimo Luccioli, i musicisti Leandro Piccioni, Luigi Polsini, Sandro Pippa, Carlo Brignola e i tecnici dell’immagine Carlo Proli e Giovanni Leoni.

  • Cos’è il Trailer di un Film?

    film.it, Portale del Cinema al Cinema o a casa

    Il prodotto film segue una sua logica di marketing e vendita che obbedisce alla logica della vendita dei prodotti di largo consumo. Non basta produrre un ottimo film dalla trama bellissima, si deve convincere il pubblico e gli appassionati del cinema ad andarlo a vedere.

    Per lanciare un nuovo film e generare l’interesse del grande pubblico, trailer e recensioni sono gli strumenti del marketing e della comunicazione che offrono il miglior ritorno dell’investimento pubblicitario. Obiettivo di trailer e recensioni è arrivare al cuore ed alla mente delle persone, influenzandone sfera emotiva ed intellettuale.

    Il Trailer di un film è uno strumento diretto che immerge subito il pubblico nell’atmosfera del film che andrà a vedere. Voci seducenti e scene montate ad arte sono solo alcuni elementi del trailer di un film ben fatto che deve stuzzicare l’appetito e portare al cinema.

    La recensione di un film è una lettura del tutto personale dell’opera da parte di una persona esperta del settore – un critico cinematografico, spesso giornalista che scrive la sua recensione sulle colonne di quotidiani nella sezione cultura. Molto spesso i registi ed i produttori aspettano con il fiato sospeso la recensione del film da parte di questo o quel critico. Parole di apprezzamento della critica sono importantissime per avviare una spirale positiva nei confronti del film, riconosciuto come ben fatto.

    Farsi un’idea su un film è possibile in ogni momento del giorno e della notte dal computer di casa o dal telefonino: basta collegarsi ad Internet ed ai portali di film e cinema per farsi una idea e magari acquistare i biglietti online.

  • Ricerca fondi per la produzione del film

    Vi scriviamo per presentarvi il progetto “Tell me Money”, nato lo scorso luglio. Tell me Money sarà il titolo di un film, della durata di 1h e 30 circa, che sarà ultimato entro Gennaio 2012.

    L’idea ci è venuta mentre eravamo in Irlanda per una vacanza studio, provenienti da diverse città italiane. Partendo dalle passioni, interessi e competenze di ognuno di noi abbiamo deciso di unirci per dar vita a questo progetto. Un film che potesse rappresentare il modo in cui vediamo noi stessi e i nostri coetanei.

    Una volta tornati dal viaggio abbiamo esteso il progetto ai nostri contatti, e abbiamo arricchito il nostro cast, che attualmente comprende 20 elementi. L’elaborazione del progetto e la ricerca di nuove ragazze/i disposti a mettere a disposizione le loro competenze, sono state effettuate utilizzando gli strumenti messi a disposizione dalla rete. “Una connessione virtuale al fine di condividere idee in un percorso comune.”

    Il film sarà quasi interamente girato a Monza, e in piccola parte a Udine. Una delle finalità del nostro progetto è quella di valorizzare il nostro territorio, mostrando i luoghi autoctoni e gli aspetti che caratterizzano Monza e la Brianza. Il parco, il centro storico, la villa reale, non saranno utilizzati come cornice, ma saranno legati alla storia e al significato che essa vuole esprimere. Per queste ragioni abbiamo richiesto il patrocinio del comune di Monza.

    Crediamo profondamente che il nostro territorio debba incentivare e invogliare questo tipo di progetti, soprattutto se proposti da ragazze e ragazzi giovani. Progetti che possano servire come occasione di socializzazione, incontro e scambio di idee e competenze diverse. “Arricchire e migliorare se stessi, apportando un gran contributo qualitativo al gruppo.”

    La produzione di questo film, comporterà non pochi problemi di carattere tecnico e logistico. Per queste ragioni abbiamo deciso, tramite la piattaforma di crowdfunding Eppela (http://www.eppela.com/ita/projects/60/tell-me-money) , di cercare persone disposte a finanziare e sostenere il progetto. Negli ultimi giorni abbiamo iniziato un’intensa campagna di sponsorizzazione e finanziamento, avvalendoci degli strumenti messi a disposizione dalla rete, che vede come punto di riferimento il nostro sito web www.tellmemoney.it.

    È nostra intenzione ricercare negozi, aziende, associazioni o enti disposti a finanziarci in cambio di pubblicità nel nostro sito web e nei titoli di coda del film. Per questa ragione abbiamo creato un “pacchetto sponsorhip” destinato a chi è in cerca di visibilità.

    Questo progetto crediamo che rappresenti una sostanziale novità anche per le modalità di ricerca dei fondi. Utilizzare il web, e i suo numerosi strumenti, non è stato facile ma ci ha permesso e ci permetterà di superare distanze difficilmente colmabili.

    Per la scheda progetto, il soggetto originale e per sostenere il progetto: http://www.eppela.com/ita/projects/60/tell-me-money

    Per contattare la produzione scrivere a [email protected]

  • EFFERVESCENZE CULTURALI L’ARTE AL SERVIZIO DEL TERRITORIO

    29-30 Settembre / 1-2 Ottobre

    EFFERVESCENZE CULTURALI

    L’ARTE AL SERVIZIO DEL TERRITORIO

    PARCO DELLA PACE

    Via del Torraccio di Torrenova 55 Torre Angela

    Effervescenze culturali: l’arte al servizio del Territorio è una manifestazione realizzata dall’Ass. cult. Compagnia Ottavo Atto (Capofila di 28 associazioni) con il sostegno del Municipio VIII – Roma delle Torri e la direzione artistica di Edoardo Torricella, la direzione organizzativa di Benedetto Cesarini ed il coordinamento artistico di Tiziana Forcina, Alessandro Magnanti e Gaetano Tropeano.

    EFFERVESCENZE ha luogo al Parco della Pace di Torre Angela dal 29 settembre al 2 ottobre 2011. La manifestazione prevede spettacoli di Teatro e Danza, Concerti, proiezioni cinematografiche e Mostre pittoriche, tutto ad ingresso gratuito e coinvolge 28 associazioni dell’VIII municipio, ognuna con la sua specificità e portatrice del proprio contributo artistico e creativo.

    Il territorio, noto nella città più per la cronaca che per la sua capacità propulsiva decide di mostrare la propria effervescenza; la manifestazione si candida a diventare un luogo di elezione per la valorizzazione dei giovani talenti del territorio ed aspira a coinvolgere dai bambini agli anziani con attività mattutine (ore 10.00-12.00) dedicate principalmente alle scuole, pomeridiane (ore 16.00-19.00) e serali (ore 21.00-24.00). Come sottolinea il direttore artistico, la rassegna è realizzata grazie al contributo di 28 associazioni culturali, professionali e non, con un finanziamento comunale trasparente, visibile su internet, per la produzione di più di 30 eventi concentrati in quattro giorni. Un segnale della ricchezza del territorio, uno stimolo allo scambio, all’incontro tra le diverse forme d’arte, un’apertura alla città per un’offerta che supera i confini del municipio e che si estende, grazie ad una selezione di eventi per tutti i gusti e le fasce d’età. Dalla mattina di giovedì 29 settembre alla sera di domenica 2 ottobre si alterneranno infatti spettacoli teatrali, di danza, di teatro-danza, animazione della piazza, performance di flamenco, concerti jazz, rock, di musica sperimentale, musica leggera, corale e della tradizione romana.

    GIOVEDI’ 29 SETTEMBRE

    MATTINATE EFFERVESCENTI

    Ore 10.30: Teatro: “La Rosa Bianca” (Ass. Cult. Compagnia Ottavo Atto)

    Ore 11.30 – 21.00: Iscrizione all’ Estemporanea di Pittura: “Roma delle Torri e 150° dell’ Unità d’Italia” (Ass. Cult. Castelli e Torri Romane)

    POMERIGGI EFFERVESCENTI

    Ore 17.00: Animazione in Piazza (Ass. Cult. Compagnia delle Bollicine)

    Ore 18.00: Danza: “Le onde del Mare” (Ass. Cult. Joie de Vivre)

    Ore 19.00: Teatro: “Odissea Rock” (Ass. Cult. Castelverde).

    SERATE EFFERVESCENTI

    Ore 20.00: Flamenco: “A Compàs!” (Ass. Cult. Lacus Gabinus)

    Ore 21.00: Teatro-Opera: “Affabulazione” (Ass. Cult. Mondo Opera)

    Ore 22.00: Concerto strumentale di Jazz Moderno ( Ass. Cult. Locomotore Lrs)

    VENERDI’ 30 SETTEMBRE

    MATTINATE EFFERVESCENTI

    Ore 10.30: Teatro: “La Storia del Principe Amaranto che cambia misura ogni tanto”

    (Ass. Cult. Psicoanalisi Contro – Compagnia Teatrale Sandro Gindro)

    POMERIGGI EFFERVESCENTI

    Ore 17.00: Arti Marziali: “Kung Fu Sholin” (Ass. Cult. Pegasus)

    Ore 18.00: Cover Band: “Ants in Flames” (Ass. Cult. Sotto Assedio)

    Ore 19.00: Serata Danzante (Ass. Cult. G.I.O.S.E.)

    SERATE EFFERVESCENTI

    Ore 20.00: Concerto corale di voci bianche: “Ai quattro venti” (Ass. Cult. P.C.T.S.)

    Ore 21.00: Teatro-Danza: “LiberaMente Donna” (Ass. Cult. Walter Tobagi)

    Ore 22.00: Concerto di Musica Rock del gruppo “Biorn” (Ass. Cult. Fattoria Sonora)

    SABATO 1 OTTOBRE

    MATTINATE EFFERVESCENTI

    Ore 10.30: Teatro-Danza: “Ciò che uno ama. Liriche di Saffo” (Ass. Cult. Alloro)

    POMERIGGI EFFERVESCENTI

    Ore 17.00: Teatro: “Penelope ed altre storie” (Ass. Cult. Allegramente)

    Ore 18.00: Concerto musicale (Ass. Cult. Anemos)

    Ore 19.00: Concerto sperimentale-Industrial-BodyPercussion del gruppo “Bamboo”

    (Ass. Cult. Bela Bartok).

    SERATE EFFERVESCENTI

    Ore 21.00: Teatro: “Roma Bbella” (Ass. Cult. Compagnia Teatrale Il Gruppo)

    Ore 22.00: Musica dal vivo: “Canzoni Romane” (Ass. Cult. Noi, Claudio Villa e Oltre)

    DOMENICA 2 OTTOBRE

    MATTINATE EFFERVESCENTI

    Ore 11.30: Animazione di Piazza (Ass. Cult. Compagnia delle Bollicine)

    POMERIGGI EFFERVESCENTI

    Ore 17.00: Teatro-Sociale: “Il Circo delle Bestialità” (Ass. Cult. Chimera 8 onlus)

    Ore 18.00: Teatro-Storia: “Quattro chiacchiere con Cavour. L’Italia di ieri e di oggi a confronto” (Ass. Cult. I fiori di Ren)

    Ore 19.00: Teatro Ragazzi: “Il Coatto e il Secchione” (Ass. cult. Folli Attori)

    SERATE EFFERVESCENTI

    Ore 20.00: Concerto itinerante per Corpo Bandistico (Ass. Cult. Corpo Bandistico Vill. Pren.)

    Ore 21.00: Musical: “Dirty Dancing” (Ass. Cult. Compagnia Teatrale Pierluigi)

    Ore 22.00: Concerto di musica rock dei gruppi “Sebastian contrario” e “I fearless” ( Ass. Cult. Castelverderock)

    All’interno di “Effervescenze Culturali”:

    Mostra stabile di scultura e mosaici, a cura dell’Ass. Cult. Pegasus.

    Mostra degli elaborati dell’estemporanea di pittura, a cura dell’Ass. Cult. Castelli e Torri Romane

    Progetto di Cinelogia mediante il film, “Il ritratto di Dorian Gray” di Oscar Wilde, a cura dell’Ass. Cult. Forma e Azione. Biblioteca “P.P. Pasolini”, Liceo E. Amaldi di Tor Bella Monaca.

    Ufficio stampa Fattoria Sonora/Altipiani

    Benedetta Boggio [email protected] 3332062996 Delia Vena [email protected]

  • L’INTENSA PERFORMANCE DELLA PYOOR BAND CHIUDE IL FILM FESTIVAL DI VENEZIA

    Roma, 7 Settembre, 2011 – Venerdì 9 settembre, alle 23.15 in Pagoda, la musica firmata Pyoor chiuderà le Giornate degli Autori al Film Festival di Venezia: Jonny Rosch, John Putnam, Susan Carol Williams e Sammy Merendino, capitanati dagli autori Umberto Marzotto e Scott Donaldson, si esibiranno dopo la proiezione del documentario firmato dal Collettivo Pyoor “Valdagno, Arizona”.

    I talenti internazionali della Pyoor band regaleranno al pubblico un emozionante live music set realizzato con una selezione dei brani contenuti nell’album “Native American”, prodotto da Pyoor Records e presto distribuito dalla Sony Music Entertainment.

    Accanto a Umberto Marzotto e Scott Donaldson, autori delle particolari musiche frutto dell’incontro con l’universo Navajo:

    Jonny Rosch, voce, tastiere e armonica, il musicista ha affiancato grandi nomi della musica internazionale, come Cyndi Lauper e Joe Walsh, ed è front man della leggendaria Blues Brothers Band.

    John Putnam, tra i chitarristi più acclamati di New York, ha lavorato con artisti del calibro di Madonna, Simon & Gurfunkel o Bruce Springsteen, oltre a innumerevoli collaborazioni nel mondo della tv e delle radio commerciali.

    Susan Carol Williams, una musicista versatile, virtuosa del basso acustico ed elettronico: accanto alle importanti collaborazioni, Susan insegna musica alla Barthelson School of Music di New York.

    Sammy Merendino, alle percussioni, vanta nella sua carriera di musicista collaborazioni con Michael Jackson, Aretha Franklin, Michael Bolton e molti altri, nonché importanti apparizioni televisive, come nel famoso David Letterman Show. Gli innumerevoli tour in giro per il mondo, hanno permesso a Sammy di presentarsi al pubblico statunitense, europeo, australiano e giapponese.

    Dopo la conferma di Radmilla Cody, una della poche donne native americane ad aver raccontato le popolazioni native attraverso la musica, un’altra donna arriva a Venezia per supportare Pyoor e la sua band: la cantante di origini “Chickasaw”, Tabitha Gail Fair, guest star della serata.

    Cresciuta in Oklahoma, Tabitha si è avvicinata alla musica grazie al gospel, scoperto nella chiesa di suo padre: il suo primo album da solista è stato pubblicato quando aveva soli 15 anni, segnando il destino di una carriera brillante.

    A Nashville ha lavorato insieme a Amy Grant, Wynonna Judd, Faith Hill, e duettato con artisti del calibro di Sting, Travis Tritt, Sam Moore, Mary J. Blige e Beyonce.

    Tabitha sta al momento concentrando i suoi sforzi nella realizzazione del suo progetto da solista, insieme all’autore Phil Galdston.

    “Valdagno, Arizona”, il documentario firmato dal Collettivo Pyoor e selezionato per i Venice Days, sarà presentato in anteprima mondiale il 9 Settembre 2011, alle ore 9:00 in Sala Volpi.

    PYOOR, che nell’Urban Dictionary significa puro ma anche eccellente, è un progetto collettivo che intende raccontare modelli di sviluppo minori alla luce dell’evidente declino dei modelli imperanti. Questi mondi minori hanno saputo sopravvivere alle ideologie del Novecento e al pensiero unico del consumismo. Hanno saputo proteggere la propria lingua e la propria cultura. E sembrano in grado di sognare un futuro proprio perché non sentono il bisogno impellente di far tabula rasa del passato.

    Per ulteriori informazioni, foto e trailer:

    Sala stampa: italianconnections.net

    Youtube: http://www.youtube.com/user/pyoorworld?ob=5

    Ufficio stampa:

    IMAGINE Communication, Via G. Barzellotti 9b – 00136 Roma – Italia
    Tel. (+39) 06.39750290 – [email protected]

  • IL SOFITEL ROME VILLA BORGHESE AMBASCIATORE DELLA CULTURA INTERNAZIONALE

    @font-face { font-family: “Arial”; }@font-face { font-family: “Cambria Math”; }@font-face { font-family: “Cambria”; }p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-size: 12pt; font-family: Cambria; }p.MsoHeader, li.MsoHeader, div.MsoHeader { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-size: 12pt; font-family: Cambria; }p.MsoFooter, li.MsoFooter, div.MsoFooter { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-size: 12pt; font-family: Cambria; }span.IntestazioneCarattere { }span.PidipaginaCarattere { }.MsoChpDefault { font-family: Cambria; }div.WordSection1 { page: WordSection1; }

    Roma, 1 settembre 2011 – Una location perfetta, quella del Sofitel Rome Villa Borghese, per l’esposizione della suggestiva mostra fotografica “On-set / Off-set, Des istants du cinema”, rassegna fotografica dedicata al mondo del cinema ospitata dallo storico albergo romano dal 2 settembre al 20 novembre prossimo.

    Dopo il successo registrato lo scorso anno dalla mostra fotografica internazionale “Fashion Stills – Si la mode m’etait conteè”, si rinnova la preziosa collaborazione tra Sofitel Luxury Hotels e la francese Polka Galerie: l’esposizione fotografica, che nei mesi scorsi ha infatti visitato gran parte delle destinazioni Sofitel, arriva finalmente nella Città Eterna, mettendo a disposizione anche del pubblico romano queste incredibili opere.

    Il prossimo 2 settembre si accenderanno i riflettori sugli affascinati scatti che raccontano il mondo del cinema, attraverso gli occhi di quattro grandi fotografi francesi: Alain Loison, Emanuele Scorcelletti, Stefano De Luigi e Derek Hudson, artisti che espongono presso la galleria parigina.

    La galleria francese Polka, fondata nel 2007 dai fratelli Adélie de Ipanema e Edward Genestar, si fa portavoce nel mondo dei più grandi fotografi e sostiene quelli emergenti; situata al 12, rue Saint-Gilles, la galleria si compone di tre spazi espositivi ed una libreria fotografica dove sono esposte rare edizioni .

    Protagonisti della mostra “On- set / Off-set, Des istants du cinema”, i volti celebri di Johnny Depp, Sophie Marceau, Woody Allen e Jane Birkin, accanto a meravigliosi scatti rubati nei backstage o durante le più importanti manifestazioni dedicate alla Settimana Arte, come il Festival del Cinema di Cannes.

    La mostra impegnerà tutti gli spazi comuni dell’albergo, partendo dalla hall per poi proseguire verso il bar “Club Le Boston”, il foyer, le sale riunioni e interesserà anche il ristorante e cocktail bar “La Terrasse Cuisine & Lounge”.

    Tra via Veneto, Piazza di Spagna, Villa Borghese e Villa Medici trova dimora il Sofitel Rome Villa Borghese, l’esclusivo albergo, che offre un armonico equilibrio tra lusso, piacere ed eleganza. A disposizione degli ospiti: 107 camere – 3 Suite, 15 Camere De Luxe, 31 Camere Matrimoniali, 29 Camere Twin Superior, 11 Camere Triple, 12 Camere Classic, 6 Camere Singole – tutte finemente arredate nel rispetto dello stile neoclassico; il ristorante cocktail bar “La Terrasse Cuisine & Lounge”, con un ineguagliabile vista su Roma; “Le 49″, sala ampia ed elegante riservato alla colazione e agli eventi speciali; il bar “Club Le Boston”, con un elegante salotto in stile inglese; 3 sale riunioni lussuosamente arredate e caratterizzate dalle più avanzate tecnologie multimediali; la sala fitness, attrezzata con i macchinari più avanzati.

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    Sofitel: l’eleganza francese nel mondo

    Sofitel è l’unico marchio di lusso presente in cinque continenti, in circa 40 paesi con 120 alberghi e più di 30.000 camere. Sofitel propone alberghi e resort contemporanei che si adeguano alle aspettative di bellezza, qualità ed eccellenza ricercate dai clienti versatili ed esigenti di oggi. Sia che siano situati nel cuore delle città più importanti come Parigi, Londra, New York, Shanghai o Beijing, o che siano nascosti in meravigliosi territori panoramici in Marocco, Egitto, Polinesia francese o Tailandia, ogni albergo Sofitel offre una reale esperienza dell’”art de vivre”.

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    Per ulteriori informazioni e/o immagini: http://italianconnections.net/sofitelromevillaborghese/download/

    Director of Communications and Press Relations

    Sofitel EMEA Communications Department

    Régine Le Brun

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    www.sofitel.com

    IMAGINE Communication

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