Categoria: Musica

Upbeat London Funk mescolato a sognanti atmosfere cinematiche,

Rock con influenze Dub e Trip Hop, ispirate dalla “Intelligent Electronic Music” di Berlino, ballate elettriche e acustiche incontrano il Punk e Riff violenti che condividono un viaggio riverberato da melodie evocative.

Risulta vano il tentativo di catalogare Mood Filter in uno scomparto stilistico ben preciso.

E’ quindi iniziato ufficialmente il percorso iniziato due anni fa da Chris Costa e da Luca “The Big Leboska” Boscagin a Londra, fuggiti dall’Italia per esplorare un territorio estremamente fertile e compatibile con le loro idee ed aspirazioni.

Il primo singolo “Monkey King”

è ispirato a un dipinto di Banksy (Monkey Parliament) che ritrae il parlamento inglese governato da primati.

E’ disponibile su Itunes e su altre piattaforme digitali.

Chris Costa è un cantante, polistrumentista, arrangiatore, produttore.

Abituato da anni a capitanare i suoi molteplici progetti originali (Capsicum Tree, Dirty Soul etc..), ha accompagnato nel 2010 Malika Ayane nel suo live tour in Italia e Germania ed ha partecipato alle registrazioni e all’ arrangiamento di “il giorno in più”, brano contenuto nel CD/DVD “Grovigli” (Sugar).

Scrive per vari artisti ed amici, con pubblicazioni all’attivo in Inghilterra, Giappone e Germania. Un suo brano scritto per le “Ganes” è stato eseguito nel 2011 e registrato su CD dalla Filmorchester di Babelsberg, Berlino dalla diretta sulla Radio 1 Nazionale tedesca.

Luca “The Big Leboska” Boscagin, chitarrista, compositore.

Nasce come chitarrista rock e jazz, influenzato da sempre dalla grande musica inglese, che lo porterà poi a trasferirsi a Londra nel 2009.

Ha suonato con vari interessanti personaggi della musica italiana ed internazionale: Eliot Zigmund (Bill Evans Trio), Gianni Basso, Drupi, Omar Pedrini, Robert Bonisolo, Ares Tavolazzi (Area), Fabrizio Bosso etc. Da quando vive a Londra ha suonato con Omar Leyfolk e collabora stabilmente con Jim Mullen (ex Average White Band e leggenda del Jazz Blues inglese) e Troy Miller (Amy Winehouse), e molti altri…

Live Line-up – Italia

Chris Costa: voci, chitarre, tastiere, efx

Luca “The Big Leboska” Boscagin: chitarre, efx

Phil Mer: batteria, efx

Andrea Lombardini: basso el., efx

Mood Filter – Official Site

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L’ALTOPARLANTE – www.laltoparlante.it

Nella storica cornice del Piper Club, una serata dedicata alla cultura brasiliana con degustazione, dj set e la magica voce di Rosalia De Souza live

Quando il Piper riapre ai grandi eventi live lo fa con classe e intelligenza, andando a presentare le più interessanti proposte della scena internazionale e italiana e organizzando serate che portano in primo piano la qualità artistica e la cultura musicale.

Così, il 1 marzo 2012 il Piper Club propone al pubblico romano “Valeu” una serata all’insegna del Brasile e della buona musica con non-stop di quattro ore interamente dedicata alla cultura latina. Si comincia alle 20.00 con la degustazione-aperitivo brasiliano con dj set affidato a Fabrizio Capo.

Una vetrina di sapori e suoni che si incontrano nella cornice vintage del Piper Club fino alle 22.00, quando salirà sul palco la voce femminile brasiliana più nota e stimata in Italia e in Europa: Rosalia De Souza.

Rosalia torna sulla scena romana con un concerto caldo e coinvolgente in cui protagonisti sono i brani che l’hanno resa nota al mondo. L’interprete brasiliana per eccellenza, presenterà tutti i migliori brani estratti da i suoi album, quali: “Garota Moderna” (prodotto da Nicola Conte), “Brasil Precisa Balançar” (prodotto da mostri sacri come Roberto Menescal e Marcos Valle) ed il più recente “D’Improvviso” (prodotto da Luciano Cantone, già produttore del primo album di Mario Biondi).

Lavori amati dal pubblico e che l’hanno portata a calcare i migliori palchi di Festival, Teatri e Club internazionali, tra i quali il “Womad” (Festival di Peter Gabriel), l’Opera di Parigi, Blue Note di Milano, l’Auditorium PdM di Roma, ma anche quelli televisivi di “Chiambretti Night”, “Natale di RAI 2” e del “Concerto dell’Epifania” ancora per la RAI.

A chiudere la serata le percussioni degli Akuna Matata –prodotti e promossi dalla RBL- un progetto innovativo romano che rivisita i grandi classici della tradizione musicale italiana e “romanesca” in chiave brasiliana.

Una serata all’insegna della cultura brasiliana e della musica di qualità che porta sullo storico palco del Piper Club, ancora una volta, il meglio del panorama musicale internazionale

Un kernel panic è un’azione che un sistema operativo intraprende quando rileva un’anomalia nel funzionamento del software o dell’hardware. E il computer è KO. La mente a volte gioca strani scherzi, ma può questa anomalia, o meglio, un sogno ricorrente, guarire un animo ferito, aiutarlo a trovare la via d’uscita da un periodo di smarrimento? Poche immagini, un nome scritto sullo specchio, infine un volto. “Kernel panic” è anche la canzone che racconta la rinascita interiore di Laura Aschieri, che inaugura il suo lavoro di composizione e rivela il sentimento che le restituisce la sua energia vitale: l’Amore. Così prende vita una ballata dolce, malinconica, che si evolve per svelare la forza e la carica di uno spirito rinnovato, di un animo che suggerisce con un sogno che è di nuovo pronto ad amare.

“Get in lane” (Flagship records) significa “mettersi in strada, nella giusta corsia”, ed è questo il titolo e anche il messaggio dell’album d’esordio di Laura Aschieri, un’artista italiana che ha scelto l’inglese per “iniziare il suo viaggio” nella scena musicale italiana e internazionale. Cantante e autrice insieme a Federico Bruni, Luca Maurizi e Giorgio Mongelli delle 13 canzoni che compongono l’album, Laura Aschieri tocca in ogni brano i diversi generi musicali che l’hanno cresciuta artisticamente, dal pop all’hard rock, dall’alternative al classic rock, in un percorso reso omogeneo dal sound pulito ma aggressivo e dalla voce, energetica e vivace, che ricorda la grinta di Sandra Nasic, cantante dei Guano Apes, e la forza di Alanis Morissette, ma che sa anche colorarsi di tinte più dolci e intime, rievocando l’espressività di Dolores O’Riordan (The Cranberries).

Tutto questo racchiuso in una sorta di motivo conduttore, che è quello dei sentimenti rivelati, inaspettati, incontrollabili, che rivelano una metamorfosi della persona e una nascita dell’artista, che si confessa dal profondo per ripartire da un punto”zero”, per “mettersi in strada, nella giusta corsia”.

Partecipa giovanissima a concorsi canori e festival nella provincia di Ascoli Piceno e conta varie esperienze in gruppi locali sia come cantante che come sassofonista:

“Light Better” (grunge-rock) ,voce, premio della critica e miglior inedito al concorso per band emergenti MusicHope; “Linea Roja” (ska-punk), sassofono Alto e cori, con cui vince il concorso MusicHope nel 2004, e colleziona numerose presenze in importanti eventi ; “Odds or Evens” (blues-rock cover band), voce;

“Viper” (hard-rock), voce del gruppo femminile col quale partecipa a diverse manifestazioni e fa numerose date in Italia con Pino Scotto e Negrita; “Cjmbaljna Blues Band” (da novembre ’08), voce e autrice dei testi e delle melodie dei brani originali del debut album, “Shout it out!”; partecipa a TrasimenoBlues nel 2009 e nel 2010 dividendo il palco con Big Bill Morganfield, e ad altre importanti manifestazioni e collaborazioni musicali.

Autrice instancabile si dedica ora allo studio della chitarra, e collabora dal 2010 con il suo produttore Giorgio Mongelli, affiancata dai musicisti Luca Maurizi alla chitarra e Federico Bruni alla batteria, per il lancio del suo primo lavoro solista.

Laura Aschieri – Official Site

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L’obiettivo del Master è fornire competenze per esaminare in dettaglio gli aspetti della creazione ed elaborazione di notizie e commenti da inserire in una strategia comunicativa.

Ai partecipanti è garantito un periodo di due mesi di Job Training/Stage nel settore della comunicazione e della promozione culturale.

Sede: Roma Centro

Costo: 1600 euro

Start – up Maggio 2012. (Sono attualmente in corso le selezioni e prescrizioni per il successivo corso con data di inizio prevista per Settembre 2012).

Per informazioni:

[email protected]

063215024

www.rollshr.com

Prorogate le iscrizioni a “La Musica nelle Aie – Castel Raniero Folk Festival 2012”

l’ultimo giorno disponibile per iscriversi sarà domenica 19 febbraio

La Musica nelle Aie – Castel Raniero Folk Festival è una bellissima occasione per essere tra i protagonisti di una festa che abbraccia la musica popolare, l’enogastronomia e la natura, un evento che negli ultimi anni ha visto il coinvolgimento di un pubblico sempre più numeroso (nel 2011 eravamo più di 15.000).

I Premi assegnati ai musicisti che sapranno proporsi nella maniera più efficace durante l’esibizione – che vi ricordiamo, quest’anno si svolgerà domenica 13 maggio – saranno 3:
il Premio del Pubblico, il Premio della Critica e il Premio Musica nelle Aie (consegnato a chi saprà entusiasmare più di altri sia la Critica che il Pubblico).

A tutti gli iscritti che verranno selezionati per il concorso musicale sarà data la possibilità di partecipare alla realizzazione del cd compilation “Musica nelle Aie 2012” prodotto appositamente per l’occasione con la collaborazione della Galletti-Boston (tra le più importanti e storiche etichette di musica popolare).

Il Bando e il Modulo d’iscrizione sono scaricabili dal sito www.musicanelleaie.it
Le iscrizioni dovranno pervenire per posta ordinaria.

A presto!

musicanelleaie
www.musicanelleaie.it
[email protected]

Per rimanere aggiornati sulle attività proposte e promosse da La Musica nelle Aie siete invitati a iscrivervi al nostro Blog http://lamusicanelleaie.wordpress.com
Potrete inoltre seguirci sulla nostra pagina Facebook La Musica nelle Aie e diventare followers di @musicanelleaie su Twitter.

La Musica nelle Aie – Castel Raniero Folk Festival

11-12-13 maggio 2012

BLANDIZZI

Presenta l’album

“Il Mondo Sul Filo”

Alla Mondadori Centro Napoli

Martedì 31 Gennaio dalle ore 18.00

Il Cantautore Blandizzi presenta con uno showcase il recente lavoro “Il mondo sul filo” alla Mondadori Centro Napoli, Piazza Trento e Trieste, Martedì 31 Gennaio dalle ore 18.00 alle ore 19.30.

“Il mondo sul filo” è il nuovo progetto discografico del cantautore Lino Blandizzi, un lavoro che vuole rappresentare la condizione della vita dell’uomo in precario equilibrio, in bilico sul filo sottile e teso dell’esistenza. L’album esprime “essenzialità”, “chiarezza”, “impatto immediato sulla comunicazione”. In sostanza, la forza di dire le cose senza giri di parole, l’urgenza di comunicare in termini appassionati la propria coscienza civile, la sincera volontà di renderla contagiosa, e di diffonderla per creare una sorta di epidemia della consapevolezza di un mondo in declino.

Dunque un pianeta visto senza sconti, senza indulgenze, dove molto è condannato “senza se e senza ma”, e poco salvato se non l’amore e l’amicizia. “Il mondo scoppia”, “Acqua” (che ha suscitato il plauso di Don Alex Zanotelli impegnato in prima persona contro la privatizzazione del bene più prezioso che abbiamo), “Vieni donna del Sud” (naturalmente di tutti i “sud” del mondo dove la donna vive la condizione di una dignità del tutto sconosciuta ),“Quelli del calcio” ( una robusta rock ballad per condannare il razzismo e la violenza negli stadi ), “Siamo lontani” in cui Blandizzi duetta con Dirk Hamilton, gloria anni ’70 del folk-blues americano, “Vierno vattenne”( in perfetta sintonia con il carattere generale dell’album: “Stu munno è nu viecchio ncopp ‘a ‘na seggia / nun se capisce si dorme o si more” ) grande canzone – l’unica in dialetto – in odore di classico, poesia del giornalista, scrittore e saggista Luigi Compagnone musicata dal nostro. Il quale, a proposito, vanta un album “Blandizzi incontra Sergio Bruni” del 2007 contenente “Ma dov’è”, ufficialmente l’ ultima canzone incisa nel 2001 dal grande maestro e depositario del patrimonio musicale più bello del mondo, con il suo amico e figlio spirituale Lino Blandizzi autore di questa composizione in forma di romanza.

Blandizzi nel suo quinto album “Il Mondo sul Filo” esprime il disagio degli uomini di buona volontà e di coscienza, non ha slogan da propagandare, da vendere ha solo il suo entusiasmo talvolta affievolito da una vena di malinconia. Ma la musica è sempre pronta ad intervenire per lenire le ferite causate dalla cosiddetta civiltà. La musica: forse l’unico punto fermo, l’unica verità.

Lunedì 6 febbraio 2012, nella prestigiosa cornice della Chiesa di San Marco a Milano, l’Orchestra Mozart si esibirà in un concerto diretto dal giovane venezuelano Diego Matheuz, affermatosi fra i migliori talenti delle nuove generazioni. Reduce dal successo del Concerto di Capodanno al Teatro La Fenice, Matheuz torna con la sua Orchestra Mozart, di cui è Direttore Ospite Principale, affiancato dal cornista Alessio Allegrini, virtuoso di calibro internazionale, “un artista eccezionale” secondo la rivista inglese Gramophone.

In programma, l’Adagio per archi di Samuel Barber e il Concerto per corno e orchestra n. 2 in Mi bemolle maggiore K 417 di Wolfgang Amadeus Mozart, interpretato da Alessio Allegrini; il suo recente disco dedicato proprio ai Concerti per corno di Mozart ha avuto eccezionali riscontri di critica in tutta Europa (Orchestra Mozart, dir. Claudio Abbado, Deutsche Grammophon). La serata si concluderà con la Sinfonia n. 5 in Si bemolle maggiore D 485 di Franz Schubert.

L’ingresso al concerto è libero.

Apre così a Milano, in una sorta di “anteprima”, la nuova stagione 2012 dell’Orchestra Mozart, il cui cartellone in abbonamento a Bologna inaugurerà il giorno successivo (stessi i protagonisti, in programma Prokof’ev, Glière, Šostakovič).

Il Concerto del 6 febbraio è sostenuto dalla famiglia Ratti in ricordo di Antonio Ratti – fondatore del gruppo Ratti e della Fondazione che porta il suo stesso nome – della moglie Carlangela e della figlia Erika.

“Con questa iniziativa – afferma Annie Ratti, Presidente della Fondazione Antonio Ratti – abbiamo voluto offrire agli appassionati di musica classica un’occasione per apprezzare il giovane maestro venezuelano Diego Matheuz, in linea con le attività della nostra Fondazione volte a scoprire e valorizzare giovani promesse in campo artistico. Infatti, oltre a solisti e prime parti di prestigiose orchestre anche internazionali come i Berliner e i Wiener Philharmoniker, nell’Orchestra Mozart sono chiamati ad esprimersi giovani musicisti provenienti da tutta l’Europa, oltre che dal Venezuela e da altri paesi”.

PROGRAMMA:

Lunedì 6 febbraio 2012 – ore 20,30

Chiesa di San Marco

Piazza San Marco, 2 – Milano

Orchestra Mozart

Diego Matheuz, direttore

Alessio Allegrini, corno

SAMUEL BARBER (1910-1981)

Adagio per archi

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)

Concerto per corno e orchestra n. 2 in Mi bemolle maggiore K 417

FRANZ SCHUBERT (1797-1828)

Sinfonia n. 5 in Si bemolle maggiore D 485

“Passare da una vita sicura e protetta dove però i tempi e i significati sono sempre gli stessi, ad una dimensione di creatività e di scoperta delle difficoltà, assaporando il gusto dell’incertezza, rappresenta il contenuto di questa canzone. Durante questo percorso spesso la paura ci spinge a tornare indietro, è questo il momento nel quale bisogna credere nella propria forza e determinazione pronti ad abbondare gli schemi della vita quotidiana per inseguire la ricerca di se stessi in un continuo viaggio selvaggio.” In rotazione anche lo spettacolare video con l’attrice Chiara Mastalli (Ricordati di me, Uomini & donne, amori & bugie, Tre metri sopra il cielo, Notte prima degli esami, Un amore spezzato, Il generale Dalla Chiesa, Amore, bugie e calcetto, R.I.S, Cosi vanno le cose, I liceali…) “Toccate l’emotività della gente e ne annullerete l’analisi razionale, suggestionandone il libero arbitrio”

Federico Novelli nasce a Roma il 22/03/1984. Inizia il suo percorso musicale all’età di otto anni prendendo lezioni di pianoforte, studi che porterà avanti fino ai dodici anni. A quest’età comincia a suonare in gruppi amatoriali allontanandosi dalla musica classica didattica. Dopo aver completato il liceo studia improvvisazione jazz con il maestro Daniele Bravi e lezioni di canto con il maestro Alfredo Totti con il quale studia tutt’ora. All’età di ventuno anni, in parallelo alla facoltà di psicologia, si iscrive al corso di composizione al St. Louis College Of Music ed è proprio in questo periodo che si dedica più assiduamente alla scrittura di canzoni pop rock. Influenzato da generi come il rock anni ’60-’80 e il jazz, con l’aiuto del paroliere Ezio Picciotta nei testi italiani, compone demo che riscuotono interesse a livello discografico e che lo portano a firmare un contratto con l’etichetta “Sunshade Records and Publishing” di Adriano Martino nei primi mesi del 2009. In seguito inizia una collaborazione con Charlie Cannon con il quale scrive alcuni brani fondendo il soul e il gospel al rock contemporaneo. E’ proprio sotto l’etichetta della Sunshade che pubblica il suo primo singolo in doppia lingua italiano-inglese (That something/Portami con te) nell’estate del 2009. Nel 2010 prende il via la lavorazione del suo primo album contenente 10 tracce, una delle quali “Generations” è stata parte della colonna sonora del film di Valerio Jalongo “La scuola è finita”. Appassionato di astronomia e cinema, Federico Novelli sotto richiesta di un noto editore , sta scrivendo brani per importanti artisti britannici che hanno confermato le sue ottime capacità compositive di brani per i mercati internazionali.

FEDERICO NOVELLI – Official Site
“Viaggio Selvaggio” – VIDEO on YouTube



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Il curioso e identificante nome del singolo, porta Antidoto ad essere trascinata da una forte impronta ritmica funky-rock, da un cantato ed un testo serrato ed abrasivo, e da un chorus dal fortissimo appeal radiofonico. Lo stile delle composizioni del CD omonimo “Antidoto” è permeato da un suono di derivazione più americana che inglese in equilibrio tra rudezze rock e atmosfere acustiche. I testi scritti e cantati in italiano riflettono molto lo spirito di “equilibrio fragile” tra un cantato a volte più aggressivo a volte ammorbidito su tessuti sonori piu pop. I brani, dal singolo funky/rock “l’antidoto” fino all’esecuzione claustrofobica de “L’uomo in bianco e nero” passano per sonorità intimiste a tinte psichedeliche come “Maledetti” o sfuriate elettriche come “Insonnia”. Il disco è la sintesi perfetta delle influenze, della tecnica, della passione dei musicisti coinvolti con un risultato sonoro avvolgente e d’impatto. Il progetto “Antidoto” nasce a Lecce nel cuore del Salento, si presenta ambizioso, solido, moderno ed esprime le varie esperienze dei singoli componenti che hanno natura profondamente diversa. – Carmelo Delle Rose, cantante e chitarrista, negli anni suona in diverse formazioni salentine come la pop-rock band “Revolver” con la quale, insieme a Paolo e Andrea (attuali bassista e batterista degli “Antidoto”), ottiene risultati molto importanti come la vittoria della tappa di Palermo del Tim Tour nel 2004, la premiazione come terzo classificato a Sanremo Rock del 2005 e due singoli che passano in heavy rotation su numerose radio locali e siti internet nazionali specializzati. – Paolo Preite, perso negli studi di Jaco Pastorius, si specializza come bassista Funk portando a termine innumerevoli esperienze live ed in studio di registrazione con svariati artisti, perfezionando ulteriormente la sua tecnica che unisce stile, groove e slap. – Andrea Doria, batterista, forgia la sua esperienza suonando su diversi palchi importanti con la band “Kiss of death” esibendosi come opening act per molte realtà italiane importanti come “Linea77”, “Extrema, ed anche internazionali come “Saxon” e “Sepultura”. – Giorgio Mongelli, chitarrista, ha al suo attivo numerose esperienze ed un background tecnico e musicale molto vasto dovuto agli studi effettuati all’estero dove ha conseguito un “dual major degree” specializzandosi in Performance e Songwriting presso il Berklee College of Music di Boston. L’incontro tra i quattro musicisti avviene in studio di registrazione. Carmelo Paolo e Andrea partono con un nuovo ed ambizioso progetto quando durante le riprese del nuovo album si crea una magica alchimia con Giorgio che ne cura il missaggio che porta alla naturale evoluzione e immediata creazione de l’ ”Antitodo”. Terminato l’omonimo CD di esordio“Antidoto” girano subito il video del primo singolo “L’Antidoto” e inaugurano l’attività live esibendosi a Bari come opening act per “Saturday night live”, trasmissione televisiva di canale 5. Coming soon… “Antidoto tour”!

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