Categoria: Musica

ESCE “SHE DON’T KNOW ME”, NUOVO SINGOLO DEI TUAMADRE CON CITAZIONI DA ELTON JOHN AGLI 883 FINO ALLE SERIE
ANIMATE DISNEY

Dopo il successo estivo di “Up & Down”, esce il nuovo singolo dei Tuamadre, “She Don’t Know Me”, brano fresco e coinvolgente ricco di calembours musicali e citazioni: la band genovese si diverte a saltellare tra genere e genere, mantenendo sempre una solida base di incalzante rocksteady. Nel pezzo si trovano richiami a Elton John, Led Zeppelin, Gianna Nannini, 883 e persino alla nota serie animata Phineas & Ferb della Disney

Dopo il successo estivo di “Up & Down”, esce il nuovo singolo dei Tuamadre, “She Don’t Know Me”, brano dal mood decisamente fresco e coinvolgente. Il pezzo è caratterizzato da numerosi calembours musicali e testuali: sparse qua e là si ritrovano varie citazioni. Quella palese di “Your Song” di Elton John innanzitutto, ma gli ascoltatori più attenti potranno ravvisare altre chicche nascoste. Il testo, che narra di un appuntamento galante andato male per una…mera questione fisica, è anch’esso ricco di richiami: da Gianna Nannini agli 883, passando per la serie animata Disney “Phineas & Ferb” e il rock dei Led Zeppelin.

Chi sono i Tuamadre

I Tuamadre esordiscono nel dicembre 2008 come band bluebeat/rocksteady dal sound alternativo e riescono ad affermarsi velocemente nel panorama del nord Italia grazie al forte impatto scenico, alla ricercatezza degli arrangiamenti, alla fucina di idee creative proposte e al saldo rapporto col pubblico. Il loro primo brano inedito, “Up & Down”, uscito nell’estate del 2013, è rimasto per più di una settimana in testa nelle classifiche di vendita di iTunes, Amazon e Google Play nelle categorie ska e reggae.

Attuale line-up della band: Naim Abid (voce), Pietro Martinelli (basso, contrabbasso, cori), Gigi Magnozzi (chitarra, viola, violino, cori), Eugenio Ruocco (batteria, voci), Lorenzo Bergamino (tastiere, vibrafono, marimba, percussioni), Francesco Mascardi (sax), Stefano Bergamaschi (tromba), Tony Carvelli (trombone).

Ulteriori informazioni su www.tuamadre.it e sulla pagina facebook dei Tuamadre

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Per il suo disco si sono messi all’opera i migliori sound enginer mondiali!

Fly Away racconta di un amore, del desiderio che venga ricambiato e di volare via con la persona amata. E’ però un amore tormentato perché stare accanto a lei è addirittura pericoloso. E nonostante la speranza che dopo le difficoltà arrivi il sereno, alla fine il sogno di questo amore realizzato non si può concretizzare, e negli occhi dell’amata si legge addirittura il pentimento per aver sprecato tempo con la persona sbagliata. Ma l’amore non ricambiato porta comunque a sperare.

Max Lisa sta registrando l’album intitolato FLY AWAY, la cui uscita è prevista per dicembre 2013. Cinque brani tratti dall’album sono anticipati nell’EP dal titolo omonimo pubblicato alla fine di agosto 2013. Tutti i pezzi sono scritti e interpretati da Max Lisa, che si avvale di importanti collaborazioni internazionali. Infatti l’album è registrato tra Milano, Londra, Miami, New York e Los Angeles. A parte Max Lisa alla chitarra ritmica e alla voce, tutti i musicisti sono statunitensi o britannici. Il mix è affidato a Robert L. Smith di New York, che ha lavorato con artisti come Bee Gees, Bon Jovi e David Bowie. Del mastering si occupa infine l’ingegnere del suono più richiesto al mondo, Ted Jensen della Sterling di New York (Muse, Green Day, Ligabue, Santana, Eagles, Billy Joel, Bon Jovi, Eric Clapton…).

Inizia a suonare la chitarra a 13 anni. I suoi gruppi preferiti: Dire Straits, Beatles, Pink Floyd, Genesis, Eagles. D’italiano amo solo Battisti e De Andrè. Dopo una lunga pausa dalla musica dal vivo, nel dicembre del 2008 fonda gli iTALIAN dIRE sTRAITS, che in breve tempo diventano il miglior tributo d’Europa della band di Mark Knopfler, con all’attivo concerti in Italia, Belgio, Olanda, Germania, Svizzera, Regno Unito, Scozia e Irlanda. Dopo aver scritto musica per anni, finalmente nell’agosto del 2013 pubblica il suo primo EP con cinque brani originali.

www.maxlisa.net www.facebook.com/maxlisamusic http://soundcloud.com/max-lisa

iTUNES https://itunes.apple.com/it/album/fly-away-ep/id681230038

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Un acclamato secondo disco per il cantautore vicentino, un talento melodico contaminato da eco distorte e graffianti, miscela adrenalinica che sta per mettere in moto l’attenzione di un pubblico curioso amante dei prodotti sì da classifica, ma scritti con il cuore.

Lettera al mondo è il terzo singolo dell’album Quanto valgo? di Paolo Cecchin.

Così Paolo definisce il brano: “Una semplice lettera scritta col cuore in mano ad un amico, il mondo”.

Con sullo sfondo uno splendido arrangiamento di archi che regala un’atmosfera evocativa ed eterea Paolo si racconta, confessa dubbi ed incertezze, si mette a nudo. La voce lascia trasparire emozione e sincerità e mette in risalto la grande sensibilità e profondità del cantautore veneto.

“E’ una canzone che ho scritto assieme al produttore e compositore Stefano Florio. Lui ha scritto la musica io il testo. La considero una lettera rivolta ad un amico. Un amico che soffre, che cerca in me qualcuno che possa aiutarlo a migliorare; questo amico è il mondo. Purtroppo non ho la presunzione di avere risposte, soluzioni o consigli da dargli e non mi resta che scrivergli e restargli vicino. “

QUANTO VALGO? (IL DISCO) è il secondo album del cantautore vicentino Paolo Cecchin. Un disco maturo, intenso e coinvolgente. Un album di salda matrice rock, di energia e adrenalina con canzoni come “Alternativo”, “Quanto valgo?” e “Confesso”, ma anche di atmosfera, con canzoni eteree ed emozionanti come “Dentro me”, “Fuoco” e “Lettera al mondo”. Una miscela di grande impatto prodotta da Stefano Florio e Matteo Franzan. I testi delle canzoni sono altrettanto eterogenei e maturi: si passa con dal sarcasmo polemico e ironico alla poesia delle canzoni d’amore, dall’introspezione all’impegno.

Paolo Cecchin è un cantante, autore, polistrumentista nato a Bassano del Grappa il 23 luglio 1983. Fin da bambino dimostra una fortissima predisposizione per la musica ed impara, autodidatta, a suonare il pianoforte. Dopo la morte di suo padre, avvenuta quando lui aveva 5 anni, il suo bisogno di musica diventa sempre più forte e ossessivo. Isolandosi, Paolo la ascolta instancabilmente appassionandosi a gruppi come Nirvana e Beatles e ascoltando e studiando i grandi cantautori italiani. Impara da autodidatta a suonare chitarra, basso, batteria. Negli anni del liceo collabora come tastierista e batterista in gruppi tributo di Neil Young e Pink Floyd. Abbandonati questi gruppi, Paolo, ragazzo schivo ed introverso, sente che solo attraverso la scrittura di proprie canzoni può riuscire ad esprimersi. Inizia così la sua spasmodica attività di scrittura e con un vecchio registratore analogico registra il suo primo “demo”. Registra da solo circa 50 canzoni in italiano suonando batteria, basso, chitarra. L’impronta delle sue canzoni è decisamente rock con suoni graffianti ed incisivi. Appassionato di filosofia e lettura, scrive testi profondi e tormentati, accattivanti e mai banali dove emerge la sua personalità complessa e contraddittoria.
Nel 2008 assieme con i produttori Stefano Florio e Matteo Franzan inizia la produzione del suo album d’esordio, dove Paolo canta e suona chitarra, basso e pianoforte. “Nel mio mondo” esce nel 2010 e viene accolto calorosamente da pubblico e critica. Il singolo “Non mi importa” arriva nelle prime 20 posizioni nella classifica del M.E.I. e le sue canzoni passano regolarmente nelle maggiori radio nazionali. Il secondo singolo “Dissolvenza in nero”, canzone dal testo difficile con il suo chiaro riferimento al filosofo Nietzsche viene apprezzata dal pubblico. Pubblico che non rimane indifferente quando Paolo si esibisce dal vivo mostrando energia, ironia e carisma. Ha all’attivo infatti numerosi concerti con in scaletta brani del suo primo album, una selezione di canzoni d’autore in versione rock e di classici come Alberto Fortis, Ivan Graziani e Adriano Celentano. Parallelamente all’attività di cantante, lavora anche come autore scrivendo canzoni per numerosi artisti. Nel 2011 inizia la registrazione del suo secondo ed atteso album “Quanto valgo?”. Rinchiuso in studio Paolo lavora assiduamente sui testi seguendo in maniera pignola l’arrangiamento dei brani. Il suo nuovo lavoro contiene 9 canzoni di cui è autore e compositore, una cover della canzone “Pigro” di Ivan Graziani” ed il brano “Lettera al mondo”, la cui musica è stata scritta dal compositore di fama Stefano Florio. In “Quanto valgo?” Paolo ha registrato principalmente chitarra elettrica e acustica ma anche batteria,percussioni, pianoforte.

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Sono 11 i brani scelti fra i partecipanti al contest Indipendente Mente che compongono la compilation composta esclusivamente di cover di brani di Enrico Ruggeri, di cui festeggiamo i 30 anni di carriera. E’ stato lo stesso Ruggeri a selezionare il meglio delle cover proposte per il concorso.

Ecco la scaletta:

1.CONTESSA – Johann Sebastian Punk

2.TI AVRO’ – Bispensiero

3.FANTASMI DI CITTA’- Periplo

4.POLVERE – Chitarre in scatola

5.IL FUTURO E’ UN’IPOTESI – Fabio Cardullo

6.SALVIAMO MILANO – MOP

7.NUOVO SWING – Trio Pineda

8.IL ROCK’N’ROLL – Amplifire

9.I DUBBI DELL’AMORE – Giuseppe Morgante

10. A UN PASSO DALLE NUVOLE – Matteo Gladi

11. LA DONNA VERA – Valeria Crescenzi

Qui il link per ascolto e download della compilation!

I primi quattro (Johann Sebastian Punk, Bispensiero, Periplo e Chitarre in Scatola) sono invitati al Mei di Faenza dove la band vincitrice, Johann Sebastian Punk, si esibirà sul palco di piazza del Popolo e sarà premiata dallo stesso Enrico Ruggeri, sabato 28 settembre.

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La sua peculiare sensibilità si esprime in molteplici realtà artistiche: dalla moda alla pittura, passando per la scrittura di testi, monologhi, poesie e canzoni. E’ un disco pieno di collaborazioni: duetti con Zeno e con Danilo Amerio e brani di S. Vinci e C. Vollaro che hanno scritto e collaborato per Pausini, Nek, Raf, etc…

I Muri da sempre delineano sottili estremita’ esistenziali del mio essere e della mia persona. Sono tutto cio’ che la mia Vita riesce a percorrere come perimetro limitato e oasi d’equilibrio nelle periferiche aree della mia innata sensibilita’.

I Muri non si scelgono per il quieto vivere, ti arrivano addosso nelle situazioni piu’inaspettate nelle condizioni piu’ impensate e circoscrivono il territorio della tua esistenza, differenziandosi di significato nell’alternarsi ora come barriera attraverso le ostilita’, ora come scudo protettivo nelle questioni piu’ avverse. “Ci sono volte in cui avverto ancora quel senso di fastidio nel sentir pronunciare il mio nome. Forse l’ho visto per troppe volte fisso sui Muri della mia Vita”.

Così vado ad introdurre MURALES, l’ultimo mio lavoro con omonimo singolo in cui la tematica è sempre l’Amore, in quanto nutre ogni forma di pensiero.

In GIOCAMI è Amore sceso a compromessi, quel patto impuro tra due individui che si amano, ma che si ostacolano a vicenda, un po’ per incompatibilita’, logorati dalla routine della quotidianita’ e quindi predisposti a salvare il nobile sentimento.

Altra forma di Amore è in REGALAMI CHI SEI, un dialogo di chiarimento di un Amore incompiuto e non vissuto tra due persone che nonostante tutto si cercano e si ritrovano a vivere in mondi paralleli.

Piu’ positività per VIVO DENTRO, un Mondo fantastico dettato dall’intimita’ di viversi in una propria realta’, proiettata nella fantasia di una storia piena di promesse a colori.

E’ SOLO LA FINE DI NOI è invece la rappresentazione di un Amore impossibile e quindi destinato a fine certa. Affrontato con superficialita’ all’ironia, andando così ad esorcizzare un dolore soffocandolo sul nascere e sminuendolo.

OGNI VOLTA descrive perfettamente il disagio che vivo nella societa’di sempre e nel mondo quando il mio pensiero diventa intimita’ e si isola nel mio essere. Una canzone buia ma piena d’Anima.

Stesso “noir” per ON THE HILL, brano ricco di phatos e mistero, in lingua Inglese, proprio perché vado a proiettarmi attraverso le colline buie della California. Un paesaggio mistico, per una terra che sento da sempre parte della mia Vita.

Conclude la tematica dell’Amore LIBERAMI L’ANIMA, descrivendo il timore e la difficolta’ di rivivere qualcosa in cui raffiora dolore immenso e la conseguenza di scelte sbagliate. Una soffocata richiesta di aiuto dalla liberazione di catene immaginarie.

Nata nel Verbano, Sonia Mariotti si avvicina al mondo della musica a soli 6 anni, quando intraprende lo studio della teoria del solfeggio e della pratica musicale di organo classico e canto lirico. Nel 2000 inizia una collaborazione, che durerà 8 anni, con la casa discografica Polygram (successivamente Universal Music). L’esperienza le permette di incontrare diversi autori del panorama italiano della musica leggera. Parallelamente si esibisce con una cover band a livello nazionale, proponendo live un repertorio pop-rock anni ‘70/’80/’90 etc. Sonia decide poi di riprendere lo studio del canto interpretativo, cui aggiunge lezioni di dizione, tecnica d’intonazione e recitazione. A tal proposito collabora con l’Accademia di Stresa seguita dal maestro Dario Lagostina, genio dell’insegnamento dell’espressione emotiva, che l’avvicina allo studio del metodo Stanislavskij-Strasberg per il teatro e la rifinitura del canto. L’incontro sarà fondamentale per la sua maturazione artistica. Successivamente si iscrive al Festival degli Autori di Sanremo, dove partecipa all’ultimo campus di maggio 2009, e durante lo stesso nasce una collaborazione con uno degli autori presenti, M. Opinato, che scrive con lei il singolo “Cristalli Di Carte”. Arriva alle finali e il 21 giugno 2009 viene invitata fuori gara, in qualità di ospite della manifestazione al Teatro del Casino di Sanremo, dove si esibisce nella serata finale tra i big presentando il singolo, che viene inoltre inserito nella Compilation Ufficiale del Festival degli Autori di Sanremo. In seguito firma un contratto con Sanremo Musica Classic e Advice Music e realizza il suo primo album “Cristalli Di Carte”, in uscita a fine Gennaio 2010. In qualità di autrice, in collaborazione con Advice Music, firma il singolo “TAGLI DI UNA DEA”, presente alle selezioni del 60° Festival della Canzone Italiana di Sanremo nella sezione Nuova Generazione.

Festival di Sanremo 2011, sempre in collaborazione con Advice Music, firma il singolo “SABATO SERA E’ QUI”, presente nella selezione GIOVANI. Nell’aprile 2011 esce l’album “LIBERA” e nel luglio la compilation RABIOSA Estate 2011 all’interno della quale viene inserito il brano ” STAND UP “, e nella compilation WINTER HIT 2012 viene inserito il brano “CUORE D’ AMERICA”. Firma anche il singolo “SABATO SERA E’ QUI”, presente nella selezione GIOVANI in qualità di autrici per l’artista Steby, Artista della quale rimane l’autrice per quanto riguarda la parte letteraria dei brani dell’album Troppo Rumore.

https://www.facebook.com/pages/Sonia-Mariotti/149210121764074 https://twitter.com/SoniaMariotti

https://myspace.com/sonia.mariotti http://www.youtube.com/user/soniamariotti

http://www.reverbnation.com/soniamariotti?profile_view_source=header_icon_nav

https://itunes.apple.com/album/libera/id418683203?i=418683237&ign-mpt=uo%3D5 http://www.mysoundradio.com/artisti_h.php?id_=160

Produzione Advice Music (www.advicemusic.com) in collaborazione con Edel

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Martedì 8 ottobre serata live di presentazione al Beluga Skybar dell’hotel

Martedì 8 ottobre alle ore 21.00, Virginia Sorrentino e Antonio Capasso suoneranno live al Beluga Sky Bar di Romeo hotel per presentare “La voglia, la pazzia” la prima compilation targata ROMEO hotel e nata dopo un anno di Jazz e musica live in hotel. Il cd musicale, prodotto da Romeo hotel, comprende dieci brani, dieci canzoni d’autore – da Un bacio a mezzanotte a Malafemmena – cantati ed arrangiati da Virginia Sorrentino, milanese di nascita, ma campana di adozione ed oggi considerata tra le voci jazz più apprezzate della scena musicale italiana, ed accompagnati con verve unica da Antonio Capasso e dal suo organo Hammond. La compilation mette insieme canzoni italiane e napoletane, grandi e intramontabili classici, ma in chiave jazz con un arrangiamento del tutto nuovo che ha sorpreso per l’eleganza e la contemporaneità.

, dichiara il General Manager dell’albergo, Stefano Petrucelli.

Con la serata di martedì 8 ottobre si inaugura il nuovo calendario di Jazz e musica live in hotel che prosegue sempre di martedì sera con la formula collaudata di pasta, finger food, calice di vino e live music a 30 euro per persona. Si consiglia la prenotazione.

ROMEO hotel – Via Cristoforo Colombo, 45 – Napoli. T. 081 0175001 – www.romeohotel.it

UFFICIO STAMPA – dipunto studio www.dipuntostudio.it Tel/Fax: 081 681505

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Il nuovo album si chiamerà “Shine” e vedrà la sua uscita ad Ottobre 2013

Inizia scandendo un ritmo dettato dal battito delle mani della sua inseparabile band “I donatori di Organo” per proseguire con un incalzante easy rock’n’roll e tutta la voglia di trasmettere il divertimento più puro, quello che si può facilmente trovare dentro i piccoli gesti, parole dolci, intime, piegate con ironia e come dice il “middle 8” del brano “a volte parole troppo dure da ascoltare e parole troppo dure da dover dire….” ma niente paura, nulla che possa togliere a questa cantautrice la voglia di strappare a tutti un sorriso.

Teresa Mascianà, songwriter rock’n’roll, vive nel profondo sud d’Italia. Appassionata del sound della west coast californiana degli anni ’80 e ’90, Teresa nasce come bassista e sound engineer (live e studio), in anni di incessante attività, ha collezionato una consistente discografia unita a tourneè che l’hanno vista sui palchi più prestigiosi d’Italia, Europa, Canada e Stati Uniti. Nel marzo del 2012 la musicista – sound engineer sorprende gli addetti ai lavori con l’uscita del suo primo album Don’t love me (Top Records 2012 ), un disco introspettivo carico di messaggi positivi. Forte di una sonorità retrò, l’album è supportato da un drive ritmico coinvolgente. Un mix esplosivo di contaminazioni dove il rock’n’roll ruvido e sincero fa da padrone. Pubblicato dalla Top Records di Milano con distribuzione Edel, l’abum d’esordio ottiene da subito ottimi consensi dalla stampa europea di settore mentre il singolo Don’t Love Me diviene in poco tempo un successo internazionale grazie alla presenza nelle classifiche radiofoniche estere. Energico lo show dell’artista che accompagnata dalla sua band I Donatori di Organo, ha già all’attivo un tour di oltre 30 date in Italia e un tour in Galizia. Nell’autunno del 2012 la musicista viene scelta come supporter per il tour in Inghilterra di Uli Jon Roth, chitarrista della storica band degli Scorpions . Intanto Don’t love me è parte della colonna sonora del film Aspromonte di Hedy Krissane, dal 31 Gennaio 2013 nelle sale di tutta Italia, che vede Teresa Mascianà anche in veste di attrice nel ruolo di cantante.

www.teresamasciana.com

Label & Management : mobile +39 02 7640.7175 – mail [email protected]

Galleria del Corso, 420122 – Milano ltaly

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