Categoria: Musica

  • TIFFANY è il nuovo singolo dei SIKITIKIS

    TIFFANY: fammi sentire un bambino di fronte a un giocattolo. Una caramella in mezzo alle dieci canzoni del cd. Il gusto zuccherino dei preset farfisa e una melodia che accompagna il risveglio. Tre donne un po’ bambine, un uomo che vuole entrare nel loro mondo…

    Erano gli anni ’90 quando si chiamavano Canidarapina e non c’era confine alle influenze che ne determinavano il suono. Jimi e Diablo vivono le loro notti nei club della città dove commistioni inedite creano un nuovo tessuto culturale. Il jazz, la drum’n’bass, l’hard-core, il trash-metal, il garage, il break-beat, il trip-pop, il rap e i libri e il cinema e le colonne sonore. Tutto finisce per avere lo stesso valore. Morricone come i CIV, Miles Davis come dj Shadow, Fellini come Mike Patton, Ellis come i Chemical Brothers. Tutto si confonde, i pregiudizi crollano e cresce la voglia di un progetto che sia figlio di queste notti. Arrivano Zico e Regiz. Finiscono i Canidarapina. Nascono i SIKITIKIS. E’ il 2000. Nei live vengono notati dal produttore torinese Max Casacci che da allora inizia a seguire a distanza la band. Parallelamente si sviluppa la scrittura dei brani originali. Strumentali e canzoni vengono arricchite negli arrangiamenti dall’enorme lavoro che la band svolge sulle colonne sonore che si rivelano un ottimo laboratorio. Nel 2002 la prima esperienza in studio con il brano Il modo migliore per la compilation 4-Tones dell’etichetta K-Factor. Arriva così il primo tour promozionale in Sardegna nella stessa estate. Diviene intanto più saldo il rapporto con il cinema, i SikitikiS divengono una vera e propria realtà nel campo della rivisitazione delle colonne sonore quando, nel 2004, sono invitati ad omaggiare Elio Petri e Gianmaria Volontè. Nello stesso anno il gruppo entra in studio per registrare il suo primo album, figlio della delicata miscela che dosa al conta goccie il suono poliziesco degli anni ’70 con il garage e lo stoner, il caldo suono dei grandi autori italiani di soundtrack col punk’n’roll. “Fuga dal deserto del tiki ” vede la luce nel febbraio 2005 e sancisce anche l’esordio per l’etichetta discografica di Max Casacci: Casasonica. Segue un anno e mezzo di tour che porta la band in tutta Italia per oltre 80 concerti nei quali la band sviluppa ulteriormente l’attitudine rock e l’amore per il cinema. Il 2007 è tempo di rientrare in studio. Inizia la realizzazione del secondo disco sotto l’insegna di un suono più maturo ma sempre spigoloso e compatto, più thriller e più sanguigno. Nello stesso periodo scrivono e registrano per il collettivo Wu Ming. La band, in accordo con CASASONICA, decide di reagire concretamente alla crisi discografica ed economica saltando ogni forma di distribuzione tradizionale ed affidandosi completamente alla distribuzione on-line ed alla vendita del supporto nell’area merchandising dei concerti. Questa scelta, insieme alla produzione di video a basso costo ed al totale controllo delle scelte discografiche, non lascia adito a dubbi, i SIKITIKIS sono sempre di più una realtà attiva nel panorama indipendente nazionale e si rafforza ulteriormente il lavoro per il cinema con la nascita di BRAIN DEPT.: il contenitore parallelo in cui confluiscono tutti i lavori di sonorizzazione per cinema, letteratura e teatro.

    Si chiude il rapporto con Casasonica e Diablo e Jimi incontrano Manuele Fusaroli ed esce il terzo album DISCHI FUORI MODA. L’album vede la luce ad aprile del 2010. Il video di “Voglio dormire con te”, girato dal collettivo sardo Shibuya a costo zero, diventa in poco tempo un piccolo fenomeno su Internet raggiungendo le oltre 25.000 visualizzazioni sul noto portale web Rockit.it.

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    SIKITIKIS – Web Site

    http://www.sikitikis.com

    SIKITIKIS – MySpace

    http://www.myspace.com/sikitikis

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    ufficio stampa

    L’ALTOPARLANTE[email protected]

    PROTOSOUND POLYPROJECT s.n.c.[email protected]

  • Musica italina: è online il blog ufficiale dei Lacio Drom

    Dopo le varie recensioni e i commenti positivi di critica e pubblico per gli album “Il labirinto” e “Contro vento”(editati e distribuiti dall’etichetta Banana Records 2.0 su Itunes), finalmente è online il blog ufficiale dedicato al progetto musicale Lacio Drom.

    Per l’occasione, Pietro Contenti, fondatore del progetto, ha deciso di distrubuire il nuovo singolo: “Non puoi dimenticare”, in anteprima gratuita; realizzato assieme all’amico e collega musicista Giuseppe Mangini

    Tutti i fan e i sostenitori, potranno ricevere il brano recandosi sul nuovo blog, raggiungibile al seguente link:

    http://laciodrom.com

    e compilare il form presente in home page.

    Lo scopo del blog è quello di creare un luogo di aggregazione, in cui i sostenitori del progetto Lacio Drom, siano protagonisti attvi.

    Sul blog Lacio Drom, oltre ad esprimere le proprie opinioni e considerazioni sui brani, sarà possibile scoprire come e perchè nasce ogni canzone: le sensazioni, le emozioni, gli stati d’animo che hanno dato origine ai testi e alle melodie dei brani; affinchè questi possano essere vissuti in prima persona e non solo attraverso l’ascolto passivo, che spesso non consente di cogliere la vera essenza di ogni canzone in genere.

    “Mi pareva fosse arrivato il momento di creare un luogo, dove condividere e dare un volto a coloro che hanno espresso (e a coloro che lo faranno), la propria opiniane sul progetto Lacio Drom e gli album pubblicati fin ora; senza dover necessariamente passare per il “filtro della mail.”

    Questo è quanto ha affermato Pietro Contenti, fondatore del progetto.

    Vi ricordo quindi il link da seguire, augurandovi buon ascolto.

    Lacio Drom
    http://laciodrom.com

    Altri contatti:
    Skype: pietro.contenti
    mail: [email protected]

  • Madame Zelle: il quarto album dei Conqueror!

    La prog-rock band siciliana torna con un nuovo ed entusiasmante lavoro: un suggestivo concept-album dedicato all’enigmatica ed affascinante figura di Mata Hari


    Conqueror
    &
    Ma.Ra.Cash Records

    sono lieti di presentare:

    MADAME ZELLE
    …La vita, la storia, la leggenda di Mata Hari…

    Ma.Ra.Cash 2010
    9 brani, 65 minuti


    … the life, the story, the legend of Margaretha Geertruida Zelle (1876 – 1917) … Così si apre Madame Zelle, il nuovo album dei Conqueror: un disco concettuale dedicato alla vicenda di una delle più enigmatiche figure femminili a cavallo tra ‘800 e ‘900. I 9 capitoli del concept svelano gli aspetti più intriganti di una vita leggendaria. L’isola di Giava, Parigi e la Belle Epoque in Europa, il successo sui palchi come danzatrice e nei salotti con il suo irresistibile fascino, la Grande Guerra e i contatti con i servizi segreti, l’accusa di spionaggio, il processo e la fucilazione: queste le tappe salienti di una storia che solo una band matura ed espressiva come i Conqueror poteva narrare.

    Per il quarto album la band messinese sfodera la sua sensibilità e la sua preparazione, in un’opera che segue il percorso progressive delle precedenti con una spinta in più: “Volevamo che suonasse volutamente più ’70, quindi organi Hammond originali, batterie con tutti i microfoni sempre aperti, piani elettrici americani alla Stevie Wonder, bassi e chitarre Rickenbacker con suoni taglienti”, dichiara il batterista Natale Russo. Per sottolineare le fasi della vita di Mata Hari, i Conqueror confezionano sonorità evocative e toccanti: “È un disco variegato, molto rock classico, dove penso chiunque possa trovare qualche piccola cosa dove riconoscersi, e davvero tanti sono gli stili inseriti nel progetto finale”.

    L’attivissima formazione, tra le più apprezzate progressive band europee degli ultimi anni, conferma anche in questo lavoro il connubio rock-melodia, inconfondibile peculiarità della sua carriera e del prog italiano al quale si ispira. Le suggestioni di Madame Zelle continuano grazie all’accattivante scelta grafica: l’artwork demodè con la modella Alessia Navarria accompagnerà l’ascoltatore in un’altra epoca con animo commosso e curioso.

    Concept idea, Art and Music Direction: Natale Russo & Simona Rigano
    All Songs arranged by Conqueror

    Simona Rigano: vocals, keyboars, synths
    Natale Russo: drums and percussions
    Sabrina Rigano: flute and saxophone
    Mario Pollino: guitars
    Gianluca Villa: bass

    Guest:
    Ottavio Leo: sitar and additional instrumens

    Info:

    Conqueror:
    http://www.conqueror.it

    Conqueror MySpace:
    http://www.myspace.com/conqueror1

    Ufficio Stampa Synpress44:
    http://www.synpress44.com


  • REBEL MOTEL SEASON 3 PREMIERE

    REBEL MOTEL SEASON 3 PREMIERE

    featuring

    BANGKOK IMPACT live

    NEON live

    FRED VENTURA

    BRIOSKI

    SVPERFINE

    VJ: BOKU

    PERFORMANCE: MI-UND

    Venerdì 24 Settembre h 22.30

    Tunnel Club

    via Sammartini 30, Milano

    Sempre più al centro del clubbing Milanese, REBEL MOTEL tenta di trascendere il semplice party ed incarnare l’evento.

    Giunta alla sua terza stagione di vita, questa club-night vuole distinguersi grazie ad una linea musicale capace di abbracciare passato, presente e futuro, mescolando new wave, italo disco, electro e techno.

    Tutto questo ha reso l’appuntamento mensile un evento unico, irrinunciabile per i palati più fini, un happening capace di incuriosire il suo attento pubblico, grazie alla sua struttura composta da live, dj sets, performances, video arte, documentari.

    Forte per attitudine e carattere, REBEL MOTEL si appresta così ad aprire la nuova stagione al Tunnel Club di Milano.

    Con incredibili sorprese.

    Apriranno infatti la stagione delle danze I –NEON– gruppo seminale della scena electro wave italiana dei primi anni ’80, quando il synth ereditato dai Kratfwerk e l’immaginario oscuro della new wave d’oltremanica, si univa alle corde dell’anima di band come Joy Division, Ultravox, Human League. Per la speciale occasione l’ensamble fiorentino proporrà il live secondo nuove formule, una miscela ossessività elettro,atmosfere wave e melodie pop.

    La serata bisserà con un altro live atteso da tempo ovvero BANGKOK IMPACT, enfant prodige della scena elettronica mondiale, Sami meglio noto come Bangkok Impact, inizia a sperimentare per gioco la composizione musicale a soli 23 anni quando, con il suo Amiga 500, si trova a dar vita al suo primo album.

    Quella di BANGKOK IMPACT è una raffinatissima miscela di groove e ritmo, una disco/electro con influenze puramente techno, sprazzi violenti mitigati da melodie retro’ di innegabile fascino; da qui l’inarestabile ascesa che l’ha portato ad incidere per etichette come la Creme Organization, Viewlexx e Clone Records e ad occuparsi di remix per artisti del calibro di Juan Maclean (DFA records), Yellow Productions, Gaelle (Naked Music), Mood Music, Dj T (Get Physical Music).

    Rebel Motel, per sancire l’inizio della nuova stagione, ha pensato anche ad un dj set speciale per un vero e proprio viaggio negli anni ’80, orchestrato da chi li ha vissuti in prima persona: Mr FRED VENTURA.

    Ultimi, ma non in ordine d’importanza, i due “partners in crime” Brioski & Svperfine, veri e propri maîtres à penser del nostro motel urbano, che alterneranno tracce inedite, remixes e classici indimenticabili.

    Rebel Motel non è solo Musica ma anche visione periferica, dunque Arte in tutte le sue sfumature. Ecco perchè sceglie e rafforza la collaborazione con il fotografo DANILO PASQUALI e l’universo di MI-UND, presente anche in questa stagione con interventi video e performances.

    ingresso: 13 euro

    in lista: 10 euro

    REBEL MOTEL

    3498941305 – 3476956589
    [email protected]

    Rosaspinto Ufficio Stampa

    Indira Fassioni

    3338864490

    [email protected]

    Link di riferimento:

    www.myspace.com/fredventura

    www.neonfactory.it

    www.myspace.com/claudiobrioschi

    www.myspace.com/svperfine

    www.myspace.com/bangkokimpact

  • IL WEEKEND di RADIO STUDIO EMME (NAPOLI) con ATTENTI A NOI DUE

    Dopo la pausa estiva torna finalmente la trasmissione “CULT” della radiofonia partenopea: ATTENTI A NOI DUE su RADIO STUDIO EMME, lo show via etere sarà condotto da Armando Sanchez e Cristian Gambardella, già noti al pubblico per aver portato innovazione e comunicazione alla radio “napoletana” che fino a qualche anno fa era considerata solo mezzo utile per dediche e messaggi a persone interessate, la trasmissione si propone anche al fine di portare il meritato lustro alla musica napoletana, patrimonio indiscutibile della nostra nazione. I due presentatori anche quest’anno saranno impegnati con gossips, interviste a personaggi famosi, sondaggi, momenti di svago, interazione con il pubblico e piacevoli novità. Le prime puntate andranno in onda Sabato 18 Settembre alle ore 14:00 alle 17:00 e Domenica 19 Settembre dalle 10:00 alle 13:00, proseguiranno cosi per tutto l’anno fino a Luglio. RADIO STUDIO EMME è possibile ascoltarla a Napoli, Caserta e basso Lazio sui 108.00 fm e via web (da tutto il mondo) dal sito web www.radiostudioemme.it

  • Filarmonica della Scala: la stagione 2010-2011. UniCredit Group main partner da 10 anni

    La musica è una forza capace di formare legami che attraversano i confini e le barriere linguistiche, di unire persone di diversa provenienza e di creare reti tra ambiti della cultura. Il compito delle istituzioni musicali è realizzare almeno una parte di questa immensa potenzialità.

    La stagione 2010/2011 della Filarmonica al Teatro alla Scala si apre l’8 novembre con un concerto di festa per i 20 anni di collaborazione con Valery Gergiev e prosegue nel segno della continuità. Tornano “direttori di famiglia” come Riccardo Chailly, Semyon Bychkov, Daniel Harding e Georges Prêtre; Gianandrea Noseda dirige il suo secondo concerto con l’orchestra, e debuttano due giovani come Constantinos Carydis e Omer Meir Wellber. L’ultimo appuntamento conferma l’apertura a nuovi mondi musicali intrapresa con i concerti diretti negli anni scorsi da Bobby McFerrin e Tan Dun proponendo la proiezione di Metropolis di Fritz Lang con la colonna sonora di Gottfried Huppertz eseguita dalla Filarmonica. Particolarmente ricco il panorama dei solisti, presenti in sette concerti su dieci: ai pianisti Daniel Barenboim (che tornerà sul podio per l’inaugurazione della stagione 2011/2012), Lang Lang e Anna Vinnitskaya si aggiungono il violinista Leonidas Kavakos, l’oboista François Leleux ed i cantanti Matthias Goerne, Lucio Gallo e Manuela Bisceglie. Ma nella prossima stagione alla qualità musicale si aggiungono una più decisa strategia di apertura alla città ed un rinnovato legame con le istituzioni milanesi, il mondo della cultura e del volontariato.

    Malgrado il momento di generale difficoltà per la cultura la Filarmonica della Scala è riuscita a sviluppare nuovi progetti e collaborazioni. Nel mese di settembre 2010 l’orchestra ha realizzato per il Festival MiTo due concerti che hanno richiamato complessivamente 19.000 spettatori ed è impegnata a Shanghai in una serata attesissima che accompagna il rilancio del progetto di Expo. Nel corso della stagione 2010/2011 realizzerà sei prove aperte, delle quali una sarà destinata gratuitamente ai cittadini milanesi e cinque sosterranno enti ed associazioni del mondo della ricerca e del volontariato. Al di fuori delle mura scaligere si realizzeranno per la prima volta progetti a ingresso gratuito dedicati ai bambini presso il Teatro ElfoPuccini e alla musica contemporanea nelle principali gallerie d’arte della città in collaborazione con StartMilano. Gli impegni all’estero si moltiplicano fino a toccare 20 città in Europa e Asia con 6 diversi direttori d’orchestra, incluso Diego Matheuz che debutterà con l’orchestra a Berlino in un concerto speciale promosso da UniCredit. Infine, proseguono le collaborazioni con RaiTrade e Radio3 per la trasmissione dei concerti.

    Il Main Partner UniCredit è accanto alla Filarmonica della Scala da 10 anni, nel corso dei quali ha sostenuto tutte le attività dell’orchestra, promosso eventi speciali tra i quali alcuni dei più prestigiosi impegni internazionali, ma ha soprattutto condiviso una visione strategica e un’idea di Cultura. Portare la musica italiana nel mondo e renderla fruibile a Milano a un pubblico sempre più vasto stringendo i legami con le altre istituzioni cittadine: questo il progetto che Filarmonica e UniCredit stanno costruendo insieme.

    L’Assessore alla Cultura del Comune di Milano, Massimiliano Finazzer Flory, che tornerà per il secondo anno come relatore nell’introduzione ad una delle prove aperte, afferma che “con la Filarmonica della Scala possiamo ascoltare meglio noi stessi, allargando i confini della sua fruizione non solo agli appassionati. La Filarmonica offre un progetto ‘chic’ senza rinunciare al ‘pop’, per una partecipazione sempre più democratica in nome e per conto dell’arte”.

    “A quasi trent’anni dalla fondazione – dichiara il direttore artistico della Filarmonica della Scala Ernesto Schiavi – la crescita artistica dell’orchestra è il frutto dell’impegno dei musicisti scaligeri e del dialogo che hanno saputo intrecciare con alcuni dei più prestigiosi direttori e solisti. Lo stesso spirito di collaborazione e confronto deve servirci a sviluppare il rapporto con la città. Fare della musica uno strumento di dialogo tra le diverse realtà culturali e sociali di Milano ci permette di creare sinergie e unire capacità produttive, ma offre anche lo spazio per uno scambio di idee e di esperienze sempre più indispensabile”

    “Collaborare con un simbolo dell’eccellenza musicale e culturale italiana come la Filarmonica della Scala, nostro Partner da 10 anni – spiega Paolo Fiorentino, Deputy CEO UniCredit – permette a UniCredit di promuovere il valore della cultura come motore di sviluppo sociale ed economico sostenibile, strumento per l’apertura al dialogo, per la produzione e la circolazione di idee. Questa stagione della Filarmonica, che vivrà nella prestigiosa cornice del Teatro della Scala ma toccherà anche importanti città italiane ed europee, è un virtuoso esempio della possibilità di fare rete con la città e i territori, valore imprescindibile per un Gruppo come UniCredit presente in 22 paesi nel mondo”.

    Fonte: UniCredit Group News

  • “Festival Internazionale Cori d’Europa”: venerdì 17 settembre a Grado il concerto inaugurale della X edizione.


    La X edizione del “Festival Internazionale Cori d’Europa” si aprirà venerdì 17 settembre 2010 alle ore 20.45 in Basilica di Santa Eufemia a Grado con il concerto inaugurale del Female Choir “Cantus” di Trondheim (Norvegia) e del Gruppo Polifonico “Claudio Monteverdi” di Ruda, organizzatore del festival. Il concerto è a ingresso libero. Venerdì 17 settembre 2010 con inizio alle ore 20.45 nella raffinata cornice architettonica della Basilica Santa Eufemia di Grado, si terrà il concerto inaugurale della X edizione del “Festival Internazionale Cori d’Europa”, con l’esibizione del coro femminile norvegese “Cantus” di Trondheim e del Gruppo Polifonico “Claudio Monteverdi” di Ruda, ideatore e organizzatore del Festival. Il concerto, a ingresso libero, si avvale del Patrocinio del Comune di Grado. Fondato nel 1986 e attualmente diretto dalla maestra Tove RamloYstad, una delle direttrici di coro più esperte in Norvegia, più volte componente di giurie in concorsi corali internazionali, il Female Choir “Cantus” propone un repertorio che spazia dalla musica corale classica e contemporanea alla popolare, dalla musica jazz alla sacra e profana. A Grado, il coro “Cantus” si esibirà su musiche di Johansen, Hylbakk, Böckman, Grau, Nystedt, Roald e Forde. Il Gruppo Polifonico “Claudio Monteverdi” di Ruda, sotto la direzione del maestro Matiaž Šček, proporrà, invece, brani di Jacobus Gallus, Giovanni Battista Riccio, Miran Rustja, Pavel Česnokov, Vitautas Miškinis e Franz Biebl. Il concerto si concluderà con l’esecuzione, da parte dei due cori riuniti, del Graduale “Locus Iste” di Anton Bruckner. Il “Festival Internazionale Cori d’Europa”, giunto alla X edizione, è stato ideato dal Coro Monteverdi di Ruda per promuovere, attraverso la musica, l’incontro di cori e culture della Comunità Europea, traendo ispirazione dalla propria regione, il Friuli Venezia Giulia, crocevia di popoli e culture fin dalla preistoria. Quattro sono le principali finalità del Festival: diffondere la conoscenza del patrimonio storico, artistico e culturale del Friuli Venezia Giulia; far conoscere al pubblico realtà e patrimoni culturali di altri paesi Europei; contribuire allo sviluppo e al consolidamento delle relazioni culturali e sociali con le istituzioni dei Paesi Europei, favorendo contemporaneamente anche il richiamo ed il movimento turistico internazionale e consolidare l’idea dell’Europa dei Popoli e delle Culture. La manifestazione è stata pensata e realizzata come un itinerario concertistico in quattro o sei puntate che il complesso corale friulano e il coro europeo ospite, compiono nei maggiori centri della regione, scambiando esperienze musicali e una simbiosi concertistica dagli alti valori simbolici. Il Gruppo Polifonico “Claudio Monteverdi” di Ruda (UD) è un’associazione culturale senza scopo di lucro costituita nel 1976 e composta da circa 30 voci maschili. L’ampio repertorio che il gruppo Polifonico Monteverdi propone con continuità in Italia e all’estero è costituito prevalentemente da musica polifonica sacra e profana. Dal 2003 il Gruppo Polifonico Claudio Monteverdi è stato riconosciuto dall’Assessorato Regionale Istruzione e Cultura della Regionale Friuli Venezia Giulia quale “organismo culturale di interesse regionale” ed inoltre sono state pubblicate foto e recensioni sull’Enciclopedia monografica del Friuli-Venezia Giulia. Il coro è attualmente diretto dal maestro Matiaž Šček.
    Informazioni per il PUBBLICO Comune di Grado Ufficio Turismo e Relazioni esterne Tel +39_0431_898239-898224 Fax +39_0431_898205 [email protected] [email protected] www.grado.info
    Informazioni per la STAMPA BLU WOM – www.bluwom.com 33100 Udine_Via Marco Volpe, 43 Tel. 0432 886638 Fax. 0432 886644 Responsabile Ufficio Stampa: Laura Elia [email protected]

  • A Maurizio Tassani in premio Penisola Sorrentina

    Al tenore romagnolo Maurizio Tassani verrà assegnato il premio Penisola Sorrentina Arturo Esposito 2010 – sezione Costa di Salerno.

    Il prestigioso riconoscimento è stato conferito da Mario Esposito, patron della manifestazione, con la motivazione: «Un esempio di coraggio. La sfida con la vita e la forza dell’arte che quando sgorga tenace, come in un’attività sportiva, e misteriosa, come in ogni momento creativo, supera ogni limite – anche fisico. Maurizio Tassani ha saputo dimostrare il valore di questa verità».

    La cerimonia si terrà il prossimo 17 settembre a Battipaglia nei giardini del Complesso di archeologia industriale La Fabbrica dei Sapori alle ore 21.00

    Tassani cantando L’amore è una cosa meravigliosa conquistò e commosse il pubblico di Italia’s Got Talent, la trasmissione condotta da Jerry Scotti e Maria De Filippi. A colpire fu si l’incredibile vicenda umana ma soprattutto la potenza e la purezza della voce che nulla fa trapelare del grave handicap subito.

    Tassani sta lavorando al suo primo album, un percorso profondo che attraverso le note e le parole di alcune classiche canzoni porta a visitare i luoghi dell’anima. Al suo fianco nella realizzazione di questo ambizioso progetto Roberto Bonaventura, nelle vesti di produttore e compositore. Ogni singolo pezzo è arrangiato al fine di fondersi con la voce di Maurizio che ad ogni esibizione si rivela sempre più un interprete appassionato, capace di regalare emozioni profonde.

    L’album non mancherà di sorprendere positivamente gli amanti della musica melodica che da Tassani si aspettano l’innovazione e la prosecuzione della tradizione musicale italiana. Nell’attesa dell’uscita si potrà avere un assaggio delle qualità canore di Tassani sia durante l’assegnazione del Premio Penisola Sorrentina, sia lunedì 13 settembre nella trasmissione di Paola Perego su RAI UNO a Casa di Paola.

    PREMIO PENISOLA SORRENTINA STORIA

    Nel 1996 tre persone, tre componenti di una piccola famiglia decidevano di fondare un premio dedicato alla poesia. Queste tre persone erano Arturo, Rachele e Mario Esposito. Quanti sogni, quante speranze, quanto entusiasmo in quel nido costituitosi in un’associazione culturale dal nome altisonante: Il Simposio delle Muse. Come ogni storia anche questa ha avuto il suo momento buio. Nel 2004, infatti, muore Arturo Esposito. Il figlio Mario ne assume il testimone e, pure con dolore e non poche difficoltà, decide di portare avanti questa creatura ereditata dal padre. La rassegna, come un piccolo miracolo, comincia a crescere a dismisura e, tutta all’insegna del ricordo del suo indimenticabile fondatore, supera i confini regionali. Oggi il Premio “Penisola Sorrentina Arturo Esposito” è un’iniziativa che tocca diversi luoghi d’Italia con sezioni, ospiti e personaggi di indiscusso prestigio e di livello internazionale come Paul Sorvino, Fred Murray Abraham, Giancarlo Giannini, Bianca Guaccero. Poesia, giornalismo, televisione, cinema, teatro, canzone: le sezioni del premio. E nelle giurie nomi prestigiosi come quelli di Magdi Cristiano Allam, Vittorio Squillante, Geppino Afeltra e tanti altri.

    IL PROGRAMMA DELL’EDIZIONE 2010

    29 luglio, San Fele (Potenza)

    Assegnazione del Premio San Fele d’oro a Pippo Franco – Luciano Moggi – Giampiero Mughini – Paolo Cirino Pomicino

    17 settembre 2010 , Battipaglia (Sa)

    Assegnazione del Premio Costa di Salerno a

    Maurizio Tassani – Bruno Venturini – Enzo De Caro – Carmine Malzoni

    Special event: Presentazione in anteprima internazionale e premiazione del progetto cinematografico “Tra gli ulivi”, scritto da Antonia Tosini, prodotto da Ennio Pontis e diretto da Tony Tarantino. Partecipa l’attrice francese Priscilla Lingheneim.

    23 ottobre 2010, Piano di Sorrento (Na)

    Serata finale del premio con assegnazione dei premi speciali ai personaggi dell’anno

    Padrino della manifestazione: Ugo Pagliai – attore

  • Resoconto Conferenza Stampa Caserta Force One – Motel Connection in concerto

    Si è svolta ieri la conferenza stampa di presentazione del Caserta Force One, festival musicale che quest’anno andrà a sostituire il Caserta Rock Fest, alla sua quarta edizione. “Un modo per mantenere la continuità di quello che è un festival che due anni fa ha vinto il premio come miglior festival italiano al Mei di Faenza” dice Maurizio Affuso, direttore artistico ed organizzatore del Caserta Force One che, assieme a Luigi Pezzera, titolare del Moma Lounge Bar di S. Maria Capua Vetere, produttore dell’evento, ha espresso quali sono state le difficoltà, ma anche le speranze, strettamente collegate al Caserta Force One che si terrà Venerdì 17 settembre al Campo di Rugby di S. Maria Capua Vetere.

    Portare i Motel Connection a S. Maria Capua Vetere” ha spiegato Affuso, “è anche un modo per riavvicinare i ragazzi ai concerti, alla musica suonata. I dj ed i club devono esserci, ma non si deve perdere il rapporto con i palchi. Inoltre il Caserta Force One rappresenta anche una delle pochissime alternative a basso costo della nostra zona”. L’intento primario del Festival è infatti proprio questo: continuare a provarci, in ogni modo ed in ogni occasione, dare la possibilità a chi vuole suonare, di farlo di fronte ad un pubblico. “Le sale prova sono sempre più vuote” dice il direttore artistico, “ed è una cosa che qualche anno fa non succedeva. E’ sempre più difficile riuscire ad emergere nel nostro territorio, vuoi per le difficoltà oggettive, vuoi per il mancato supporto da parte delle istituzioni, sembra essere sempre più semplice puntare sui grandi centri, anche per la promozione dell’evento. Io sono dell’opinione che si debba battere soprattutto nella provincia, nei luoghi che, generalmente, sono dimenticati proprio perché visti troppo periferici.”

    Nel corso della conferenza è stato anche spiegato il motivo della scelta degli headliner, i Motel Connection: il Caserta Force One, come anche il Caserta Rock Fest, è un festival per il popolo che nasce, cresce e termina solo in funzione di esso. Ciò è dimostrato anche dal sondaggio su internet aperto al fine di scegliere i gruppi che avrebbero potuto calcare il palco del Campo di Rugby. “I Motel hanno stracciato tutti, quindi ho mantenuto la mia promessa” ha detto Affuso. Ma la stagione musicale non finisce il 17 settembre: i due organizzatori tengono a precisare infine che “a breve inizierà il Moma Lab, una serie di concerti che si terranno al Moma che continuerà durante tutto l’arco dell’anno”.

    Motel Connection

    17/09/2010

    Campo di Rugby di S.Maria Capua Vetere (CE)

    via dei Romani, a pochissimi metri dall’Anfiteatro

    Ingresso: 10 euro

    cancelli aperti dalle ore 21:00

    Incluso nel prezzo del biglietto, afterparty al Lunatika di Pontelatone (CE)

    In foto allegata, da sinistra: A. Alfredo Capuano (Addetto Stampa), Maurizio Affuso (Direttore artistico ed organizzatore) e Luigi Pezzera (Produttore dell’evento).

    New Media Ufficio Stampa

    [email protected]

  • Monnalisa: in tutte le radio NON CE L’HAI

    In effetti sembrava carina ma non ne compresi l’utilità subito.

    Dopo mi applicai cercando un senso alla cosa e lo trovai.

    Era li per me, era magnificamente li per me.

    Che sollievo quando la vidi. Era bella sinuosamente perfetta in ogni sua

    manifestazione ma tragicamente inutile alla mia piccola ed insignificante vita.

    Monnalisa, dal volto etrureo, garbata nei movimenti ma tosta nel pensiero.

    Donna unica lei. Decise di perseguitarmi con le sue domande ed i suoi perchè.

    Io decisi di ascoltarla. Mi accorsi che le sue riflessioni spesso cadevano nel vago

    e nel ridicolo ma c’era un senso perfetto di locomozione in lei e non potevo ignorarlo.

    La robotica era il suo chiodo fisso.

    Era affascinata dalle cose dolci e sinuose come da quelle arroganti fredde, purpuree

    e metallicamente composte.

    Il sintetico era parte di lei.

    Le sorrisi e capii che sarebbe stata la donna della mia umile esistenza.

    D’un tratto mi misi a parlare mentre l’osservavo, mi accorsi che sanguinava da un braccio, cercai di aiutarla ma non volle aiuto alcuno. Mi sembrò strana cosa.

    Le sorrisi e la lasciai ai suoi racconti di vita e pianeti lontani del nostro sistema solare.

    Fu così che decisi di seguirla in questa attraente esplorazione di sè e divenni Monnalisa.

    NON CEL’HAI – Scritta di getto pensando alle possibilità che ognuno di noi ha. Ricordando tutte quelle volte in cui viene scambiato l’avere per l’essere.

    ALLO STADIO – Il fascino dell’impetuoso, scintillante mondo del calcio e dei suoi campioni. Allo stadio è dedicata a tutte le ragazze che sognano la love story con un giocatore e a tutti i giocatori che sognano tante love story con tante fan…

    2 CILIEGIE – Energia e complicità. Dedicata alla seconda ciliegia, alla più cara amica.

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