Categoria: Musica

Frutto di anni di esperienza, ricerche sul campo, confronto con altri musicisti, “Progetto Musicista Web 2.0” è qualcosa di nuovo ed inedito in Italia. Un’opera che svela segreti e idee creative straordinarie per tutti quei musicisti indipendenti che hanno sempre sognato di far decollare la loro carriera artistica sul web.

Progetto Musicista web 2.0 è a tuttoggi la bibbia del marketing musicale online In Italia

http://www.progettomusicista.com/

Apriranno la serata i 999 The Police Tribute Banb, di Roberto Tiranti, con un viaggio lungo un decennio attraveso le note che hanno reso famosa la band di Sting.
E poi, a grande sorpresa, Irene Fornaciari si aggiungerà al gruppo per interpretare i brani del suo repertorio e non solo..!
Dopo il grande successo sul palco di San Remo con in Nomadi e con ben 45 concerti nella tourneè estiva, vedremo Irene Fornaciari, in una veste inedita.

La band: Roberto Tiranti – Voce & Basso. Marco Barusso – Chitarra & Voce. Giudo Carli – Batteria.

Per assistere al concerto è richiesta la prenotazione obbligatoria a cena con menù alla carta a 25 euro esclusi gli alcolici.

Prenotazione tel. 0331 – 794332.

BARABBA LIVE MUSIC
Tel. 0331 794332
Piazza F. Buffoni, 3
21013 Gallarate (VA)
www.barabbalivemusic.com

Pop/Rock dal respiro Angloamericano

Brani veloci con testi di facile presa ma mai banali, questi i presupposti del lavoro discografico del giovane cantautore vicentino Paolo Cecchin

Prodotto da Stefano Florio e Matteo Franzan (già produttori dei “Lost” e di Luca Bassanese), “Nel mio mondo” è un album dall’impronta saldamente e decisamente rock, un rock dal respiro internazionale anglo-americano sui quali si innestano testi che descrivono amori, sogni, speranze, illusioni e disillusioni di un vivere e di un sentire giovane.

Paolo svela però anche un lato più melodico, più personale ed introspettivo, sound vagamente anni ’80 e un ‘amore inevitabile per la canzone d’autore italiana.

Spuntano infatti quasi a sorpresa due Cover , “Milano e Vincenzo” di Alberto Fortis e “La nostra relazione” del grande Blasco.

“Non mi importa” è il singolo estratto dall’album, in promozione radiofonica.

Musicista e cantautore italiano, Paolo cecchin nasce a Bassano del Grappa nel 1983. Fin da bambino mostra grande passione per la musica. A 10 anni segue lezioni private di pianoforte e impara le basi teoriche della musica. In quel periodo Paolo comincia ad avere il desiderio di esprimere se stesso e di comporre la propria musica. A 13 anni riceve in regalo una chitarra acustica, da autodidatta impara a suonarla e comincia a scrivere le sue prime canzoni prendendo ispirazione da gruppi rock americani cone Nirvana, Sonic Youth, Pixies. A 15 anni suona le tastiere e la chitarra in un gruppo noise formato con compagni di liceo. Collabora anche, come batterista, chitarrista e tastierista, con un paio di cover band di Neil Young e Pink Floyd. A 17 anni quando ormai aveva scritto già molte canzoni Paolo decide di registrarsi da solo un disco demo. La prima canzone registrata fu “la festa delle nullità”. Questo disco demo fu ascoltato e recensito dal giornalista musicale del Giornale di Vicenza Filippo Bordignon che scrive di lui: “Un talento melodico contaminato da eco distorte e graffianti, miscela adrenalinica che sta per mettere in moto l’attenzione di un pubblico curioso amante dei prodotti sì da classifica ma scritti con il cuore”. Paolo, desideroso ora di incidere il suo primo album, incontra i produttori Matteo Franzan e Stefano Florio i quali ,asclotato il demo e convinti dal talento e dal valore delle canzoni, decidono di produrlo. Nel 2008 comiciano a lavorare assieme e a registrare l’album “nel mio mondo”, contenente 10 canzoni scritte da Paolo Cecchin e 2 covers: Milano e Vincenzo di Alberto Fortis e La nostra relazione di Vasco Rossi. Nell’album Paolo canta, suona batteria e percussioni, chitarra, piano elettrico. Nell’ottobre 2008 viene girato il video del primo singolo dell’abum dal titolo “non mi importa” per la regia di Enrico Tomei. Durante il 2009 continuano le registrazioni dell’album. Nel 2010 il mastering da parte di Claudio Giussani presso gli studi Nautilus di Milano chiude i lavori sull’album. Paolo attualmente prova con la sua band e prepara lo show live per la promozione del disco e della sua musica e continua a scrivere nuove canzoni ed a pensare già al prossimo album.

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“Non mi Importa” on YouTube

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Quando pensiamo ad uno strumento a corde il primo che ci viene in mente è probabilmente la chitarra classica, ma la famiglia dei cordofoni comprende moltissimi altri strumenti, dal contrabbasso al banjo.

Oltre ad essere una famiglia numerosa, quella dei cordofoni è anche una famiglia molto antica: i primi strumenti a corda, o perlomeno gli antenati dei cordofoni moderni, venivano utilizzati già nella preistoria. I nostri progenitori avevano inventato il cosiddetto “arco terrestre”, ossia una specie di arco da caccia formato da un bastone elastico e da una corda tesa alle sue estremità (dotato in un secondo momento anche di una cassa armonica, che poteva essere ricavata da noci di cocco svuotate, zucche tagliate a metà e così via), e il “salterio di canna”, che si ricavava dalle canne di bambù, dalle quali venivano staccare delle sottili strisce di scorza. Strumenti a noi più conosciuti, quali l’arpa e la cetra, derivano proprio da questi primi esperimenti musicali effettuati dai nostri progenitori.

Col passare del tempo i popoli del passato affinarono la tecnica per realizzare cordofoni sempre più evoluti, ideando anche degli strumenti utili ad aumentare l’intensità del suono prodotto, come nel caso dei risuonatori. Molti erano i popoli che conoscevano e apprezzavano gli strumenti a corde: dagli egizi, che insieme ai popoli ebraici, a quelli della Mesopotamia, ai greci e ai romani usavano soprattutto arpe, cetre e lire, ai popoli asiatici, che invece usavano altri tipi di cordofoni, quali il k’in a sette corde, il P’i p’a a quattro corde (entrambi di origine cinese), la vina indiana e il sarangì a quattro corde indiano. Da questi strumenti a quelli più simili ai cordofoni in uso oggi, come la chitarra 12 corde e l’ukulele, il passo non è stato così breve: il primo liuto fece la sua comparsa nel 1500, e da questo strumento derivarono poi i vari tipi di mandole, mandolini e così via, mentre la chitarra classica venne inventata solo nel 1800.

Data l’origine antica della famiglia dei cordofoni, e la loro diffusione presso molte diverse popolazioni, non c’è da stupirsi che ci siano molti tipi di sottogruppi di strumenti a corda. In generale i cordofoni possono essere divisi in strumenti a corde strofinate (ad arco), a corde pizzicate e a corde percosse. La categoria degli strumenti a corde strofinate comprende i cordofoni nei quali la vibrazione delle corde è prodotta da un archetto composto da crini di cavallo. Di questa categoria fanno parte strumenti come la viola, il violoncello, il violino e il contrabbasso. Negli strumenti a corde pizzicate, invece, il suono è prodotto pizzicando le corde dello strumento con un plettro o con le dita. È questo il procedimento che caratterizza strumenti quali l’arpa, il banjo, la cetra, il basso, tutti i tipi di chitarra, dalla chitarra folk a quella elettrica, il liuto, il mandolino, l’ukulele e così via. L’ultima categoria, quella degli strumenti a corde percosse, è costituita da strumenti quali il pianoforte, il cembalo e il clavicordo, nei quali le corde vengono fatte vibrare da alcuni martelletti, che solitamente sono azionati da una tastiera.

Il mondo dei cordofoni, arricchito anche da accessori quali il supporto chitarra, è quindi molto ampio ed eterogeneo, oltre che molto antico.

Articolo a cura di Francesca Tessarollo
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Chitarra acustica efficace, voce sporca quanto basta, storie schiette e sincere.

Un suono Folk’n roll disturbato. Questo e molto altro è ciò che c’è dentro ad “A volte Capita” disco d’esordio di Monica P per la Dcave records, che vede oltre al suo produttore Daniele Grasso e i catanesi Sista anche la collaborazione della sua band The B-Side.

A Volte Capita è il singolo estratto in promozione radiofonica.

Si dice che il talento vero si manifesti precocemente. Se è così la piccola Monica dava sin da subito chiari segni di quale fosse la sua qualità. I suoni della chitarra e del piano la attraggono irresistibilmente ed è su questi strumenti che comincia a scrivere le sue prime canzoni. Un’irresistibile voglia di viaggiare complice una laurea in lingue la porta dall’Italia all’Inghilterra al West Coast degli Stati Unti. Il vivere nei luoghi dove è nata la musica che ha sempre ascoltato, sarà elemento fondamentale nella sua maturazione di artista e di donna indipendente.

Il ritorno in Italia la vede alla ricerca di una sua identità e a collaborare con molti nomi della scena torinese, due fra tutti, Angelo Ieva suo attuale bassista e Silvio Puzzolu. Con quest’ultimo realizza la sua prima demo “Il limite” ma capisce subito che è proprio un limite quello che c’è da superare. Qualcosa che la liberi dai clichet di certa musica italiana e del ruolo femminile in essa. Quel qualcosa è l’incontro con Daniele Grasso (Diego Mancino Afterhours Cesare Basile Greg Dulli John Parish Jolaurlo Waines…) che le fa da produttore spingendola un po’ più in là, ad esser se stessa come donna e musicista innanzitutto. Chitarra acustica efficace, voce sporca quanto basta, storie schiette e sincere. Folk ‘n Roll disturbato.

Angelo Ieva Bass

Dario Mecca Aleina El.piano / Synth

Jerry Arcidiacono Guitar

Alan Brunetta Drum

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Sabato 25 settembre si conclude l’edizione 2010 di LiveMi, la rassegna musicale fortemente voluta dal Sindaco Letizia Moratti e realizzata in collaborazione con il Comune di Milano e ATM con la direzione artistica di Red Ronnie.

Il progetto LiveMi è partito il 13 marzo 2010 dalla Metropolitana di Piazza Duomo e per dieci settimane ha dato la possibilità a tantissimi artisti e gruppi emergenti di esibirsi su un palco professionale, di apparire sul canale ufficiale LiveMi di YouTube e sugli schermi della metropolitana e di mettere in vendita i propri brani su iTunes a condizioni economiche privilegiate.

L’evento finale si svolgerà su un immenso palco allestito per l’occasione in Piazza Duomo, fuori dalla metro, a partire dalle ore 19.00. Non sarà la finale di un concorso, non ci saranno vincitori e vinti, sarà un “Best of” in cui si esibiranno gli artisti e gruppi che hanno partecipato a LiveMi questa primavera e che si sono maggiormente distinti tra gli altri, ai quali si aggiungeranno le performance di tanti ospiti tra cui MATTHEW LEE . Tutti gli artisti eseguiranno brani di propria composizione.

A contornare l’enorme palco ci saranno delle opere luminose realizzate ad hoc per l’evento dall’artista Marco Lodola, il quale realizzerà anche i trofei che saranno consegnati a tutti i partecipanti.

La serata sarà interamente ripresa da telecamere professionali che immortaleranno l’evento.

Ecco gli artisti e gruppi emergenti che parteciperanno alla serata:

ALESSANDRA ALESSI

ALMAMEDITERRANEA

ANTHONY SASSO e ANDREA LASZLO

ANTONIO RANIERI

ANTIGUA

DELUDED BY LESBIANS

DIODELLALOVE

ELISA CASILE

ERICA MOU

EX PRESIDENTI

LUNARIA

MATTEO TONI

MICOL BERSANTI

NEBEL

RHPOSITIVO

ROSSELLA

YASEEDEE

Ufficio Stampa: Red & Blue

Clarissa D’Avena [email protected]

Andrea Galgano [email protected]