Categoria: Musica

  • ENZO DRAGHI LIVE A LUCCA COMICS&GAMES 2010

    Conosciuto dal 1985 come voce cantata di Mirko dei Bee Hive per la serie Kiss me Licia e suoi successivi seguiti a telefilm e legato indissolubilmente alle sigle di cartoni animati, tra i più insigni ricordiamo “Lupin, l’incorreggibile Lupin”, “A tutto gas”, “I cinque Samurai”, “Rombi di tuono e cieli di fuoco per i Biocombat”, “Street Sharks: Quattro pinne all’orizzonte”, “Sulle Ali dei Dragon Flyz” e “Evviva Zorro”, si esibirà sabato 30 ottobre alle 19 in un imperdibile performance live sul palco di Lucca Comics&Games 2010, accompagnato per l’occasione dalla band La Mente di Tetsuya, portandoci in un immaginifico viaggio nel suo mondo di sigle, canzoni indimenticabili e momenti unici caposaldo della cultura popolare degli ultimi anni.
    L’appuntamento è per sabato 30 ottobre alle 19,00… l’ora dei grandi eventi.

    Sito Ufficiale:
    http://www.enzodraghi.com/

    Myspace
    http://www.myspace.com/enzodraghi

  • L’OPERA BAROCCA CONQUISTA PER LA PRIMA VOLTA LA CINA. UNICO ITALIANO NEL PRESTIGIOSO CAST, IL CLAVICEMBALISTA LUCA OBERTI

    Comunicato stampa del 29 settembre 2010

    Contatti per la stampa:

    Natascia Pane, ufficio stampa Agenzia Contrappunto – sezione Music Management

    [email protected]

    L’OPERA BAROCCA CONQUISTA PER LA PRIMA VOLTA LA CINA.

    UNICO ITALIANO NEL PRESTIGIOSO CAST, IL CLAVICEMBALISTA LUCA OBERTI

    ABSTRACT: L’opera Semele di Haendel sarà rappresentata a Pechino il 24 ottobre 2010: sarà la prima opera barocca mai rappresentata in Cina. Unico italiano nel cast per questo straordinario evento culturale che vede per la prima volta insieme Oriente ed Occidente: il clavicembalista Luca Oberti.

    “Portare Semele in Cina per me significa portare in dono uno dei gioielli più preziosi della produzione artistica del ‘700”, Luca Oberti

    ……………………………………………………………………………………..

    Semele di Haendel a Beijing (Pechino): una ripresa della co-produzione del 2009 fra la KT Wong Foundation e il Theatre de la Monnaie di Bruxelles, che celebra il 250° anniversario della morte di Handel, e che vedrà impegnati la China Philharmonic Orchestra con Luca Oberti al clavicembalo e la direzione di Piers Maxim.

    Semele avrà dunque la sua prima cinese ed avrà il compito di rappresentare la prima opera barocca mai eseguita in Cina, segnando un appuntamento con l’opera da non perdere.

    Diretto e ideato dall’artista cinese di riferimento nel campo della arti visive Zhang Huan, Semele riunisce un cast spettacolare proveniente da Cina, Europa, Australia e Nord America. Un dialogo artistico fra le idee contemporanee e l’arte classica, una vero incontro fra la prospettiva multiculturale odierna e il grandeur dell’opera del diciottesimo secolo. Un audace matrimonio fra la Cina e l’Occidente, fra antico e moderno. La scena per Semele è un tempio originale cinese restaurato e vecchio di 450 anni, che sovrappone la mitologia greca all’architettura cinese.

    La rappresentazione avverrà nel contesto del Beijing Music Festival 2010, che si svolgerà dall’11 al 31 ottobre: una straordinaria rassegna di artisti di fama mondiale, e un incredibile programma di musica barocca eseguita per la prima volta per il pubblico cinese. Uno degli eventi artistici più significativi in Asia, il Beijing Music Festival è all’epicentro degli scambi culturali fra la Cina e l’Occidente. Quest’anno il festival continua nel suo ruolo vitale di trasformazione del futuro della musica classica in Cina.

    Il cast:

    Yeree Suh, soprano (Semele)

    Li Jing, soprano (Iris)

    Hilary Summers, mezzo soprano (Juno/Ino)

    Thomas Michael Allen, counter-tenor (Athamas)

    Jeremy Ovenden, tenor (Jupiter)

    Simon Kirkbride, bass-baritone (Cadmus/Somnus)

    English Voices

    China Philharmonic Orchestra

    Luca Oberti, harpsichord

    Piers Maxim, Conductor

    Zhuang Huan, original production director

    Han Feng, costume designer

    Su Jie, choreographer

    Sybille Willson, revival director

    Winfried Leukam, technical director

    Olaf Lundt, lighting designer

    Veronique Kespi, stage manager

    Nazanin Fakoor, costume supervisor

    Per maggiori informazioni:

    www.lucaoberti.it sito ufficiale del clavicembalista Luca Oberti

    http://en.piao.com.cn/beijing/ticket_3532.html

    http://www.youtube.com/watch?v=Lsr0Za_p1xE

    http://news.sin80.cn/en/news/2010/Beijing_Music_Festival.html

    http://www.globaltimes.cn/www/english/metro-beijing/update/culture/2010-08/562705.html

    http://www.bmf.org.cn/2010/ljrc/pwxxen.html

    http://www.ktwong.org

  • Esce “Cucitore di tende”, il nuovo album di Caruana Mundi

    Esce in questi giorni nelle librerie e nei negozi di musica “Cucitore di tende”, il nuovo album di Caruana Mundi prodotto e distribuito dall’etichetta Kalimat music.

    La band composta da Giambattista Maria Rosso, Massimo Martines, Stefano Meli, Ugo Rosso, Manuele Bracchitta e Dario Adamo ha condensato nel nuovo disco l’esperienza musicale e le suggestioni artistiche maturate in questi anni di intensa attività concertistica sui palchi di tutta Italia.

    L’album si snoda attraverso tredici tracce che evocano il lirismo di Omar Khayyam, il poeta persiano dell’IX secolo autore delle celebri Quartine, al quale “Cucitore di tende” è esplicitamente dedicato. Il booklet dell’album è illustrato da “La sposa berbera”, opera in olio su tela dell’artista Marida Tagliabue.

    L’album lega insieme culture musicali diverse ma espressione di un’unica grande civiltà, comune ai paesi che si affacciano sulle rive del Mediterraneo. “Cucitore di tende” racconta una «natura meticcia mai sopita» che percepisce «il mare tra le parole su frequenze instabili». Liriche emozionanti in dialetto siciliano, in italiano, arabo e spagnolo si accompagnano ad arrangiamenti raffinati in cui «la musica dona l’anima alle parole».

    Il progetto Caruana Mundi nasce a Ragusa nel 2005. Partendo da un’originale contaminazione linguistica e sonora di strumenti acustici, charango, percussioni africane, tamburelli e suoni elettrici, la band supera i confini della musica etnica per approdare a un sound mediterraneo di più ampio respiro. Michael Pergolani e Renato Marengo, nel programma “Demo Rai” in onda su Rai Radio1, hanno definito i loro brani «una miscela di spezie che regala emozioni». Il gruppo ha all’attivo l’EP “Zuleima” (2006) e il singolo “Radio Tunis” (2008) con cui, nel luglio 2008, ha vinto il premio di migliore band etno italiana al M.E.I. Demofest di Lamezia Terme nella sezione “Best Demo Etno”.

    Prossimamente il nuovo album sarà presentato in un concerto al cineteatro Lumiere di Ragusa.

    Info e contatti:

    Cell. 347.1062660

    www.myspace.com/caruanamundi

  • Nei Giardini di Babilonia: l’opera rock dei Quintessenza!

    Ambizioso ed esoterico, ll terzo lavoro concettuale del quintetto toscano: un viaggio di rinascita all’insegna della perfetta fusione metal e progressive

    I QUINTESSENZA
    sono lieti di presentare:

    NEI GIARDINI DI BABILONIA

    …”vieni qua… e guarda il futuro attraverso lo specchio“…

    Quintessenza 2010
    13 brani, 61 minuti

    + contenuti extra

    Nei Giardini di Babilonia è il terzo album dei Quintessenza, tornati dopo un lungo periodo di lavoro con un ambizioso progetto concettuale. Il giovane quintetto toscano, attivo dal 1997 e autore di due album apprezzati dalla critica (Pharmakon e Cosmogenesi), pubblica con orgoglio una maestosa opera rock frutto di un decennio di lavoro. Concepita nel 2000 e messa nel cassetto in attesa della giusta maturazione, l’opera Nei Giardini di Babilonia è il perfetto manifesto dei Quintessenza, da sempre attenti a coniugare esoterismo e sperimentazione compositiva, metal e progressive-rock, all’insegna di una grande intesa strumentale.

    Nei Giardini di Babilonia è un’opera in 7 capitoli, complessa e avvincente: Il racconto parla della caduta e dell’ascesa di un uomo qualunque che viene trasportato dalla propria anima in un mondo immaginario (Babilonia), dove un guardiano lo attende per iniziarlo al viaggio che deve intraprendere. Il protagonista farà così un percorso all’interno dei Giardini di Babilonia che lo condurrà a scavare nel fondo del suo Io più intimo, che lo aiuterà a liberarsi definitivamente delle proprie paure e che gli permetterà di ascendere ad una vita nuova”. Queste le parole di Diego Ribechini, cantante della band e autore del libretto.

    Se nei due precedenti album i Quintessenza hanno mostrato talento e grinta, ora giungono alla definitiva fusione tra l’aggressività del metal contemporaneo e le possibilità espressive della grande tradizione del rock progressivo. Unendo riferimenti a Dream Theater e Banco del Mutuo Soccorso, a Fates Warning e Camel, i Quintessenza confezionano un’opera accattivante, costruita con personaggi e ruoli di grande intensità. Per l’occasione, il gruppo gode anche della presenza di una special guest d’eccezione: Elena Alice Fossi, vocalist dei Kirlian Kamera, nel ruolo dell’Anima.


    Quintessenza:


    Gabriele Moretti
    : chitarre
    Federico Razzi
    : basso e Stick
    Filippo Fantozzi
    : tastiere
    Francesco Bruchi
    : batteria e percussioni

    Diego Ribechini: voci


    Special guests:

    Elena Alice Fossi: voce

    Alessandra Caponi: flauto traverso

    Altri personaggi e interpreti:


    Marco Romagnoli

    Susanna Giorgi

    Mirko Gazzarri

    Nazareno Verani

    Emiliano Pasquinelli

    Marco Ciampini


    Info:

    Quintessenza:
    http://www.myspace.com/quintessenza

    Synpress44 Ufficio stampa:
    http://www.synpress44.com

  • CICATRICI Halloween 2010 LA FESTA CHE LASCIA IL SEGNO

    DOMENICA 31 OTTOBRE 2010/dalle ore 23.00 a mattina

    CICATRICI

    Halloween 2010

    LA FESTA CHE LASCIA IL SEGNO

    Djs

    Deejay DAVE

    ERIK DEEP

    DONUT

    JAPI

    LoZELMO

    PICS by

    ZENO COSINI

    http://www.dmgpeople.com/

    ENEA DETTORI

    c/o L.I.F.E CLUB (ex PULP)

    Via Alserio 5, Milano

    (Quartiere Isola)

    Domenica 31 ottobre 2010 una nuova sinergia creativa, un ring incontro tra artisti del suono e artisti della visione, con un unico obiettivo, far ballare.

    Cicatrici: è musica pronta ad assorbire stimoli, sinergie e rimescolare le carte per (ri) comporre una realtà organica e differenziata; è il battito irregolare della città, le strisce di luce impressionate da un diaframma lungo e aperto.

    DEEJAY DAVE, ideatore di Razzputin e Redattore musicale di Indie For Bunnies e del mag online Contemporary Standard, ha suonato all’ultimo party di Vivienne Westwood durante la Vogue Fashion’s Night Out.

    ERIK DEEP Inizia la sua carriera nel lontano 1991, a soli 17 anni. Lavora con tutti i più grandi Dj degli anni 90 e stranamente non muore per overdose. Recentemente riprende in mano le redini del dancefloor e ci delizia con le sue intuizioni, facendo sembrare banale qualunque altro Dj.

    DJ DONUT, Donatella Tenchio, è la cantante della band FOU. Ha lavorato nei migliori locali milanesi. Predilige i suoni del periodo a cavallo tra gli anni Settanta e Ottanta con un occhio particolare ai generi di nicchia e d’avanguardia. Ora è resident dj all’Atomic Bar di Milano ogni giovedì con il progetto electro/rock RAZZPUTIN fondato da DEEJAY DAVE e al Toilet Club di Milano una volta al mese al sabato col progetto POLYESTER 80’s party.

    JAPI

    personaggio eclettico che più che un dj è un intrattenitore di menti contorte! Capostipite del queer party Cool Kids Can’t Die (5 anni di attività, collaborazioni internazionali, ospite di importanti e numerosi clubs milanesi e non solo), collabora con realtà affermate come dj resident (Burger Queens, RongWrong), come guest dj e in veste di performer (Popstarz).

    Unisce la passione per le performances queer al divertimento di far scatenare chiunque ascolti un suo dj set!

    La sua selezione musicale è variegata ma sicuramente elettrizzante e coinvolgente!

    Dal suond rockeggiante anni 60, all’electropop modermo, dal trash italiano, passando dalla new wave, agli ambigui anni 70, dalla dance degli anni 90 agli amati anni 80!

    LoZELMO propone una ricercata selezione musicale che viaggia attraverso l’elettronica e si contamina con influenze POP, DANCE & ALTERNATIVE . Il suo DjSet è un mutamento continuo senza un fine ben prestabilito e senza limiti di genere, ma solo di gusto, secondo Lo Zelmo infatti tutto ha un BPM (e se non lo ha se lo cuce semplicemente addosso!).

    CICATRICI

    In collaborazione con

    COOL KIDS CAN’T DIE

    SQUAT!

    RAZZPUTIN

    ROSASPINTO

    31 ottobre dalle 23 a mattina

    ingresso in lista 15€ consumazione compresa (ENTRO LA 1)

    ingresso non in lista (o dopo la 1) 20 € consumazione compresa

  • Marilù

    Marilù classe 1976. Residente in Lussemburgo. Originaria della Calabria. Trascorre la sua adolescenza circondata da amici appassionati di musica. Parla e scrive correttamente quattro lingue.

    A 16 anni inizia a partecipare a diversi concorsi canori e ad esibirsi sul palco.

    Dal 2002 fino al 2007 fa parte di un gruppo pop/hip hop « THE GENTLES » che ha un gran successo in Lussemburgo. Nel 2003 il gruppo raggiunge la vetta delle classifica e il cd è il più venduto in Lussemburgo, diventando disco d’oro. Si esibisce come support act per vari artisti internazionali:

    DJ Bobo, Pink, Samy Deluxe, K-Maro, … e altri.

    Nel 2008 inizia la carriera solista di Marilù con un EP di tre brani, di cui « BAD Liar » e « SHINE » trionfano nelle classifiche lussemburghesi . Avendo un ampio consenso di pubblico e critica.

    Nel 2009 incide l’album « WAIT » con 9 tracce, il cui primo singolo «GET OUT » raggiunge il primo posto della HITPARADE in solo 2 settimane e ci rimane per lungo tempo . L’album contiene brani in italiano che sono stati apprezzati e trasmessi in Lussemburgo. Opere come Aria e Solo Tu ascoltabili sul myspece personale e/o sul sito dell’artista. ( Sotto specificato)

    I brani elettro/pop sono missati da Rick POPE, che oltre ad aver missato per artisti noti, come Zucchero, è l’ingegnere del suono personale di Jamiroquai.

    Lo stesso Rick POPE si sposta da Londra per raggiungenere Marilù nel giorno della presentazione del CD in Lussemburgo, per seguire come fonico live la stessa artista.

    Nel 2010, Marilù, partecipa, come finalista, al Festival degli Autori di Sanremo al Teatro del Casinò e si classifica al 3° posto nella categoria « International Artists »A

    Marilù è l’autrice di tutti i testi e Joël Heyard, un suo amico d’infanzia, produce la parte musicale.

    In Italia Marilù è distribuita e promossa da Discograficamente.

    Contatto : [email protected]

    Management: Discograficamente 346 9418233

    www.marilu.lu

    www.myspace.com/marilubossio

  • SKA-J: NUOVO CD”BRUBE”

    A distanza di tre anni dal precedente disco in studio e a pochi mesi dalla pubblicazione di un ricco disco live i veneziani SKA-J, veterani del rock-steady jazz, annunciano l’uscita del loro nuovo sesto album “Brube” fissata per mercoledì 20 ottobre 2010.

    Il titolo dell’album riprende il nome di un famoso barchino da diporto molto in uso nella laguna di Venezia. Brube sta ai giovani veneziani come la Vespa ai giovani abitanti della terraferma. E’ sinonimo di Estate, mare, divertimento, bagno in laguna, gite con la fidanzata, musica a palla dallo stereo della barca! E’ un omaggio a tutti i popoli di mare e in Italia di mare ne abbiamo veramente tanto.

    Leader della band, voce e sassofono, è Marco ‘Furio’ Forieri, front-man ed MC dei mitici Pitura Freska che dal 2002 porta avanti questo fortunato progetto musicale.

    La musica del nuovo disco, che ha come comune denominatore il rock-steady giamaicano e i coloratissimi arrangiamenti dei fiati, si fa camaleonte e strizza l’occhio al reggae, al funk, al jazz, al rock-n-roll, alle canzoni di Broadway, alle big band americane e non ultima alla musica italiana d’autore.

    I dodici brani dell’album, sei originali inediti e sei rivisitazioni di bellissime canzoni italiane e straniere più una bonus track sono suonati e cantati in inglese, italiano e veneziano dai tre cantanti della band: Furio, Ilenya e il chitarrista della band Luca ‘Luchino’ Scaggiante.

    Non mancano i pezzi strumentali in puro stile ska-jazz, dove i nostri si cimentano in spettacolari evoluzioni solistiche sempre sostenute da un irresistibile ritmo in levare.

    Come i precedenti album del gruppo anche questo è molto suonato e non prevede sequenze di campionatori, gli arrangiamenti sono frutto di prove in studio e sfruttano le possibilità che possono dare solo gli strumenti suonati. La formazione resta la stessa con voce, tre fiati, chitarra semiacustica, organo Hammond, contrabbasso e batteria. Ospiti in questo album: Leo Di Angilla alle percussioni, Piero Bittolo Bon al flauto e sax contralto, David Boato alla tromba e flicorno e Cristiano Verardo alla chitarra elettrica.

    Il primo singolo che precederà l’uscita dell’album è una nuova e danzante versione rock-steady della celeberrima “Parole Parole”, portata al successo dall’intramontabile Mina.

    E’ previsto un videoclip firmato dai Manetti Bross con una visione di Venezia non da cartolina.

    Gli Ska-j sono

    MARCO FURIO FORIERI: sax tenore/soprano/baritono e voce. Per 20 anni con i Pitura Freska, coautore di Picinin, Papa Nero, Crudele ecc. Ha collaborato con L’Orchestra Casadei, La Banda Osiris, Marco Paolini, i Manetti Bross, La Fondazione Cini di Musica Comparata, la Biennale di Venezia, Sensation, Il Comune e la Provincia di Venezia.

    LUCA TOSO: sax tenore. Diplomato al conservatorio di Parigi ha suonato con diversi gruppi tra i quali ZooZabumba e Pitura freska

    FILIPPO VIGNATO: trombone. Diplomando al conservatorio di Ferrara. E’ attivo nella scena jazz con il MOF 4th. Collabora con l’orchestra di Marco Tamburini.

    SANDRO CAPARELLI: contrabbasso. Ha suonato con Rondò Veneziano.

    ALAN LIBERALE: batteria. Allievo di Giorgio Zanier. Suona con diversi gruppi del triveneto.

    LUCA SCAGGIANTE: chitarra e voce. Leader degli Allinside ha studiato voce e chitarra al Suono Improvviso di Venezia

    ILENYA DE VITO. voce. Canta nel progetto gospel VGE del M°Luca Pitteri

    U-GE MUNER: Hammond. Fondatore del primo gruppo reggae italiano ad incidere un album (PuffBong 1985), ha suonato con i Pitura freska dal 1986 al 1991.

    Queste le prossime date:

    16 Ottobre: Anteprima “Brube” – “Beerbanti” Mestre (Ve)

    22 Ottobre: “Brube” – “Rivolta pvc” per sherwood.it

    13 Novembre: “Osteria Barabba” – Padova – showcase con djset ed unplugged

    20 Novembre: “E2O Underground” – Montecchio Maggiore (VI) – showcase con djset ed unplugged

    27 novembre: “Brube” al MEI Faenza:

    1 Dicembre: “The place” – Roma showcase con djset ed unplugged

    2 Dicembre: Viterbo – showcase con djset ed unplugged

    4 Dicembre: “Bolognesi” – Ferrara – showcase con djset ed unplugged

    Ufficio stampa- promozione Radio/TV: Red&Blue Music_Relation Bologna: [email protected] 0516259571 – rif.Alessandra Placidi [email protected]

  • B.B. King e Lucille, il re del blues e la sua regina


    Sappiamo che la musica è una successione di note che, poste una dopo l’altra, formano una melodia. Può essere orecchiabile, cacofonica, piacevole, rilassante o aggressiva, ma la melodia scaturisce dalle note formando canzoni, ballate, arie, pezzi strumentali e quant’altro: il primo passo, comunque, si fa nei negozi strumenti musicali, come successe a Riley B. King, meglio conosciuto come B.B. King, ovvero Blues Boy King.

    Nacque nel 1925, e da piccolo lavorava come mezzadro in Mississippi: raccoglieva cotone nei campi con la madre e la nonna, ma aveva una passione per la musica che coltivò fin da piccolo cantando gospel in chiesa. Poi nacque la sua passione per le chitarre acustiche: a 12 anni comprò la prima, si esercitò e affinò la sua tecnica quando decise, nel 1943, di trasferirsi in Tennessee, a Memphis, dove suo cugino Bukka White, che suonava la chitarra nel country blues, lo aiutò.

    Si dotò anche di microfoni audio, e iniziò a suonare in radio e a registrare cantando e suonando la chitarra, che con l’andare del tempo dotò dei vari effetti musicali tipici dello strumento. Sempre accompagnato dalla sua chitarra, B.B. King iniziò la sua scalata verso il successo, che oggi, all’età di 85 anni, è ancora al top: è ormai un mostro sacro del blues, e con la sua chitarra gira il mondo per far ascoltare la sua musica.

    L’amatissima Lucille di B.B. King è una Gibson ES-335, e la Gibson ha chiamato un modello Lucille proprio in onore del maestro del Blues: è una semi-acustica che riesce a seguire quello che è considerato il più grande bluesman vivente nelle sue invenzioni e prodigi musicali. Proprio al suo genio musicale è attribuita la creazione della tecnica del vibrato, che nella chitarra si effettua “incrociando” le corde tra loro, ovvero avvicinando la corda a cui si sta dando l’effetto alla corda vicina; questo effetto è stato battezzato “hummingbird”, ovvero colibrì.

    Il motivo per cui B.B. King chiama tutte le sue chitarre Lucille risale ad una serata d’inverno del 1949 in cui stava suonando in una sala da ballo in Arkansas. Faceva freddo, e capitava spesso di riscaldare i locali accendendo un barile di kerosene. Purtroppo però in quell’occasione ci fu una lite tra due uomini, e il barile cadde e il kerosene infuocato si rovesciò sul pavimento, dando fuoco al locale.

    Naturalmente tutti scapparono fuori, ma il giovane B.B. King rientrò nel locale per salvare la sua chitarra. Il giorno dopo scoprì che la lite tra i due uomini era scoppiata per una donna di nome Lucille, e decise di chiamare così la sua chitarra (e le successive) per ricordarsi di non fare mai più una cosa del genere.

    B.B. King, che ha compiuto 85 anni da poco, continua a suonare sempre tutto il blues che c’è in lui. Non possiamo fare altro che ringraziarlo per tutto il blues che ci ha regalato e ancora ci regala … un applauso al re del blues!

    A cura di Lia Contesso

    Prima Posizione srl – motori di ricerca mondiali

  • MODE It’s All About Fashion

    MODE

    It’s All About Fashion

    SABATO 23 OTTOBRE

    dalle 22.00

    OPENING PARTY

    Ingresso Libero

    con consumazione obbligatoria

    MODE non è una disco e non è un bar, MODE è il nuovo party del sabato sera a metà tra un evento privato e un appuntamento mondano dall’atmosfera glamour chic.

    Un luogo di ritrovo super esclusivo solo per persone à la MODE.

    Ospiti della serata di inaugurazione “la nuova Collezione di T-Shirts, Felpe e Sunglasses del brand IL DEBOSCIO” e il dj set di Davide Colombo fondatore del Brand.

    Durante la serata verranno inoltre regalate alle persone più cool le T-Shirt della nuova Collezione.

    L’accesso al Party sarà possibile solo presentando l’invito, mettendosi in lista e comunque dopo un’accurata e ristretta selezione all’ingresso, è consigliabile pertanto arrivare presto.

    IL DEBOSCIO

    Il Deboscio è un brand che nasce a Milano nel 2001 e che ha creato prodotti in diversi ambiti (abbigliamento, editoria, musica, arte).

    I tratti distintivi del marchio sono l’ironia e la provocazione.

    L’etichetta di abbigliamento nasce nel 2004 e cresce fino a diventare un marchio riconosciuto e distribuito a livello nazionale, attirando l’attenzione delle principali testale giornalistiche italiane. Nello stesso anno esce per Mondadori “Parole povere”, il primo libro. Nel 2007 la hit “Frangetta – Milano is burning” è lanciata da Radio Deejay e spopola sul web, in tv, sulla carta stampata e viene inserita nelle più importanti compilation estive.

    Contemporaneamente Baldini e Castoldi pubblica il libro di racconti “Frangetta e altri profili poveri”. Nel 2008 e nel 2009 il Deboscio organizza due mostre d’arte, una personale e una collettiva alla galleria Little Italy di Milano.

    Dal 2001 il brand ha una forte presenza anche sul web, con una community (www.ildeboscio.com) che conta migliaia di visite al giorno.

    HOLLYWOOD LIVING

    Nuovissimo spazio polivalente nel centro di Milano, Hollywood Living è un vero e proprio lifestyle brand legato alla vita notturna e al fashion, progettato dallo Studio Rotella e seguito per la parte arte e design dalla Galleria Cardi.

    Se il format è innovativo, anche la location è d’eccezione. Infatti, moda, design e arte trovano nei 400 metri quadri distribuiti su due piani, in Via Vittor Pisani 6, il luogo ideale per esprimersi a 360°, esplorare nuove frontiere e riscrivere i dettami del glamour.

    Tra i servizi, anche un valet parking attivo 24 ore su 24 utile per evitare inutili perdite di tempo o seccature nella ricerca del parcheggio.

    SABATO 23 OTTOBRE DALLE ORE 22

    IL DEBOSCIO

    Presentazione della Nuova Collezione

    Special Guest DAVIDE COLOMBO Djset / IL DEBOSCIO

    STARCRAZY Djset / DISORDER

    MAX SUPER HERO Warm Up

    C/o HOLLYWOOD LIVING

    Via Vittor Pisani 6 Milano (MM Repubblica)

    RSVP: 333 8864490

    [email protected]

    [email protected]

    Rosaspinto Arte e Comunicazione

  • MAUVAIS SANG è il singolo d’esordio dei RINO’S GARDEN

    MAUVAIS SANG – è un messaggio che parla di ricordi che rimangono impressi nella mente che mai si realizzeranno e rimangono un ricordo che lascia un velo di speranza che può riscattare la propria vita.

    Il progetto RINO’S GARDEN nasce per rendere omaggio ad uno dei piu grandi cantautori italiani, con una band tributo a Rino Gaetano. Da subito inizia a venir fuori il carattere dei musicisti che lo compongono, uniti da una grande passione e da una forte esigenza di portare al pubblico quella che è la propria esperienza musicale e il loro modo di intendere e fare musica, attraverso arrangiamenti originali, e l’inserimento nel repertorio di spezzoni di brani di pizzica, folk, tribale. Infatti, legate anche ai brani di Gaetano come intro, intermezzo o fine, i Rino’s Garden eseguono “Kalinifta”, ”Il Ballo di San Vito” di Vinicio Capossela, ”l’Ombelico del Mondo” di Jovanotti, ”Sale La febbre” degli Après la Classe. Dalla nascita (Luglio 2008) fino al settembre 2009 si sono esibiti in oltre 200 live, tutti distinti da una forte partecipazione di pubblico. Ogni singolo live non è solo una riproduzione dei pezzi dell’artista, ma il “riarrangiamento” del repertorio accompagnato da una forte presenza scenica del gruppo e da un forte coinvolgimento da parte del pubblico presente, che prende e diventa parte di tutto lo spettacolo. Inoltre sono di prossima uscita i primi inediti della band.

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    RINO’S GARDEN on MySpace

    http://www.myspace.com/rinosgarden

    “Mauvais Sang” on YouTube

    http://www.youtube.com/watch?v=Bg3glrqdQh4

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    ufficio stampa

    L’ALTOPARLANTE – [email protected]

    PROTOSOUND POLYPROJECT s.n.c. – [email protected]