Autore: Redazione area-press.eu

[Rovereto (TN), 26 Ottobre 2012] Per celebrare il suo primo decennale di vita il MART – Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto (MART) presenta La Magnifica Ossessione, una mostra al MART di Rovereto che nella sua durata di quasi un anno (dal 26 Ottobre 2012 al 6 Ottobre 2013) ridisegna la relazione delle sue collezioni con il pubblico, riflettendo sul proprio patrimonio artistico e intraprendendo un modo inedito di osservarlo. Si tratta di raccolte ricchissime che il MART ha spesso presentato in prospettive tematiche, con focus di approfondimento di nuclei circoscritti, che con la occasione del traguardo dei dieci anni costruisce un panorama piu’ esteso sulla collezione del museo trentino. Circa 1200 opere permetteranno di esplorare il patrimonio del MART nella sua integrita’ ed eterogeneita’, secondo una esperienza che avra’ un impatto sul pubblico di inedita e inaspettata potenza.

Spesso un elemento ossessivo ha orientato il gusto dei collezionisti, e presente in molte delle raccolte donate o in deposito presso il MART. Da questa attitudine nasce La Magnifica Ossessione, una mostra che per quasi un anno intero, dal 26 ottobre 2012 al 6 ottobre 2013, occupera tutto il secondo piano del MART. Progetto senza precedenti per il MART, definita dal direttore del Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Rovereto, Cristiana Collu, con un accumulo di aggettivi: Autodidatta, rabdomante, autodafe’ di opere. Succube o protagonista, collezione ricomposta, perturbante e conturbante, maniacale e feticista. Oscuro oggetto del desiderio. Segreto, condivisione, ebbrezza, festa. Vertigine della mescolanza.

Per costruire La Magnifica Ossessione il MART ha dedicato in toto le proprie risorse interne, affidandosi ad un vero lavoro di squadra. I curatori e conservatori coinvolti sono Nicoletta Boschiero con Veronica Caciolli, Margherita de Pilati, Duccio Dogheria, Daniela Ferrari, Mariarosa Mariech, Paola Pettenella, Alessandra Tiddia, Denis Viva, Federico Zanoner. “La Magnifica Ossessione” rivendica una visione radicalmente libera dei piani temporali; le opere sono accostate secondo un criterio che si potrebbe definire “anticipazione del presente”, o “archeologia del futuro”.

Per questo motivo il visitatore incontrera un percorso espositivo cronologico, ma che procede per forti slittamenti tematici. Le opere sono disposte senza gerarchie visive, mischiando le collezioni ed esaltando le differenze tra le categorie. Una rievocazione, in un certo senso, dello spirito dei salons ottocenteschi, esposizioni che rappresentavano un diverso modo di osservare le opere di arte. “La Magnifica Ossessione” propone una sensibilita prossima ai criteri del collezionismo e alle condizioni visive della realta, piuttosto che alla presunta neutralita ed asetticita delle sale espositive moderne e contemporanee. Allo stesso tempo, la esposizione va letta anche come un racconto delle attivita che riguardano le collezioni: la conservazione, il restauro, le relazioni istituzionali e lo studio. Aspetti fondanti e in perenne evoluzione della vita di un museo, che questa mostra al MART di Rovereto porta in superficie.

Da sottolineare una tematica trasversale l”intero percorso: quella della ricerca della identita stessa di un museo contraddistinto per la propria dinamicita: si parte dalle opere di Andrea Malfatti e lungo il XX secolo si giunge alla “Trento Ellipse” di Richard Long, realizzata con pietre di porfido trentino, passando per il Futurismo di Marinetti e Depero, arte degli anni Trenta con artisti come Giorgio Morandi, Filippo de Pisis e Massimo Campigli; e ancora una sezione dedicata a Mario Sironi e una al ‘900 russo per arrivare al dopoguerra con Renato Guttuso ed Emilio Vedova, alla Pop Art e al Minimalismo con Mimmo Rotella, Mario Schifano e Tano Festa, l’Informale e l’Arte Cinetica di Lucio Fontana, mentre la transavanguardia degli anni Ottanta e Novanta viene messa in relazione con disegnatori di comics quali Andrea Pazienza, Lorenzo Mattotti e testate di cultura anarchica e post-punk come Cannibale, RankXerox e Frigidaire, per approdare ai piu’ recenti linguaggi di Joseph Beuys, Irving Penn, Christian Boltanski, Alighiero Boetti e appunto Richard Long.

Per lo stesso motivo, “La Magnifica Ossessione” ospita anche nuovi lavori realizzati per il MART di Rovereto da artisti contemporanei che interverranno offrendo il loro sguardo alla successione storica delle opere, e interagendo con le stesse opere delle collezioni del MART: dalla residenza di Paco Cao, agli special guest Emilio Isgro’, Liliana Moro, Christian Fogarolli e Paolo Meoni.

Tra i nuovi lavori in mostra fin dall’inaugurazione di “La Magnifica Ossessione” il 26 Ottobre – l’installazione site-specific di Paco Cao per “La Magnifica Ossessione” dal titolo “Invertito”, parte del progetto di residency dell’artista asturiano “Gabinetto Psico-Linguistico-Retro-Futurista”, un progetto incentrato sulla relazione tra artista, opera e pubblico, e gioca con la percezione del pubblico mostrando il retro di alcune opere del Settecento e Ottocento della collezione MART. Ideato dall’artista specificamente per il MART e la Casa d’Arte Futurista Depero di Rovereto, il Gabinetto Psico-Linguistico-Retro-Futurista consiste in una piattaforma creativa caratterizzata dall’uso di molteplici discipline e linguaggi: mostre, eventi e incontri a Rovereto e in altre localita del Trentino. Emilio Isgro’ presenta la sua opera “Cancello il Manifesto del Futurismo” in modo graduale, con un’opera di dimensioni ridotte che letteralmente cancella la pagina di Le Figaro che nel 1909 pubblicava il manifesto di Marinetti, ma che nell’arco temporale espositivo tappezzera’ intere pareti delle aree espositive del MART. Liliana Moro presenta un doppio progetto, il gruppo scultoreo “Underdog” riflessione dell’artista milanese sul tema dell’essere donna, e “Dicono di lei”, un omaggio all’artista degli anni sessanta Ketty La Rocca realizzato selezionando una serie di opere di artiste donne di varie generazioni, provenienti dalle collezioni in deposito al MART, per comporre un ritratto polifonico sulla figura della donna. Christian Fogarolli presenta al MART di Rovereto il proseguo del suo progetto “Lost Identities. Human=Animal”, realizzato per Documenta (13) in Karlsue Park, Kassel; il nucleo di opere in mostra al MART parte dallo studio della fotografia criminale del primo novecento e prende avvio ad inizio 2011 negli spazi dell’ex manicomio di Pergine Valsugana in Trento (1882-1981).

“La Magnifica Ossessione” al MART, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto inaugura il 26 Ottobre 2012 e resta aperta al pubblico, con variazioni del percorso espositivo e nuovi interventi degli artisti contemporanei invitati a partecipare, fino al 6 Ottobre 2013. Maggiori informazioni su “La Magnifica Ossessione” al MART di Rovereto sono disponibili sul sito MART all’indirizzo http://www.mart.trento.it/magnificaossessione. Aggiornamenti e news sulla mostra nel corso del periodo di esposizione saranno disponibili su Twitter seguendo l’hashtag #magnificaossessione e il profilo MART @mart_museum.

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MART – Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto
Il MART – Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto celebra i suoi primi dieci anni di vita. Il calendario per il decennale del MART include diverse esposizioni, performance e interventi; tra gli altri, quelli di Hermann Nitsch, David Claerbout, Paco Cao, Emilio Isgro’, Liliana Moro, Christian Fogarolli, Paolo Meoni, e la mostra “La Magnifica Ossessione”. Il calendario completo delle proposte 2012-13 del MART – Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto e’ disponibile online sul sito web del MART www.mart.tn.it.

Ufficio Stampa MART
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Titolo: ON VIDEOS for hours and hours III

Artisti: Alexo, Corti, Manescardi, Tonetti | Nicola Ballarini | Sara Benaglia | Michele Bernardi | Andrea Bianconi | Botto & Bruno | Enrico Bressan | Barbara Brugola | Federica Bruni | Anita Calà | Silvia Camporesi | Audrey Coïaniz, Basmati | Elisabetta Di Sopra | Stefano D’Odorico | Samuel Fortunato | Nicola Genovese | Giuseppina Giordano | Antonio Guiotto | Francesco Lo Monaco | Davide Mancini Zanchi | Luca Matti | Sabrina Mazzioli | Francesco Nonino | Laurina Paperina | Gabriele Picco | Angelica Porrari | Marcella Vanzo |
Lucia Veronesi

A cura di: Videoart Yearbook – L’Annuario della Videoarte Italiana
Presentano la serata video: Renato Barilli, Guido Bartorelli
Sedi: galleria Arte Boccanera, Trento
Franz Magazine, Bolzano
Proiezioni video: Sabato 27 Ottobre 2012, dalle ore 21:00
Domenica 28 Ottobre 2012, dalle ore 21:00
Indirizzo: Via Milano 128/130 Trento
Via Rosengartenstrasse 7 Bolzano

Info: +39 0461 984206 | +39 340 5747013
[email protected] | http://www.arteboccanera.com

Fedele a una tradizione ormai consolidata, anche quest’anno il Dipartimento delle Arti Visive e la Scuola di Specializzazione in Beni Storici Artistici celebrano il culmine dell’estate con un evento culturale e festoso nello stesso tempo, presentando un ricchissimo programma fondato sulla videoarte.
Al solito, è stata cura degli organizzatori di Videoart Yearbook, L`Annuario della videoarte italiana di scegliere testimoni di grande valore a introdurre l’evento. Negli anni scorsi la scelta era andata a personaggi d’eccezione quali Gabriella Belli, Lia Rumma, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, e a Mario Gorni, chiamati non solo a rivestire il ruolo di patroni, ma anche a fornire brevi campionature dei loro video-archivi, in vista di scambi, puntualmente avvenuti, con il patrimonio accumulato dai yearbooks.
Quest’anno la scelta è caduta su Giorgia Lucchi Boccanera, direttrice della galleria Arte Boccanera di Trento. Arte Boccanera ha ideato, prodotto e tuttora promuove il progetto “On Videos for hours and hours” dedicato all`approfondimento delle ultime tendenze della videoarte nazionale ed internazionale.
Arte Boccanera quest`anno ha assunto anche un ruolo di co-produzione dell’evento bolognese, acquisendo così il diritto di ripresentare l’intero evento:
– nei propri spazi a Trento, via milano 128, sabato 27 ottobre 2012 dalle ore 21.00;
– a Bolzano presso Franz Magazine – piattaforma multistrato e multiforma nata in Alto Adige operante in Trentino e Tirolo, che si occupa di comunicazione culturale, sul web, sui social media, sul campo – domenica 28 ottobre 2012 dalle ore 21.00.
In base a confronti diretti con i professionisti ed operatori del settore, emerge che la videoarte sia una forma d’arte contemporanea che, seppure in auge da oltre cinquant’anni, non è ancora stata ben assimilata dai fruitori d’arte contemporanea del nostro Paese, anche se soliti frequentatori delle più importanti gallerie d’arte.
“ON VIDEOS for hours and hours III – Videoart Yearbook 2012” propone a Trento e a Bolzano quindi uno speciale screening di video d’arte e new media, in grado di fornire una panoramica dei possibili scenari estetici e poetici del video d’arte, di ricerca e di sperimentazione di questo nostro inizio millennio in Italia.

[Rovereto (TN), 26 Ottobre 2012] Il MART – Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Rovereto e Trento (MART) presenta dal 26 ottobre 2012 al 13 gennaio 2013 la prima personale italiana dedicata al video artista David Claerbout (Kortrijk, Belgio, 1969), con una esposizione dei lavori recenti dell´artista allestita in una sala dedicata del primo piano del museo di Rovereto.

La mostra, a cura di Saretto Cincinelli, propone al pubblico italiano uno degli artisti internazionali più innovativi nella ricerca sulle immagini in movimento, tema fulcro di importanti esibizioni personali internazionali dell´artista belga (Centre Pompidou, Parigi, 2007; De Pont Museum for Contemporary Art, Paesi Bassi, 2009; Wiells, Bruxelles; San Francisco Museum of Art, 2011; Secession, Vienna; Parasol Unit Foundation for Contemporary Art, Londra, 2012), tutte focalizzanti sull’interesse per la dimensione temporale di cinema e video.

Realizzata in stretta collaborazione con l’artista, la mostra di David Claerbout al MART di Rovereto offre, per la prima volta nel nostro paese, un’importante panoramica delle video installazioni dell´artista, con opere che indagano lo statuto dell’immagine nella sua duplice natura di immagine-tempo e immagine-movimento. L’intento del MART è quello di introdurre il pubblico italiano ad una ricerca che permetta di capire come l’utilizzo del digitale nell´arte in chiave non meramente spettacolare abbia aperto nuovi orizzonti percettivi, estetici e concettuali alla visione contemporanea.

La mostra di Claerbout al MART di Rovereto integra gli allestimenti dell’architetto Pedro Sousa, che rimuovendo completamente la naturale gerarchia degli spazi del primo piano del museo, creano un ambiente totale in cui opere e architettura appaiono completante integrate, al punto che risulta arduo stabilire se sia l’opera a modulare la spazialità preliminare o lo spazio ad essere predisposto per accoglierla.

David Claerbout mette in mostra non il tempo nell’immagine, ma piuttosto il “tempo dell’immagine”. L’artista ci mette letteralmente di fronte alla materia della percezione, e ciò genera una pluralità di paradossi che turbano la normale visione dello spettatore, invitandolo ad “aprire lo sguardo”.

Tra le opere di David Claerbout in mostra al MART di Rovereto, “Bordeaux Piece” (2004) mostra – calando un’azione che si replica in maniera quasi identica in un tempo che invece si trasforma silenziosamente dell’alba alla notte nel suo monumentale perdurare – più che la decostruzione di una situazione narrativa una sorta di incantamento temporale che sposta insensibilmente l’accento dalla durata dell’evento all’evento della durata; “Sections of Happy Moment” (2007) fissa la molteplicità dei punti di vista impliciti in un istante dischiuso, dilatando interminabilmente il tempo della sua durata e facendoci percepire la simultaneità spaziale come progressione temporale; “Riverside” (2009), come molte delle opere dell’artista, gioca con le aspettative precostituite dello spettatore e mostra come contemporanei due eventi che si svolgono in uno stesso luogo ma evidentemente in tempi radicalmente diversi; “The American Room” (2009) in cui interventi impercettibili ed estremamente sofisticati tendono a mettere in dubbio l’autorità della fissità fotografica, del movimento filmico e della distanza spaziale, producendo nello spettatore la sensazione di potersi muovere liberamente nel tempo congelato di una foto; “The Quiet Shore” (2011), con il suo incantamento di un istante, testimonia l’interesse dell’artista per quel che potremmo definire la soglia della visione, una soglia che sembra far retrocedere l’immagine e il racconto sino allo stadio del suo annunciarsi, quando pare ancora capace di mantenere intatte tutte le sue potenzialità.

Il lavoro di David Claerbout si rivela così come una continua rimessa in discussione degli schemi mentali con cui percepiamo il binomio spazio/tempo. In ciascuna opera l’artista ci aiuta a comprendere come una certa cultura delle immagini tecniche sia definitivamente mutata con lo sviluppo del trattamento digitale, che ha aperto nuovi orizzonti percettivi, estetici e concettuali, permettendo al video di affermarsi come spazio di infinite ibridazioni e sovrapposizioni in cui il cinematico e il fotografico incontrano nuove complicità e possibilità di dialogo. Attraverso i lavori di Claerbout possiamo comprendere sino a che punto le più recenti tecnologie abbiano permesso di superare le categorie visive del secolo scorso, liberando il fotografico dalla fotografia e il filmico dal cinematografico.

La personale di David Claerbout al MART di Rovereto inaugura il 26 Ottobre 2012 (in contemporanea con la mostra “La Magnifica Ossessione” #magnificaossessione) per concludersi il 13 Gennaio 2013. Maggiori informazioni sulla mostra di David Claerbout al MART di Rovereto sono disponibili sul sito MART all’indirizzo http://www.mart.trento.it/davidclaerbout. Aggiornamenti sulla mostra di Claerbout nel corso del periodo di esposizione al MART saranno disponibili su Twitter seguendo l´hashtag #martclaerbout e il profilo MART @mart_museum.

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David Claerbout
Nato nel 1969 in Belgio, David Claerbout si è dedicato prevalentemente al video dal 1996. Attualmente vive e lavora fra Antwerp e Berlino. La sua ricerca si concentra sul dialogo temporale tra fotografia e video. Sin dalle prime opere, come “Untitled (Single-Channel View)” del 1998-2000, Claerbout destruttura rispettivamente la narrazione normalmente ascrivibile al video e l’istantaneità normalmente ascrivibile alla fotografia, intrecciando i due media e rielaborando digitalmente le immagini analogiche di partenza. Artista tra i più riconosciuti della sua generazione a livello internazionale, poche sue opere sono state sinora proiettate in Italia (“The Algiers’ Section of a Happy Moment” e “The American Room”). Tra le sue mostre personali più recenti e prestigiose quelle al Centre Pompidou di Parigi (2007), al MoMA di San Francisco (2011) e, nell’ultimo anno alla Parasol Unit di Londra e alla Secession di Vienna. Sue opere sono presenti nelle collezioni permanenti del Centre Pompidou e dell’ARC Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, alla Pinakothek der Moderne di Monaco di Baviera, all’Hamburger Bahnhof di Berlino e al MoMA di San Francisco.

MART – Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto
Il MART – Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto celebra i suoi primi dieci anni di vita. Il calendario per il decennale del MART include diverse esposizioni, performance e interventi; tra gli altri, quelli di Hermann Nitsch, David Claerbout, Paco Cao, Emilio Isgrò, Liliana Moro, Christian Fogarolli, Paolo Meoni, e la mostra “La Magnifica Ossessione”. Il calendario completo delle proposte 2012-13 del MART – Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto è disponibile online sul sito web del MART www.mart.tn.it.

Ufficio Stampa MART
Corso Bettini, 43 – 38068 Rovereto (TN)
Responsabile Comunicazione: Flavia Fossa Margutti
Contatti Ufficio Stampa: Luca Melchionna / Clementina Rizzi
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Tel: (+39) 0464 454.124/127

Sabato 3 novembre 2012 all’OBI Hall di Firenze
In occasione dell’evento, dell’Associazione Italia Cuba, “suoni meticci” La Malasuerte Fi*Sud presenterà il nuovo singolo “5 heroes”.
Il brano è un tributo ai 5 eroi cubani detenuti da 14 anni negli Stati Uniti.
La canzone sarà eseguita, alla presenza della figlia di uno dei 5 eroi e dell’ambasciatore di Cuba in Italia.


La Malasuerte con il suo nuovo singolo “5 heroes” vuol dare il suo modesto contributo per ricordare questo controverso caso internazionale di cui poco o niente si sa a causa del colpevole silenzio della stampa europea.

Il brano sarà contenuto in un Cd che verrà donato al comitato che si occupa del sostegno legale e gli introiti saranno devoluti a questo comitato. Il Cd è autoprodotto interamente dalla Malasuerte fi*sud



La storia.
Nel 1998, con la mediazione dello scrittore Gabriel Garcia Marquez, membri dei servizi di sicurezza statunitense e dell’FBI si incontrarono all’Havana con i vertici dell’antiterrorismo cubano.
L’Intelligence di Cuba presentò in questa occasione le prove dell’esistenza di una rete terrorista, con base a Miami, responsabile degli attentati su suolo cubano. Attacchi indiscriminati che negli anni hanno causato circa 2000 morti civili fra cui l’italiano Fabio Di Celmo nel ’96 e l’intera nazionale di scherma cubana nel ’76.
Le indagini dell’FBI iniziano immediatamente, ma non nel senso che ci si aspetterebbe.
Nel giro di 6 mesi ad essere arrestati sono i 5 agenti dell’antiterrorismo cubano che, infiltrati nei gruppi paramilitari di Miami, avevano raccolto le prove.
Mentre niente viene fatto per smantellare i gruppi terroristi segnalati, i “Miami Five ” vengono detenuti in totale isolamento per 17 mesi, contro la stessa legislazione statunitense, e arrivano a processo nel dicembre 2001.
Nonostante che gli stessi test dell’intelligence USA, convocati dall’accusa, abbiano dichiarato le indagini dei “Miami Five” riguardassero solo gruppi di già nota tendenza delittuosa e non elementi riconducibili alla sicurezza nazionale, i 5 vengono condannati a pene detentive fino a due ergastoli con l’accusa di spionaggio, Una pena assolutamente sproporzionata per questo tipo di reato in un paese che oltretutto riconosce il “diritto di stato di necessità” e in questo caso la necessità era quella di prevenire altre stragi di civili.


L’evento.
La rassegna musicale “suoni meticci”, è un evento finalizzato a raccogliere fondi per acquisto di un farmaco antitumorale necessario nei reparti di oncologia infantile. Un farmaco che Cuba non può acquistare direttamente perché le industrie detentrici dei brevetti si rifiutano di venderle a causa dell’embargo statunitense.
http://www.obihall.it/cartellone/concerti/suoni-meticci-live-il-03-11-12-ore-15.00.html

Malasuerte Fi*Sud