Da lunedì 25 maggio in tutti i digital store SMARTIES (Bonshakara distr. Believe) il nuovo album del cantautore fiorentino ZIC. Il singolo estratto per l’airplay radiofonica e relativo video, è TOP LEVEL brano che unisce lo stile di narrazione di Zic a sonorità psichedeliche. A 2 anni di distanza dall’album di debutto “Faceva Caldo”, torna lo sciatore elettronico ZIC: 14 tracce prodotte e arrangiate da Pio Stefanini (già produttore di Irene Grandi) e dallo stesso Zic.
Track list:
Smarties – intro Top level Over the top Powero Zarro night Bestia Rotelle Agosto 94 bpm Urca Rocky Torta Asma Spaqqa Upsidedown
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Lorenzo Ciolini, in arte ZIC, perché da piccolo era grande fan di un cartone animato che aveva come protagonista un ragazzino asmatico e un po’ sfigato, esattamente come lui. Nato a Firenze, classe 1997. “Sono l’unico figlio di due architetti e sono sempre stato un bravo ragazzo, depresso ma bravo, e la musica è stata importante fin da subito, soprattutto grazie a mio padre, che mi ha cresciuto a pane Dire Straits, e Deep Purple. Ho cominciato a suonare la chitarra all’età di dieci anni ed è stata la svolta della mia vita, mi sono subito reso conto che era ciò che dovevo fare. Tutto a un tratto non ero più solo il bambino più basso della classe, quello che tutti si sentono in dovere di prendere in giro… Cominciai a studiare chitarra elettrica nel 2009 e il mio idolo era Hendrix. Nel 2014 sentii il bisogno di cominciare a scrivere canzoni; l’unico problema era che la mia voce era davvero molto timida, somigliava a un sibilo, così nel 2016 iniziai a studiare canto. A marzo dello stesso anno avvenne l’incontro speciale con il produttore Pio Stefanini, con il quale iniziò il sodalizio artistico che spero vada avanti fino al giorno della mia morte. Lui mi ha dato la possibilità di raccontare esattamente ciò che sono, parola per parola, senza aver paura. Grazie alla sua esperienza sono cresciuto moltissimo, ci siamo influenzati a vicenda e dopo più di un anno di lavoro insieme, giorni e notti passate in studio ormai siamo una cosa sola. Inoltre sempre grazie a lui ho avuto la possibilità di conoscere, di confrontarmi e perfino in certi casi di collaborare con grandi artisti. A dicembre 2017 è iniziato il mio percorso nel programma televisivo ad “Amici” di Maria De Filippi e il 25 maggio 2018 è uscito il mio primo album “Faceva caldo”. A settembre 2018, insieme a Pio Stefanini, Mike Defunto e Jared Leti, ho fondato la tribù Bonshakara, una sorta di factory/famiglia dove la musica è al centro di tutto. Il primo singolo prodotto dall’etichetta Bonshakara è stato “Rotelle” pubblicato lo scorso 29 marzo 2019. Maggio 2020 esce il mio secondo album Smarties.
theguardian.com celebra il film “l’allenatore nel pallone”, Oronzo Canà ha segnato un’epoca in Serie A come Mike Bassett in Inghilterra
Un film italiano del 1984 racconta la fine di un’era del calcio e, sebbene abbia alcune scene datate, ha contribuito a stabilire un’agenda a modo suo
Lino Banfi interpreta lo sfortunato manager di Serie A di Longobarda, un precursore del ruolo assunto da Ricky Tomlinson nel film inglese del 2001.
Ma prima di Mike Bassett, c’era Oronzo Canà. Il primo era un immaginario allenatore di calcio inglese, interpretato da Ricky Tomlinson, che fu troppo promosso nell’allenamento della squadra nazionale in una commedia del 2001 che divenne un classico di culto. Quest’ultimo: un immaginario allenatore di calcio italiano, interpretato da Lino Banfi, che fu troppo promosso nell’allenamento di una squadra di Serie A in una commedia del 1984 che andò allo stesso modo.Entrambi costituiscono una piccola parte del mio patrimonio culturale, eppure la verità è che fino a poco tempo fa ne conoscevo solo uno. Nessuno dei due genitori si interessava molto al calcio e la piccola collezione VHS che abbiamo fatto sembrava rispecchiare principalmente l’entusiasmo di mio padre italiano per Goldie Hawn. Gian Piero Gasperini di Atalanta: “I giocatori che non sono abituati a lavorare sodo mi spaventano”Forse ha visto L’Allenatore nel Pallone, ma sicuramente mi ha superato. L’ho conosciuto molto più tardi, nelle pagine della Gazzetta dello Sport. Se c’è qualcosa di veramente sorprendente nel film di Banfi, è la frequenza a cui fa riferimento – anche oggi – dalla stampa sportiva italiana.Il titolo non si traduce facilmente. Prendendo le parole individualmente, potresti renderlo The Manager in the Football , ma essere “ nel pallone ” significa anche essere un disastro, confuso, in tutto il negozio. Riconoscendo questa sfumatura e decidendo di non trovare un’alternativa eloquente, i distributori pubblicarono la versione internazionale sotto l’istruttore ancora più insensato sulla spiaggia .
C’è una singola scena girata sulla Copacabana di Rio, ma non è certo parte integrante della trama. Canà, nel frattempo, trascorre gran parte del film in uno stato di confusione. Apprende via TV di essere stato nominato manager di Longobarda, recentemente promosso in Serie A, quando il proprietario del club, Borlotti, lo nomina durante un’intervista dal vivo. Non per l’ultima volta, Canà sviene.
L’appuntamento è uno stratagemma. Borlotti vuole che la sua squadra venga retrocessa, poiché i costi di funzionamento in Serie A sono più di quanto si possa permettere. Canà è il perfetto pacchiano: troppo ingenuo per mettere in discussione ciò che sta accadendo intorno a lui, ma abbastanza importante per credere di poter essere assunto nel merito delle sue idee tattiche.
Laddove Bassett aveva “quattro-quattro-fottuto-due”, Canà presenta ai suoi giocatori un “cinque-cinque-cinque”. Riferendosi ai vari sistemi di marcatura zonale impiegati dai grandi gestori dell’epoca – da Nils Liedholm a Enzo Bearzot – dichiara che il suo è il primo “bi-zona” (sistema a due zone), con un gruppo di cinque difensori e un altro di cinque attaccanti, muovendosi fluidamente su e giù per il campo in modo che entrambi possano servire da centrocampo della squadra.
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L’allenatore del Milan Nils Liedholm (a sinistra) e il suo capitano Gianni Rivera in panchina a San Siro. Fotografia: Carlo Fumagalli / AP
Tra tutta questa confusione generale, la squadra avversaria andrà: ‘Haha! Cosa sta succedendo?’ E non capiranno nulla ”, afferma il manager allegramente. “Neanche noi”, arriva la risposta del suo capitano, Speroni.Il contrasto con Bassett non è casuale. Lo stereotipo dei manager inglesi all’inizio degli anni 2000 era che erano tatticamente ristretti, premiando la passione sopra ogni altra cosa. L’Italia era l’opposto: una nazione ossessionata dalle formazioni, dove ogni analista di poltrona conosceva meglio.
L’Allenatore nel Pallone ha influenzato la cultura del calcio nazionale in un modo che – specialmente per il 1984 – è molto ben osservato. Ci sono gag sul match-fixing e sugli ultras, ma anche quelli più sottili sull’ossessione italiana nel valutare la possibilità di diversi risultati sul campo offrendo percentuali spurie. (Canà inizia dando alla sua squadra “il 3,5% di possibilità di vincere la Coppa Uefa e lo 0,07% di possibilità di vincere il campionato”.)
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Alcune delle scene più divertenti ruotano attorno a ” il mercato ” – il mercato dei trasferimenti. In Italia, giocatori, manager, agenti e direttori di club si radunavano ogni estate in un hotel milanese per concludere affari e consegnare documenti direttamente ai dirigenti della lega. Le operazioni elaborate strutturate e gli accordi di comproprietà potrebbero spesso sembrare imperscrutabili per il fan medio.
“Attraverso una serie di movimenti di giocatori da rilasciare sono riuscito a farci atterrare tre quarti di [Claudio] Gentile e sette ottavi di [Fulvio] Collovati, oltre a metà del [presentatore televisivo] Mike Bongiorno”, dichiara un trionfante Borlotti alla fine di una dura giornata di trading – sostenendo che quest’ultimo è stato aggiunto all’accordo quando Silvio Berlusconi è stato coinvolto. “In conclusione, Berlusconi ha ottenuto i diritti esclusivi della Coppa del Mondo. E abbiamo la comproprietà di Maradona . ”
L’eccitazione di Canà è presto mitigata dalla rivelazione che Gentile e Collovati sono già stati spostati di nuovo, e che l’accordo per Maradona non si innesca per tre anni. I migliori due giocatori di Longobarda sono stati venduti nel frattempo.
Nel disperato tentativo di migliorare la sua fragile squadra, il manager si reca in Brasile in missione di scouting. È qui che il film scende più lontano nella farsa: una serie estesa di equivoci che culmina in Canà e viene operata contro la sua volontà da un chirurgo di nome Socrate (il famoso calciatore brasiliano con quel nome fu anche soprannominato Dottore). Alla fine di tutto, Canà scopre un talento amatoriale, Aristoteles, che diventerà la nuova stella di Longobarda.
C’è un inevitabile disagio nell’umorismo del film. Vediamo sessismo, omofobia, transfobia e un grossolano malinteso tra Canà e un regista della Fiorentina sull’uso della parola “portatori di handicap”. I corpi delle donne sono guardati dalla telecamera tanto quanto i personaggi.
L’Allenatore nel Pallone appartiene a una tradizione di ” commedie sexy ” (commedie sexy) che erano qualcosa di simile ai film Carry On dell’Inghilterra: grandi farse il cui umorismo si basava pesantemente su schiaffi e insinuazioni. La loro popolarità raggiunse il picco negli anni ’70 e questo film rappresentava qualcosa di simile alla fine.
Proprio come quei film Carry On, oggi non potrebbe essere fatto allo stesso modo.
Aristotoles, il wunderkind brasiliano, in L’Allenatore nel Pallone
È anche vero che la beffa più persistente e mirata è rivolta agli italiani in generale e ai calciatori in particolare. E il film cerca, nel suo modo goffo, di inviare un messaggio positivo sulla razza. Aristotele viene ostracizzato dai suoi nuovi compagni di squadra, che si rifiutano di condividere una stanza d’albergo, ma Canà lo tratta teneramente e non batte ciglio quando il giocatore inizia una relazione con sua figlia.
Nonostante tutti i suoi difetti (e c’erano delle sezioni senza le quali avrei potuto davvero fare a meno) non posso negare di essere incantato quando l’ho rivisitato. L’Allenatore nel Pallone era un film del suo tempo, ma per certi versi anche davanti a sé, portando i calciatori della vita reale nella sfera dell’intrattenimento in un modo che raramente era accaduto prima. C’erano cameo di una serie di giocatori della Serie A, tra cui Zico, Francesco Graziani e Carlo Ancelotti.
Liedholm fornisce anche un’intervista post-partita dopo il thrash della sua squadra milanese Longobarda. Presumibilmente, è stato lui a dare l’idea a Banfi di realizzare il film dopo essersi incontrati su un aereo. “Senza lo schizzo di Canà-Liedholm, forse non ci sarebbe mai stata la Papu Dance”, ha scritto di recente il giornalista italiano Gianluca Di Marzio, facendo riferimento a una collaborazione virale su YouTube tra Papu Gomez di Atalanta e il gruppo comico Gli Autogol .
Forse non ci sarebbe stato nemmeno Mike Bassett. Certamente non ci saremmo mai goduti lo spettacolo dei manager e dei giornalisti di oggi che si prendono in giro l’un l’altro per sapere se è ora di provare un 5-5-5 .
È una settimana di grandi soddisfazioni per Benedetta Trudesti. La pittrice di Spoleto Arte è stata recentemente protagonista di un servizio del Tgcom24. Sul format Arte in quarantena, la pittrice nota per i suoi dipinti dagli sfondi rossi continua a incuriosire e ad appassionare il pubblico di spettatori. E la curiosità non manca nemmeno a noi, che abbiamo voluto farle qualche domanda.
Cosa ne pensa del format “Arte in quarantena”: le piace l’iniziativa pensata per portare l’arte nelle case degli italiani durante la quarantena?
Certo che sì! L’arte da sempre è un veicolo di emozione, stupore, studio e ricerca. In questo tempo, in cui la nostra vita si imprime di incertezze, possiamo spostare lo sguardo oltre, verso qualcosa che aiuta lo spirito. La visione dell’arte è una presenza importante in questo periodo di isolamento.
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Secondo lei, cosa dovrebbe fare l’arte in questo momento?
Dal mio punto di vista è fondamentale l’incontro con l’Arte che è in grado di foggiare una sorta di creatività collettiva, ovvero una condivisione universale, il risveglio delle coscienze: ci si sente ingabbiati come in un vortice che evolve velocemente, di conseguenza la realtà diventa pesante e motivo di sofferenza. Si percepisce la necessità di ritrovarsi, di riscrivere lo spazio e il tempo in una sinergia, in un turbinio di emozioni che portino a un coinvolgimento.
E a proposito di coinvolgimento… Nelle sue opere il colore rosso balza subito agli occhi. Impossibile non domandarsi quale sia il motivo dietro a questa scelta…
Esse vivono un’esperienza di vita. L’esperienza che mi ha proiettato verso un qualcosa che intuivo ma non sapevo cosa fosse. Man mano che il tempo passava cercavo di cogliere tutto quello che mi rendeva felice interiormente. Andavo alla ricerca del particolare, un percorso che scrutava l’essenza dell’io in un contesto di intenso colore, ove emerge una passione intrinseca. È l’io che matura e che ritrova la forza nella fragilità, consapevole del tortuoso cammino.
Che cosa cerca nei suoi ritratti?
Questa è una bella domanda!
Allora, tratti, movenze e pennellate trasudano di molecole dinamiche, guidate dal conscio e dall’inconscio di cui l’anima diventa una specie di “specchio”. Uno specchio che lascia riflettere l’essenza di un io nuovo, che lascia riscoprire l’essenza della vita in nuovi volti.
In questi volti ci sono tantissime espressioni, specie in quelle dei bambini. Come sceglie i suoi soggetti?
I volti sono il punto focale delle opere. Il tutto prende forma da un connubio fra idea, progetto e interiorità. Le espressioni indicano la capacità di ricercare lo sguardo di bimba dove si cela il desiderio dell’artista. I soggetti sono scelti da un’intuizione “inconscia” e profonda.
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C’è un quadro a cui è particolarmente legata?
No, perché ogni lavoro nasce, prende forma, si plasma e acquista coscienza dall’intimo. Perciò l’uno non esclude l’altro, essi fanno parte di un grande disegno, cioè l’infinito (come i tanti tasselli della vita).
Come ha conosciuto Spoleto Arte?
Spoleto Arte l’ho conosciuta tramite vari eventi di rilievo, e con stupore in un momento così inconsueto.
Qual è il suo prossimo progetto?
Il mio prossimo progetto è tutto da scrivere, perché nasce e prende forma dalla vita stessa.
Il ruolo della donna ha subito profondi cambiamenti lungo il corso dei secoli. In quasi tutti i paesi e momenti storici essa è stata considerata una figura secondaria rispetto all’uomo. Spesso si è trovata a sottostare alle decisioni del padre e poi del marito.
La modernità ha segnato l’inizio di un cambiamento nella condizione femminile, dandole più libertà di pensiero e di espressione. La maggior parte delle donne, soprattutto quelle occidentali, hanno cominciato, sempre di più ad intraprendere un percorso di studi, riuscendo anche a raggiungere i propri obbiettivi.
Dieci artiste donne espongono le loro opere nell’esposizione “Cromosoma XX”, a Genova presso Palazzo Saluzzo in via Chiabrera 7/2, dal 21 maggio al 4 giugno 2020, per la cura di Loredana Trestin, con la collaborazione di Cristina Bianchi e l’organizzazione di Divulgarti.
Questa mostra prende spunto dal pensiero di Eleanor Roosvelt:” Non sono riuscita, a nessuna età, ad accontentarmi di rimanere accanto al fuoco e semplicemente guardare quello che accadeva intorno. La vita va vissuta. La curiosità deve alimentare la vita. Nessuno deve, per qualsiasi motivo, girare le spalle all’esistenza”.
Le diverse artiste esprimono attraverso l’arte la forza delle donne, esaltando l’importanza e la libertà dell’essenza femminile.
Le opere affrontano varie tematiche da un punto di vista esclusivamente femminile e sono realizzate con tecniche differenti tra cui la pittura, la scultura, la fotografia, il digital e le installazioni.
Osservando queste opere si può intuire un sentimento di energia e vitalità, che tendono a coinvolgere chi le ammira.
Il vernissage della mostra è alle ore 18 di venerdì 22 maggio 2020 e l’esposizione resta aperta sino al 4 giugno, con orario 14 – 18 dal lunedì al venerdì, il sabato su appuntamento.
Ecco l’elenco delle artiste presenti nell’esposizione:
Gloria Arzà
Josephine Curti
Calu Claudia Di Leonardo
Laura Longhitano
Francesca Fei
Patricia Glauser
Lilah Margar
Ludwika Pilat
Angela Sciutto
Janin Walter
Esposizione d’arte contemporanea
“CROMOSOMA XX”
Genova, Palazzo Saluzzo dei Rolli, Via Chiabrera 7/2, 1°piano
dal 21 maggio al 4 giugno 2020
Orario: 14 – 18 dal lunedì al venerdì, il sabato su appuntamento
Evento inaugurale venerdì 22 maggio 2020, ore 18
Direzione artistica e curatela: Loredana Trestin
Assistente curatore: Maria Cristina Bianchi
Organizzazione: Erika Gravante, Anna Poddine,
Elisa Succio
Testo critico: Prof. Roberto Guerrini
Grafica e web: Anna Maria Ferrari, Art Director
Ufficio stampa: Piero Cademartori, Agnese Casassa
Sedi espositive permanenti: Divulgarti Eventi al Ducale, Palazzo Ducale, piazza Matteotti 1, Genova; Creativity Art Design-Business Atelier, Palazzo Saluzzo dei Rolli, via Chiabrera 7/2, Genova
Sede amministrativa: Località Vagge, Savignone (GE) – Partita IVA e c. f. 02373090998
Divulgarti, nata a Genova nel 2015 da un’idea di Loredana Trestin – gallerista e curatrice d’arte – opera attraverso la proposta culturale, in primo luogo organizzando mostre d’arte di artisti contemporanei in alcuni luoghi ricchi di storia culturale e di prestigio, come Palazzo Ducale e Palazzo Saluzzo dei Rolli a Genova, o Palazzo Zenobio a Venezia, sede della Biennale d’Arte, o in atelier di via Monte Napoleone a Milano e in altre location nazionali. Le mostre e le iniziative culturali sono affiancate da incontri, conferenze, seminari, aperitivi con l’autore, piccoli spettacoli, per coniugare l’arte ai temi del dibattito e dell’approfondimento culturale. Sovente favorisce l’incontro tra arte e imprese, nello spazio Business Atelier dedicato appunto all’esposizione di aziende, studi di design, artigiani, case di moda in un contesto riservato all’arte, così come l’incontro tra artisti e mondo della scuola, attraverso laboratori per bambini e ragazzi e inserendo giovani studenti in un percorso pre lavorativo nei diversi settori per l’organizzazione di mostre ed eventi d’arte.
Direttore: Loredana Trestin
Assistente alla direzione: Maria Cristina Bianchi
Staff organizzativo: Erika Gravante, Anna Poddine, Elisa Succio
Testo critico: Prof. Roberto Guerrini
Grafica e web: Anna Maria Ferrari, Art Director
Ufficio stampa: Piero Cademartori
Covid, vaccino anglo-italiano in studio a Oxford, forse 100 milioni di dosi a dicembre
Roma – Si accelerano i tempi per il vaccino anti-Covid al quale sta lavorando lo Jenner Institute della Oxford University, in un programma al quale partecipa fin dall’avvio l’azienda italiana Advent-Irbm di Pomezia. Nella squadra al lavoro per la definitiva messa a punto del vaccino è entrata infatti la multinazionale farmaceutica AstraZeneca, stringendo un accordo con l’Università di Oxford in base al quale sarà responsabile dello sviluppo, della produzione e distribuzione del vaccino a livello mondiale. Un primo stock del vaccino, secondo quanto riferisce l’agenzia Ansa, potrebbe essere disponibile già a dicembre.
“Vogliamo essere pronti con 100 milioni di dosi entro la fine dell’anno e poi ampliare” ha annunciato al Financial Times il chief executive dell’azienda Pascal Soriot.
Imporre un’accelerazione ulteriore al candidato vaccino (contrassegnato dalla impronunciabile sigla “ChAdOx1 nCoV-19”) è l’obiettivo della partnership italo-inglese, che per la durata della pandemia ha già lasciato intendere di voler adottare per l’immissione del vaccino sul mercato un modello not for profit, ovvero senza margini di profitto.
La sperimentazione clinica sull’uomo, dopo i risultati positivi già ottenuti in laboratorio e sulle scimmie, è partita in 5 centri in Inghilterra lo scorso 23 aprile su 550 volontari sani e su altri 500 cui verrà somministrata una soluzione placebo.
Al momento, risulta che il vaccino sia stato somministrato ad oltre 320 volontari sani evidenziando di essere “sicuro e ben tollerato” e i risultati di questa prima fase sono attesi, come già riferito dal nostro giornale, “entro maggio”. Poi, già a partire da giugno, la sperimentazione sarà allargata ad un campione più ampio di 5.000 soggetti.
Il vaccino anglo-italiano parte da expertice consolidate. Quella della Advent-Irbm riguarda l’utilizzo dell’adenovirus, un virus influenzale, impiegato depotenziato per trasportare il gene Spike sintetizzato del SarsCov2 nell’organismo umano. Come se fosse un ‘cavallo di Troia’, quando l’adenovirus ‘trasportatore’ entra nell’organismo, quest’ultimo reagisce e crea anticorpi. Quella dello Jenner Institute della Oxford University deriva invece dal fatto di aver già testato e utilizzato sull’uomo in Arabia Saudita un vaccino simile anti-Mers.
“Se la sperimentazione clinica darà esiti positivi, come lasciano sperare i test di laboratorio e su animali” ha dichiarato all’agenzia Ansa il presidente di Advent-Irbm Piero Di Lorenzo (nella foto)“entro fine anno avremo la disponibilità di un primo stock. Basterà per iniziare la vaccinazione su fasce più fragili della popolazione. Per produrre miliardi di dosi per la popolazione generale saranno necessari ovviamente tempi più lunghi, ma l’ingresso del colosso AstraZeneca accelererà sicuramente la capacità produttiva”.
Che cos’è il coronavirus, come è iniziato e quanto è importante?
Le risposte a tutte le tue domande sulla diffusione dell’epidemia in tutto il mondo
Il nuovo coronavirus (Covid-19) si è diffuso in quasi tutti i paesi del mondo da quando è emerso per la prima volta in Cina all’inizio dell’anno. È noto che oltre 4,4 milioni di persone sono infette e sono state registrate oltre 307.000 morti, tra cui 34.466 nel Regno Unito .
Che cos’è un coronavirus?
I coronavirus sono una famiglia di virus che causano malattie negli animali. Sette, incluso il nuovo virus, hanno fatto il salto nell’uomo, ma la maggior parte causa solo sintomi simili al freddo .
Covid-19 è strettamente correlato alla sindrome respiratoria acuta grave (SARS) che ha spazzato il mondo dal 2002 al 2003. Quel virus ha infettato circa 8.000 persone e ucciso circa 800 ma presto si è esaurito, in gran parte perché la maggior parte di quelli infetti erano gravemente malati quindi era più facile da controllare.
Un altro coronavirus è la sindrome respiratoria del Medio Oriente (MERS) , i cui casi si sono verificati sporadicamente dalla sua prima apparizione nel 2012 – ci sono stati circa 2.500 casi e quasi 900 morti.
Covid-19 è diverso da questi altri due coronavirus in quanto lo spettro della malattia è ampio, con circa l’80% dei casi che porta a una lieve infezione. Ci possono anche essere molte persone che portano la malattia e non mostrano sintomi, rendendo ancora più difficile il controllo.
Finora, circa il 20% dei casi di Covid-19 è stato classificato come “grave” e l’attuale tasso di mortalità varia tra lo 0,7% e il 3,4% a seconda della posizione e, soprattutto, dell’accesso a buone cure ospedaliere.
Gli scienziati cinesi ritengono che Covid-19 sia mutato in due ceppi , uno più aggressivo dell’altro, il che potrebbe rendere più complicato lo sviluppo di un vaccino.
Come è iniziato l’epidemia?
Si ritiene che la fonte del coronavirus sia un “mercato umido” a Wuhan che vendeva sia animali morti che vivi, compresi pesci e uccelli.
Tali mercati comportano un rischio maggiore di virus che salta dagli animali agli esseri umani perché gli standard di igiene sono difficili da mantenere se gli animali vivi vengono tenuti e macellati in loco. In genere, sono anche densamente compatti che consentono alla malattia di diffondersi da una specie all’altra.
La fonte animale di Covid-19 non è stata ancora identificata, ma si ritiene che l’ospite originale sia un pipistrello. I pipistrelli non sono stati venduti al mercato di Wuhan ma potrebbero aver infettato polli vivi o altri animali venduti lì.
I pipistrelli ospitano una vasta gamma di virus zoonotici tra cui Ebola, HIV e rabbia.
Quanto è grande la pandemia?
La malattia ha già preso piede in Europa, negli Stati Uniti e nel sud-est asiatico e sta iniziando a provocare scompiglio in Africa, America Latina e Sud America. L’Organizzazione mondiale della sanità è particolarmente preoccupata per la capacità dei paesi più poveri del mondo di controllare la malattia.
Quali sono i sintomi del coronavirus?
I sintomi iniziali includono febbre, tosse secca, stanchezza e una sensazione generale di malessere. Altri sintomi stanno emergendo come perdita di gusto, olfatto e problemi di stomaco.
Il coronavirus è nel Regno Unito?
Un totale di 240.161 persone nel Regno Unito sono risultate positive al virus.
Una persona anziana con problemi di salute di base è diventata la prima persona in Gran Bretagna a morire dopo essere stata diagnosticata la malattia, ha confermato il Royal Berkshire NHS Trust il 5 marzo. Da allora, sono morte in totale 34.466 persone.
Alla polizia sono stati consegnati poteri senza precedenti per costringere i soggetti a rischio di coronavirus in quarantena in mezzo ai timori che due medici generici potessero aver trasmesso il virus ai pazienti.
Tutti nel Regno Unito devono ora rimanere a casa, ha insistito Boris Johnson, poiché ha attuato la più grande limitazione delle libertà civili “in tempo di pace”.
Esiste una cura per il coronavirus?
Non esiste un trattamento specifico, anche se i medici stanno sperimentando farmaci esistenti per virus come Ebola, malaria e HIV. I primi risultati sembrano promettenti ma, fino a quando non saranno conclusi studi clinici completi, i medici non possono essere certi che i farmaci siano efficaci.
Il lavoro per sviluppare un vaccino sta accelerando, ma è improbabile che sia disponibile fino al prossimo anno.
Come si diffonde il coronavirus?
Come i bachi del raffreddore e dell’influenza, il virus si diffonde attraverso le goccioline quando una persona tossisce o starnutisce. Le goccioline atterrano sulle superfici e vengono raccolte dalle mani degli altri e diffuse ulteriormente. Le persone prendono il virus quando toccano le mani infette alla bocca, al naso o agli occhi.
Ne consegue che l’unica cosa più importante che puoi fare per proteggerti è mantenere le mani pulite lavandole frequentemente con acqua e sapone o un gel igienizzante per le mani.
Il coronavirus è disperso nell’aria?
Si discute se la malattia sia dispersa nell’aria: non ci sono ancora prove per questo, ma ciò potrebbe cambiare. I virus dispersi nell’aria persistono per un periodo di tempo più lungo di quelli diffusi dalle goccioline e possono anche essere diffusi nei sistemi di condizionamento e ventilazione.
Il consiglio attuale è che la malattia può essere diffusa solo tra contatti stretti, definiti come trascorrere più di 15 minuti entro 2 m da una persona infetta.
Chi ha avviato il coronavirus?
Varie folli teorie della cospirazione sono state diffuse sul fatto che il virus in qualche modo fuggì da un laboratorio cinese, sia per caso che per disegno. Tuttavia, questo è categoricamente falso e gli scienziati che studiano il suo codice genetico lo hanno collegato ai pipistrelli. Probabilmente saltò su un altro animale, che lo trasmise agli umani.
Il numero di malattie che attraversano dagli animali agli umani sta crescendo e le squadre di cacciatori di virus li stanno rintracciando.
Devo cancellare i miei piani di viaggio?
Il 17 marzo il Ministero degli Esteri ha consigliato ai cittadini britannici di evitare tutti i viaggi stranieri non essenziali per almeno 30 giorni. Il 4 aprile, l’FCO ha esteso questa guida, affermando: “Ora sconsigliamo a tutti i viaggi globali non essenziali – a tempo indeterminato. I viaggiatori potrebbero affrontare gravi disagi e non essere in grado di tornare nel Regno Unito”.
In ogni caso, diversi paesi hanno stabilito divieti di viaggio , impedendo l’ingresso a cittadini britannici e stranieri. Donald Trump ha annunciato il divieto di visitatori negli Stati Uniti dall’Europa e dal Regno Unito, mentre molti altri paesi non consentiranno l’ingresso ai cittadini britannici.
Quanto è grave la malattia?
Secondo i dati sui primi 44.000 casi pubblicati dalle autorità cinesi, l’80% dei casi è lieve.
In circa il 14% dei casi il virus provoca gravi malattie, inclusa la polmonite e respiro corto. In circa il cinque percento dei pazienti è fondamentale, portando a insufficienza respiratoria, shock settico e insufficienza multipla di organi.
Secondo l’OMS, il tasso di mortalità a Wuhan è del 2-4%, mentre nel resto della Cina è dello 0,7% circa.
Il tasso di mortalità in tutto il mondo varia notevolmente , e ci sono diverse ragioni per questo: gli esperti ritengono che potrebbe avere a che fare con il modo in cui vengono contate le morti, l’età delle persone colpite e lo stato del servizio sanitario in ogni paese.
Come si confronta questo coronavirus con le epidemie respiratorie passate?
L’influenza spagnola del 1918 – o il virus H1N1 – rimane la pandemia influenzale più devastante della storia moderna . La malattia ha colpito tutto il mondo e si stima che abbia causato tra 50 e 100 milioni di morti.
Un cugino dello stesso virus era anche alla base dell’epidemia di influenza suina del 2009, che si ritiene abbia ucciso ben 575.400 persone .
Altri importanti focolai di influenza includono l’influenza asiatica nel 1957, che causò circa due milioni di morti, e l’influenza di Hong Kong, che uccise un milione di persone 11 anni dopo.
C’è qualcosa che dovrei fare per impedire di rimanere contagiato?
Sì, ci sono molte precauzioni di base che puoi prendere per proteggerti dalla cattura di virus respiratori di questo tipo, oltre a seguire i consigli del governo e rimanere a casa.
Il dialetto napoletano diventa il mezzo attraverso cui prende forma il desiderio di normalità e amore di un ragazzo alle prese con la difficoltà di questo periodo, in un’intensa canzone rap.
Nonostante si stia attraversando un periodo così particolare di chiusura e di paura, l’arte non si ferma e spesso sono i giovanissimi a dare l’input per ripartire.
È il caso del rapper Balu che, proprio in questi giorni di reclusione forzata, ha deciso di pubblicare il suo nuovissimo brano “Ancora”. Qui, fin dalle prime strofe, sembrerebbe delinearsi proprio quel sentimento che la maggior parte della popolazione mondiale sta vivendo in questi giorni. Si parla del tempo che non scorre e di quello che manca, ma poi si va oltre, avvicinandosi al vero tema della canzone: l’amore. Un amore tormentato in cui il protagonista vorrebbe dimenticare la persona amata, non riuscendoci.
Questo sentimento si traduce nelle rime cantatein napoletano da un giovane artista con il suo stile personalissimo, contemporaneo, mai troppo “arrabbiato” – come spesso capita nel rap -, ma comunque ugualmente penetrante.
Etichetta: Jesce Sole
Radio date: 17 aprile 2020
BIO
Ugo Pollio in arte Balu, nasce a Napoli, nel ‘96. Fin da piccolo ha sempre avuto una passione per l’arte in generale e per la scrittura, infatti fin dai primi anni di scuola si è cimentato a comporre poesie, scrivere per lui è sempre significato libertà. A soli 17 anni ha iniziato a pubblicare i primi brani sotto il nome di “Doubleup” ma dopo neanche un anno, insoddisfatto, ha deciso di abbandonare momentaneamente la musica. Un lungo periodo di stop fino a quando si è convinto di poterci riprovare, grazie al consiglio del suo amico “Francesco key B”. Inizia così tutto da capo, stavolta col nome Balu (in riferimento al famoso orso “Baloo” del cartone Disney “Il libro della giungla”, perché a differenza degli altri artisti, non si rispecchia nella figura del rapper di strada, ma vuole dimostrare che si può fare musica anche essendo buoni e “paciocconi”).
Nel febbraio 2019 pubblica su YouTube il primo singolo “Vorrei dimenticare”, ad aprile dello stesso anno pubblica “Matador” e pochi mesi dopo ancora “Festa” feat Gianluca Sacco.
Nel 2020, per l’etichetta Jesce Sole, esce il nuovo singolo “Ancora” prod Yanghi, disponibile su tutti i digital store.
Risale alla notte dei tempi l’origine del colore blu. In particolare, si tramanda che furono gli antichi Egizi nel 2200 a.C. a scoprire il suo valore intrinseco connaturato, nel tentativo di creare un pigmento permanente, che potesse essere applicato ad una varietà eterogenea di superfici, con un utilizzo duttile e versatile. Da allora, il blu ha continuato ad evolversi e svilupparsi con svariate tonalità e sfumature affascinanti. Il blu è sinonimo di sentimenti di pace, di calma, di piacere, di beatitudine intima. Il blu associato a elementi naturali come il cielo terso e l’acqua limpida e cristallina è diventato uno dei colori preferiti e prediletti dagli artisti di ogni epoca, che lo hanno scelto come mezzo di espressione fondamentale della loro poetica comunicativa. Tra gli illustri e autorevoli maestri della storia dell’arte, anche Pablo Picasso ha avuto un cosiddetto “periodo blu” in cui tutti i dipinti erano realizzati usando la tonalità del blu e del blu-verde, per imprimere un’atmosfera particolare. Sulla scia di questa tradizione millenaria Roberto Re ha deciso di intraprendere la sua esclusiva e distintiva ricerca sul colore blu.
La dottoressa Elena Gollini ha commentato la recente mostra di Re all’interno della piattaforma online da lei curata, dove sono presenti in esposizione 20 opere di grande pregio. In particolare, ha affermato: “Insieme a Roberto abbiamo designato la mostra con un titolo davvero speciale, Rhapsody in blue, per fare emergere appieno il potere evocativo musicale sprigionato dal blu, riprendendo e richiamando l’accattivante sonorità melodica del noto brano Rhapsody in blue di George Gershwin. Il blu è per Roberto un colore a se stante, che riesce a infondere allo scenario narrativo astratto lo stesso potere di una formula figurale. Il blu è personificazione, è identità, è connotazione, è preambolo e preludio di emozione pura, catalizzatore di sentimento incondizionato e incontaminato. Il blu ha una sua magia innata, che Roberto trasporta nella costruzione ed enfatizza al meglio con una propria personale e soggettiva rivisitazione e trasfigurazione. Il blu protagonista prediletto nei quadri troneggia nel suo radioso splendore illuminante, come la metafora di una rivelazione misteriosa tutta da scoprire e rivelare, che lo sguardo dell’osservatore deve saper carpire e decifrare, instaurando una coesa sintonia di complicità con Roberto e attivando una spiccata sensibilità intuitiva, che lo trasporta direttamente dentro il nucleo e il fulcro cromatico acceso e vitale“.
Il singolo Pop/RnB che celebra la libertà di sentirsi se stessi, è pubblicato da MD Records con distribuzione Artist First.
“A volte sbaglio a volte no. Ma che ne so?!”
Il nuovo brano di Miky Del Cambioracconta che non è importante fare quello che gli altri vogliono che tu faccia, bisogna semplicemente essere se stessi, sbagliando, esagerando, oltrepassando i limiti, ma rimanendo costantemente legati alla propria essenza.
«Ovviamente questo concetto è esteso anche al campo dell’amore. Bisogna amare alla follia, senza risparmiare neanche una sola molecola del proprio essere …è vero, a volte questo può tradursi in una caduta pericolosa, ma se si cade in due è tutto più bello. L’amore può salvarci dai conflitti interiori, perché è una cosa tanto pericolosa quanto meravigliosa». Miky Del Cambio
Il background dell’artista composto dalla musica nera americana (dal soul al gospel al rhythm&blues), e la sua formazione basata sullo studio del pianoforte, lo hanno portato a mettere al centro di ogni suo brano proprio questo strumento, accompagnato dalle sonorità profonde e “malinconiche” tipiche della black music.
In “A volte sbaglio a volte no”, il basso e gli accordi in minore sono molto presenti ed entrano in contrasto con il ritmo sostenuto, caratteristico del pop occidentale, rievocando musicalmente i conflitti interiori della personalità dell’artista.
La parte finale ha invece un’atmosfera estremamente imponente perché all’arrangiamento si aggiungono gli archi che, nella produzione dei brani del cantautore potentino, sono elementi fondamentali, tanto da curarne ogni singolo aspetto in prima persona.
«In questo brano -soprattutto nella sua coda- gli archi hanno un’andatura epica, (come accade nella musica dell’estremo oriente), con l’intento di andare a toccare quelle corde dell’anima che sono state solamente stimolate durante tutto il corso della canzone e che trovano completa esplosione nel suo finale». Miky Del Cambio
Etichetta/Distribuzione: MD Records/Artist First
Radio date: 10 aprile 2020
BIO
Pianista, compositore e cantautore RnB, nasce a Potenza il 10/11/1992. Cresce con il pianoforte dall’età di 8 anni. Fra tutti i generi da lui seguiti fin da giovanissimo spicca il Rhythm and Blues. Decide di approfondire gli studi musicali e si dedica principalmente agli esponenti dell’RnB: R.Charles, S.Wonder ed altri. Frequenta Club ed Accademie in cui conosce artisti di altissimo calibro. Inizia a scrivere all’età di 16 anni e da allora non ha più smesso.
” Non si ferma la vita è il titolo di un mio brano ma è anche il racconto di quello che ho visto e vissuto in prima persona, e che continuo a vivere “.
Massimiliano Modesti
Il cantautore bolognese presenta a tutte le radio italiane il suo nuovo brano, scritto e realizzato in questi ultimi mesi. Inno alla speranza, all’amore, alla libertà e alla vita ci racconta la forza di un paese unito nell’affrontare le difficoltà che hanno monopolizzato le cronache di questo 2020.
Massimiliano Modesti, cantautore bolognese, classe 1990, si avvicina al mondo del canto all’età di 15 anni seguito dalla vocal coach Gloria Bonaveri ( premio della critica a Sanremo Giovani 1995 ). Negli anni affina le capacità vocali iniziando anche a scrivere le sue prime canzoni. Partecipa a numerosi concorsi e casting conseguendo importanti riconoscimenti in ambito nazionale. Si esibisce a Casa Sanremo durante le manifestazioni collaterali al festival della canzone italiana e pubblica, nel 2019, il suo primo singolo intitolato ” Tu sei me “.
Impegnato nella scrittura dei brani del primo album, produce e pubblica il suo nuovo brano ” Non si ferma la vita ”
Gian Piero Gasperini di Atalanta: “I giocatori che non sono abituati a lavorare sodo mi spaventano”Forse ha visto L’Allenatore nel Pallone, ma sicuramente mi ha superato. L’ho conosciuto molto più tardi, nelle pagine della Gazzetta dello Sport. Se c’è qualcosa di veramente sorprendente nel film di Banfi, è la frequenza a cui fa riferimento – anche oggi – dalla stampa sportiva italiana.Il titolo non si traduce facilmente. Prendendo le parole individualmente, potresti renderlo The Manager in the Football , ma essere “ nel pallone ” significa anche essere un disastro, confuso, in tutto il negozio. Riconoscendo questa sfumatura e decidendo di non trovare un’alternativa eloquente, i distributori pubblicarono la versione internazionale sotto l’istruttore ancora più insensato sulla spiaggia .
E a proposito di coinvolgimento… Nelle sue opere il colore rosso balza subito agli occhi. Impossibile non domandarsi quale sia il motivo dietro a questa scelta…
