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Tag: venezia

  • MM ONE Group rinnova il portale Apogia.net

    Con soluzioni adatte a ogni viaggiatore, Apogia Hotels Group dispone di strutture, da due a quattro stelle, affacciate sulle più belle spiagge di rinomate località balneari dell’Adriatico, di alberghi in punti strategici di famose città d’arte europee e di un confortevole hotel con vista sulle Dolomiti. Riconoscibile in tutte le sue location (Jesolo, Bibione, Caorle e Grado, e ancora Santa Fosca di Selva di Cadore, Venezia, Nizza e Parigi) per l’accoglienza e per l’ospitalità riservata al cliente, il Gruppo trasforma anche il proprio spazio virtuale in modo da incontrare al meglio le esigenze degli ospiti. A MM ONE Group è affidato il restyling grafico e il potenziamento tecnologico del portale Apogia.net.

    Apogia Hotels Group

    Per il nuovo layout web, l’agenzia di soluzioni di e-business realizza integrazioni grafiche con tecnologia Flash, Java, Html, Php e Css, mentre per accrescere le funzionalità di CMS ONE e ABS ONE, i gestionali implementati fin dal primo progetto multimediale, ingloba componenti aggiuntivi volti a migliorare ulteriormente le prestazioni del sito. Il modulo Guest Reviews permette, grazie ad un questionario al quale il cliente risponde dopo il checkout, di monitorare qualità dei servizi offerti valutando i più diversi parametri: dal personale alla posizione, dalla pulizia alla località. SpeedActive Mail è, invece, lo strumento integrato per arricchire l’offerta di informazioni agli ospiti che richiedono notizie sull’albergo o sulla disponibilità: consente di generare risposte dettagliate con aggiornamenti meteo e sugli eventi della città. Favorisce una migliore amministrazione delle prenotazioni la sezione API ABS ONE, modulo che fa dialogare l’ABS ONE con le piattaforme di gestione Centri Prenotazioni che condividono il codice OTA.

    Apogia Hotels Group

    Sito web: www.apogia.net

    A cura dell’Ufficio Stampa di MM ONE Group

  • Mostra Fotografica “ACQUA: VISIONI E RIFLESSI”

    Allo “Showroom Marina Verde” – Lungomare Venezia – Spiaggia di Ponente – Bagno 10 – Caorle – (Ve) si inaugurerà “Acqua: Visioni e Riflessi”, una rassegna fotografica, che si svolgerà da venerdi 12 agosto a domenica 15 agosto 2011.

    Inaugurazione venerdì 12 Agosto ore 21.00, seguirà aperitivo con i fotografi.

    Matteo Munarin e Leopoldo Noventa, con i loro scatti, risaltano l’importanza dell’elemento essenziale della vita, l’acqua, viene soprattutto vista nei contesti classici come il mare, la laguna di Venezia e il Delta del Po, con delle prospettive a volte insolite, ponendo attenzione ai riflessi che può creare ma anche al silenzio che può donare all’ambiente che la circonda. “Si dice che le parole siano preziose, ma che più prezioso ancora sia il silenzio. Da esso siamo circondati, avvolti come da un mantello di protezione che ci isola ma allo stesso tempo ci riempie di tutto. Spesso, in un silenzio amico si ritrovano ricordi di tempi andati, emozioni e sensazione che la mente ha riposto in un angolo… compagnia che ritroviamo solo in noi stessi. Si guarda un paesaggio, un cielo grigio, un mare calmo e solitario e si pensa che in tutta quella pace ci siano mille parole, mille pensieri inespressi, sguardi di anime che hanno guardato e pensato la stessa cosa. Ogni individuo è solo ma colmo di tutto, presenza costante tra cielo e terra, tra acqua e fuoco, e spettatore meravigliato e spesso inconscio di tanta forza. Osservo acqua, cieli, vento, desolazione… come se un viso di donna facesse trapelare da uno sguardo seleziono ogni emozione ed allo stesso tempo sento che c’è qualcosa che lega il tutto mescolandolo con forza come se fosse la cosa più naturale del mondo… come se fosse sempre stato così.” Claudia Pauletti ————————————————————–

    Matteo Munarin nato a Mirano (Venezia) nel 1979, laureato in psicologia del lavoro, fotografo autodidatta si avvicina al settore della fotografia attorno il 2000. “I suoi scatti propongono una continua ricerca di singolari equilibri catturati in frammenti di vita quotidiana; un’armonia fatta di simmetrie e contrasti, luci e ombre capaci di dare voce anche al silenzio di luoghi desolati. Una fotografia libera da ogni schema, in grado di viaggiare nello spazio e prendere vita nelle cose per assumere significati diversi a seconda della sensibilità dello spettatore. Attimi che, senza artifizi, sanno fissare nel tempo e rendere immortale ciò che troppo spesso è tanto impercettibile da risultare invisibile. Nei suoi scatti vengono rappresentati prevalentemente paesaggi in cui la rigidità delle forme si armonizza con l’ambiente circostante creando immagini dalla duplice lettura”. (Sara Tarantola)

    • Mostra personale “Geometrie urbane” Martellago (VE) anno 2010

    • Mostra collettiva ” Riflessi d’Acqua” Mestre (VE) anno 2010

    • Mostra collettiva “Spazio Protagonista” Villa Principe Pio Mira (VE) anno 2011 patrocinata dalla Regione Veneto, A.p.t. e Comune di Mira

    • Mostra personale “Spazio Protagonista” Mestre (VE) anno 2011

    • Esposizione collettiva Abano Terme Maggio 2011

    • Esposizione collettiva “Urban Vision” Showroom Marina Verde Caorle (Ve) anno 2011

    Per saperne di più: www.matteomunarin.it

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    Leopoldo Noventa, nato a Padova nel 1977, consulente aziendale e socio del Fotoclub Padova, propone sei scatti fotografici, sei ambientazioni diverse, sei rappresentazioni del rapporto umano e della sua città. “Città, persone, silenzi. Dal vuoto, contorno che quotidianamente regna attorno a noi senza che ce ne rendiamo conto alle piazze che ogni giorno attraversiamo da soli e nel fragore della folla si riflettono nei nostri occhi e si fondono coi nostri pensieri e quello che siamo” (Claudia Pauletti, scrittrice). Ha già realizzato altre mostre personali, tra le quali:

    • “Movimento Flamenco” (Padova, 2008)

    • “L’isola del colore” (Padova, 2009)

    • “Vuelos Flamencos” (Padova, 2009)

    • “Acqua Terra Fuoco Aria” (Padova, 2009)

    • Performance multimediale “Nel silenzio…” (Cadoneghe – PD, 2009)

    • “Colores Flamencos” (Mestre, 2010)

    • “Dentro il silenzio” (Sant’Urbano – PD, 2010)

    Per saperne di più: www.photographart.net

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  • Mostra Fotografica “URBAN VISIONS”

    Inaugurazione venerdì 22 luglio ore 21.00, seguirà aperitivo con i fotografi

    Allo “Showroom Marina Verde” – Lungomare Venezia – Spiaggia di Ponente – Bagno 10 – Caorle – (Ve) si inaugurerà “Urban Visions”, una rassegna fotografica, che si svolgerà da venerdi 22 luglio a domenica 24 luglio 2011, nel quale attraverso gli scatti di tre autori veneti verrà proposto un percorso innovativo all’interno dei luoghi urbani.

    Matteo Munarin, Andrea Chiggiato e Leopoldo Noventa, attraverso le loro fotografie, pongono l’accento su ambienti che fanno parte del vissuto comune, portando alla luce geometrie nascoste che diventano allo stesso tempo custodi e protagoniste di un’esperienza collettiva.

    In “Urban Visions” il paesaggio si trasforma da elemento coreografico e di contorno a vero e proprio protagonista, assumendo una doppia identità che da un lato si definisce nelle geometrie degli elementi urbani e dall’altro si annulla nei riflessi indefiniti costituiti da giochi di luci e ombre. Equilibri instabili che costituiscono un omaggio alla vita nelle sue diverse forme. Un evento teso a evidenziare le mille variabili del vissuto quotidiano. Uno spazio tutto da scoprire.

    Tre fotografi diversi, ma accomunati da uno stile immediato e privo di artifizi.

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    Presentazioni degli autori:

    Andrea Chiggiato, nato a Venezia nel 1979, compie studi tecnici, si avvicina alla fotografia in quanto rappresenta l’unione della razionalità dei gesti alle emozioni, la macchina senz’anima permette all’uomo di guardare vedere ed emozionarsi. Fotografo autodidatta, scatta prevalentemente in bianco e nero, la sua fotografia è essenziale ,caratterizzata dai forti contrasti, l’emozione creativa deve arrivare diretta, l’immagine è il tramite per esprimere il pensiero. Le sue opere sono state pubblicate da riviste di settore.

    • Selezionato per esporre al concorso nazionale “L’acqua in un istante” Pisa 2010
    • Mostra personale “Geometrie urbane” Martellago (VE) 2010
    • Mostra collettiva “Spazio Protagonista” Villa Principe Pio Mira (VE) 2011
    • Mostra collettiva “Marghera Fotografia” Marghera (VE) 2011

    Per saperne di più: www.andreachiggiato.it

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    Matteo Munarin nato a Mirano (Venezia) nel 1979, laureato in psicologia del lavoro, fotografo autodidatta si avvicina al settore della fotografia attorno il 2000.

    “I suoi scatti propongono una continua ricerca di singolari equilibri catturati in frammenti di vita quotidiana; un’armonia fatta di simmetrie e contrasti, luci e ombre capaci di dare voce anche al silenzio di luoghi desolati. Una fotografia libera da ogni schema, in grado di viaggiare nello spazio e prendere vita nelle cose per assumere significati diversi a seconda della sensibilità dello spettatore. Attimi che, senza artifizi, sanno fissare nel tempo e rendere immortale ciò che troppo spesso è tanto impercettibile da risultare invisibile. Nei suoi scatti vengono rappresentati prevalentemente paesaggi in cui la rigidità delle forme si armonizza con l’ambiente circostante creando immagini dalla duplice lettura”.(Sara Tarantola)

    • Mostra personale “Geometrie urbane” Martellago (VE) anno 2010
    • Mostra collettiva “Spazio Protagonista” Villa Principe Pio Mira (VE) anno 2011 patrocinata dalla Regione Veneto, A.p.t. e Comune di Mira
    • Esposizione collettiva Abano Terme Maggio 2011

    Per saperne di più: www.matteomunarin.it

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    Leopoldo Noventa, nato a Padova nel 1977, consulente aziendale e socio del Fotoclub Padova, propone sei scatti fotografici, sei ambientazioni diverse, sei rappresentazioni del rapporto umano e della sua città.
    “Città, persone, silenzi. Dal vuoto, contorno che quotidianamente regna attorno a noi senza che ce
    ne rendiamo conto alle piazze che ogni giorno attraversiamo da soli e nel fragore della folla si
    riflettono nei nostri occhi e si fondono coi nostri pensieri e quello che siamo” (Claudia Pauletti, scrittrice).

    Ha già realizzato altre mostre personali, tra le quali:

    • “Movimento Flamenco” (Padova, 2008)
    • “L’isola del colore” (Padova, 2009)
    • “Vuelos Flamencos” (Padova, 2009)
    • “Acqua Terra Fuoco Aria” (Padova, 2009)
    • Performance multimediale “Nel silenzio…” (Cadoneghe – PD, 2009)
    • “Colores Flamencos” (Mestre, 2010)
    • “Dentro il silenzio” (Sant’Urbano – PD, 2010)

    Per saperne di più: www.photographart.net

  • Esce la nuova versione del Romanzo “EMOZIONI VENEZIANE” di Anna Castelli

    La casa editrice Elmi’s World pubblica la nuova versione del romanzo “EMOZIONI VENEZIANE” di Anna Castelli, che sarà presentato ufficialmente al pubblico il 18 luglio 2011 dagli scrittori Andrea Carlo Cappi e Stefano di Marino presso l’Ostaria dei Kankari di Marano di Mira (VE).

    “Un progetto ambizioso! Un romanzo per raccontare Venezia, nato dalla mia mente ma cresciuto grazie alla collaborazione di amici appassionati del genere romance” così descrive il suo romanzo la scrittrice Anna Castelli, 35 anni, veneziana di elezione, che ha voluto immortalare la città che adora incidendola in una storia d’amore di grande attualità.

    “A Venezia non è sempre necessario vedere con gli occhi, basta respirare a fondo per riempire la propria anima di magia.” così racconta il romanzo Elettra Groppo, fondatrice della Casa Editrice Elmi’s World. Quando Elettra lesse la prima versione del romanzo, decise che Anna poteva fare di più: ampliare la storia ponendo Venezia sotto ai riflettori. Una sfida che Anna accettò con entusiasmo.

    Dalla ricerca libraria sui percorsi veneziani e da passeggiate notturne tra calli e campielli, prende vita la nuova trama di “EMOZIONI VENEZIANE”, un romanzo che offre al lettore la magia di calpestare il suolo della Serenissima mentre sfoglia il tascabile.

    Il volume esce in una versione impreziosita da molte nuove illustrazioni, create ad hoc dall’artista Francesca Zambon. La prefazione è del Maestro Tinto Brass, che ha personalmente lodato il nuovo lavoro, che ha trovato “più maturo” per citare le sue parole.

    Il 18 luglio 2011, alle ore 21, presso l’Ostaria dai Kankari di via Fossa Donne, 93 a Marano di Mira (VE), gli scrittori milanesi Stefano di Marino (alias Stephen Gunn, da 15 anni nella collana “Segretissimo” di Mondadori con “Il Professionista”) e Andrea Carlo Cappi (creatore di Carlo Medina e Mercy “Nightshades” Contreras, e di romanzi originali su Martin Mystère e Diabolik) presenteranno ufficialmente “EMOZIONI VENEZIANE” al pubblico, assieme all’autrice Anna Castelli.

    Il libro è acquistabile nelle migliori librerie, nei canali internet convenzionali (IBS.it, libreriauniversitaria.it), e direttamente dal sito della casa editrice www.elmisworld.it, senza spese di spedizione su tutto il territorio italiano.

  • Anna Seccia alla 54esima Biennale di Venezia, Padiglione Italia/Abruzzo espone l’opera aperta: Illuminazione. L’arte è cosa (mia)

    Comunicato Stampa/invito

    54° Biennale Internazionale d’arte di Venezia 2011

    “Iniziativa promossa da Padiglione Italia alla 54° Esposizione internazionale d’arte della Biennale di Venezia per il 150 ° dell’Unità d’Italia ” a cura di Vittorio Sgarbi

    25 giugno-27 novembre 2011

    Anna Seccia alla 54esima Biennale di Venezia, Padiglione Italia/Abruzzo espone l’opera aperta: Illuminazione. L’arte è cosa (mia) nostra

    INAUGURAZIONE

    Sabato 25 giugno 2011, ore 19

    Aurum, via D’Avalos angolo via Luisa D’Annunzio – Pescara

    Anna Seccia, segnalata dal Prof. Giorgio Di Genova, approda alla 54° Biennale Internazionale d’Arte di Venezia, e più precisamente nel Padiglione Italia curato dal Prof. Vittorio Sgarbi/Sezione Regionale Abruzzo con “Illuminazione. L’arte è cosa (mia) nostra”, un’installazione opera aperta ad alta significazione che guarda alla complessità del mondo contemporaneo e alle sue esasperazioni più accentuate.

    Tutto parte dalla convinzione che solo l’arte può tentare di risolvere (e le risolve) le mille problematicità nelle quali ci imbattiamo giornalmente, passando dalle negatività alle positività, molto spesso solo apparenti.

    Ecco, allora, che sotto l’emblematica raffigurazione pittorica di una cellula, momento iniziale di un’aggregazione, che è al tempo medesimo corpo ed anima, due sedie, o meglio due oggetti destinati a svolgere la funzione di “seduta”, l’uno indice di disabilità, l’altro esteticamente accattivante, rimandano, giocando sul concetto di assenza, a soggetti fisici diversi che, nell’esercizio della creatività, trovano non solo la piena attuazione del loro comune esistere, ma anche quell’omogeneità che consente all’uno e all’altro di identificarsi con l’essere vivente e pensante, e quindi con il senso stesso della vita.

    L’opera, aperta per definizione, completerà il suo messaggio quando cinquanta “Amici di Anna”, dopo aver visitato la Sezione Regionale Abruzzo del Padiglione Italia della 54. Biennale Internazionale d’Arte di Venezia ed essersi soffermati dinanzi a “Illuminazione. L’arte è cosa (mia) nostra”, l’installazione di Anna Seccia, saranno sollecitati dall’artista ad un’operazione di creatività allargata (la stessa alla base de “La stanza del colore”) finalizzata alla liberazione di quell’energia creativa collettiva che consente, superando ogni tangibile difficoltà, di andare oltre il tempo ed oltre lo spazio, nell’esercizio di una solidarietà forse dimenticata, nella manifestazione di idee e motivazioni condivise, e nella riscoperta di “valori” solo casualmente dimenticati.

    Con preghiera di pubblicazione, grazie

    Uff. stampa Kaleidos

    3387518834

    [email protected]

  • Gli irresistibili Tunatones alla Biennale d’Arte di Venezia!

    Con un omaggio a George Harrison in versione Surf – Rockabilly, la frizzante band padovana si esibirà per la serata dedicata alla esposizione del Bangladesh




    Venerdì 3 giugno 2011
    ore 21.00
    GERVASUTI FOUNDATION
    Sestière di Castello
    Via Garibaldi, 994
    Venezia


    Il 3 giugno presso la Gervasuti Foundation, in occasione della Biennale d’Arte di Venezia, si terrà il concerto speciale dei Tunatones. La spumeggiante formazione Surf – Rockabilly si esibirà a margine dell’esposizione del Bangladesh con un omaggio al paese asiatico e alla leggendaria figura di George Harrison.

    Era il 1971 quando l’ex Beatle, rispondendo all’invito del maestro Ravi Shankar, organizzò di propria iniziativa quello che poi sarebbe diventato il celebre “Concerto per il Bangladesh”: il concerto oltre ad offrire assistenza alle popolazioni e a sensibilizzare l’opinione pubblica sulla guerra civile tra India e Pakistan fu il primo grande evento benefico della storia del rock. A quello storico evento e all’eredità artistica e umana di George Harrison si ricollegheranno i Tunatones, ultima grande scoperta del fervido laboratorio artistico della Prosdocimi Records.


    I Tunatones     sono composti da Mike 3rd, promotore del progetto La Stagione della Beneficenza     e membro fondatore degli EX KGB, Alberto Stocco e Alessandro Arcuri: un trio che vi immergerà nelle atmosfere delle colonne sonore dei film di Quentin Tarantino, delle canzoni dei Trashmen, dei Di Maggio Connection, di Elvis Presley e molto altro.

    I Tunatones:
    Alberto Stocco: batteria
    Alessandro Arcuri: contrabbasso e voce
    Mike 3rd: chitarra e voce

    Info:

    Tunatones:
    http://www.myspace.com/tunatones

    Gervasuti Foundation:
    http://www.gervasutifoundation.com

    Prosdocimi Records:
    http://www.prosdocimirecords.com



    Synpress44 – Ufficio Stampa:
    http://www.synpress44.com

  • iFOSCARINI CONTEST DO YOU LIGHT? I LIKE THE LIGHT! IMMAGINA, CREA, VOTA E VINCI!

    Si chiama DO YOU LIGHT? I LIKE THE LIGHT! ed è il nuovo contest online ideato da FOSCARINI, rivolto agli utenti di tutto il mondo e valido fino al 31 Agosto 2011.

    FOSCARINI vuole coinvolgere e mettere in relazione tra loro gli appassionati di Design provenienti da ogni parte del pianeta, stimolando la loro creatività e fantasia.

    Gioca con la luce, esprimi il tuo stile e confrontati con gli altri utenti: sono questi gli elementi che costituiscono la nascita di una nuova community, punto di riferimento per gli amanti del lighting design.

    Per partecipare al contest bastano pochi semplici passaggi: scarica l’applicazione iFoscarini per smartphone, crea una foto originale inserendo le lampade Foscarini e condividila nel sito DOYOULIGHT.FOSCARINI.COM. Entrerai in competizione con gli altri utenti e potrai vincere una visita alla Biennale di Venezia, una giornata da Foscarini e una lampada Foscarini a tua scelta!

    Ma non finisce qui! Se non possiedi uno smartphone, guarda le creazioni nell’apposita photogallery del sito, vota la foto migliore e lascia un commento originale: il miglior parere verrà premiato dalla giuria FOSCARINI con una lampada TWIGGY.

    Inoltre, cliccando “Mi Piace” nella pagina facebook di Foscarini facebook.com/Foscarinilamps, potrai rimanere costantemente aggiornato sul contest, vedere e discutere i lavori segnalati dal brand e ricevere altre informazioni (news, immagini, video) dal mondo Foscarini.

  • Venice Design Week – Concorso Internazionale di Design 2011

    enti banditori: Venice Design Week e Città di Venezia
    iscrizione e consegna elaborati entro il:     30 Giugno 2011 ore 12 am
    bando scaricabile da www.designweek.it

    La partecipazione al concorso è aperta a designer professionisti e non senza limiti di età; è gratuita per gli studenti di scuole di design, istituti artistici e accademie d’arte. Il tema della seconda edizione del concorso internazionale di design indetto dalla Venice Design Week è “FABBRICARE COSE” Art – Handicraft – Industry. Il concorso richiede la progettazione di un set di oggetti che siano prodotti con tecniche produttive legate all’arte, all’artigianato e all’industria; il set deve essere composto da un minimo di 3 oggetti che devono possedere una forte connotazione simbolica e favorire un rapporto attivo-creativo con l’utente finale. Montepremi 5.000 €.


    Segue il Bando del Concorso

    VENICE DESIGN WEEK

    presenta

    “FABBRICARE COSE” Art | Handcraft | Industry

    Concorso Internazionale di Design 2011

    In occasione della Seconda edizione della Venice Design Week 2011, organizzata a Venezia da vogliadarte.it dall’1 al 9 ottobre, in concomitanza con la Biennale d’Arte, viene bandito un concorso aperto a designer, architetti e creativi di tutte le età. L’iniziativa è patrocinata dal Comune di Venezia, dall’Assessorato alla Cultura, è sostenuta da docenti di scuole di design, accademie e università europee.

    Scadenza iscrizione e consegna elaborati 30 giugno 2011.

    TEMA: “FABBRICARE COSE” Art | Handcraft | Industry

    Il premio internazionale della Design Week è alla seconda edizione e ripropone il tema “FABBRICARE COSE”. Il concorso vuole stimolare i partecipanti per la creazione di un set di oggetti (minimo tre) utilizzabili nel quotidiano che rispondano ai seguenti requisiti:

    • il set deve essere composto da un minimo di tre oggetti che utilizzino le tre tecniche produttive riferibili ad arte, artigianato e industria;

    • il set deve possedere una forte connotazione simbolica e favorire un rapporto attivo-creativo con l’utente finale.

    È possibile lavorare su qualsiasi set di strumenti o oggetti di uso quotidiano, nel rispetto di quanto delineato nel paragrafo finalità.

    CHI PUÒ PARTECIPARE

    L’edizione 2011 del Premio Internazionale della Design Week è un’importante occasione di crescita e di confronto che la manifestazione desidera portare all’attenzione di studenti e professionisti.

    È possibile partecipare al premio internazionale della Design Week sia individualmente che come membri di un gruppo; nel caso di raggruppamenti i partecipanti saranno tenuti a nominare un capogruppo.

    I singoli o il capogruppo compileranno la scheda di iscrizione utilizzando il modulo on-line sul sito dal 01 maggio 2011.

    DATE

    Iscrizione e contestuale consegna degli elaborati entro il 30 giugno 2011 ore 12.00 attraverso il sito www.designweek.it a partire dal 01 Maggio 2011 fino al 30 giugno 2011 (ora italiana).

    Premiazione durante la Venice Design Week che si terrà dall’1 al 9 ottobre a Venezia.

    CRITERI DI VALUTAZIONE

    Contestualmente alla definizione del tema i membri della giuria del concorso si atterranno ai seguenti criteri di valutazione:

    • aderenza del progetto presentato al tema “FABBRICARE COSE” con la presentazione di un set di oggetti (minimo tre)

    • illustrazione chiara e comprensibile degli obiettivi del progetto.

    Requisiti delle soluzioni proposte:

    • l’impatto sociale della soluzione proposta;

    • l’esperienza dell’utente: connotazione simbolica e rapporto attivo-creativo con l’utente finale.

    Criteri di giudizio:

    • utilizzo simultaneo dei sistemi tecnici riferibili all’arte, all’artigianato e all’industria (con simultaneo si intende o contemporaneamente in tutti gli oggetti o separatamente una tecnica per oggetto del set);

    • innovazione, estetica ed ergonomia degli oggetti;

    • qualità di progettazione di prodotti più attivo-creativi nel rapporto con l’utilizzatore oltre che emozionanti, flessibili, attenti alla sostenibilità.

    • qualità dell’elaborato e della descrizione, chiarezza dei contenuti.

    FINALITÀ

    Scopo del concorso è il desiderio di selezionare e premiare set di oggetti (minimo tre oggetti) che utilizzino simultaneamente i sistemi tecnici riferibili all’arte, all’artigianato e all’industria.

    MODALITÀ DI PRESENTAZIONE DEI PROGETTI

    I soggetti interessati devono presentare le loro candidature attraverso il sito www.designweek.it a partire dal 01 maggio 2011 fino al 30 giugno 2011 ore 12 (ora italiana).

    Gli elaborati e la descrizione dei progetti dovranno essere inviati tramite il modulo on-line contemporaneamente all’iscrizione.

    I soggetti interessati possono partecipare individualmente o in gruppo. La scelta di una modalità preclude la possibilità di partecipare al concorso nella modalità alternativa. È esclusa la possibilità, una volta presentata la candidatura, di cambiare la modalità di partecipazione, pena l’esclusione dal concorso.

    QUOTA DI PARTECIPAZIONE

    Studenti: iscrizione gratuita (allegare alla documentazione una copia del certificato d’iscrizione alla scuola/università; nel caso di raggruppamenti allegare tutti i certificati di iscrizione o estratto libretto universitario)

    Designer: 60 € (per spese di segreteria)

    MODALITÀ DI ADESIONE

    La registrazione viene effettuata on-line dal sito www.designweek.it. Effettuando la registrazione si accettano tutti i termini e le condizioni della gara. Terminato il processo di registrazione, si riceverà una conferma dell’inserimento dei dati. La registrazione sarà effettiva solo dopo la verifica, da parte della segreteria, del materiale inviato e del pagamento della eventuale quota prevista.

    1. compilare il modulo on-line con tutti i dati richiesti. La descrizione del progetto deve avere una dimensione massima di 1000 battute, spazi compresi.

    2. invio fotografia designer o gruppo con seguenti caratteristiche: immagine 200×200 pixel – risoluzione 300 dpi – formati file: jpg, png – dimensione massima 4 MB – denominazione del file: – cognome-nome-ritratto.jpg

    3. per studenti redigere un unico documento con tutti i certificati di iscrizione dei singoli componenti – formati file: jpg, png, pdf, zip – dimensione massima 2 MB – denominazione del file: cognome-nome-certificato.pdf

    4. ciascun partecipante (individualmente o in gruppo) presenta 3 elaborati in formato A4 orizzontale [29,7×21 cm] – risoluzione 300 dpi – formati file: pdf, zip – dimensione massima 12 MB per ogni singolo A4 – Vanno caricati separatamente i 3 file in formato A4 – denominazione file cognome-nome-01.pdf ; cognome-nome-02.pdf ; cognome-nome-03.pdf (cognome e nome del capogruppo oppure ragione sociale dello studio)

    5. versamento della quota di partecipazione.

    Tutti i lavori validamente presentati saranno controllati dalla segreteria organizzativa in modo che siano formalmente validi e che non contengano contenuti contrari all’ordine pubblico, al buon costume e/o comunque alla morale.

    Le presentazioni selezionate saranno annunciate entro il 09 Ottobre 2011.

    TERMINI E CONDIZIONI DI PARTECIPAZIONE

    1. I progetti presentati dovranno rispondere a requisiti di originalità. Tramite la registrazione i partecipanti garantiscono che i Lavori presentati sono originali, personali e non violano i diritti di proprietà intellettuale di terzi. Inoltre nel caso i Lavori siano già stati presentati e divulgati o siano già stati brevettati o registrati andrà specificato nella descrizione del progetto.

    2. I diritti di proprietà intellettuale dei Lavori presentati restano dei rispettivi autori che cedono all’organizzazione del premio il solo diritto di divulgazione e pubblicazione in ogni forma e su ogni supporto con l’indicazione del nome del designer o gruppo.

    3. I partecipanti prestano il loro consenso a che i Lavori siano resi pubblici e vengano utilizzati nella promozione delle future edizioni a scopi pubblicitari e di relazioni pubbliche connessi con la Design Week.

    4. I partecipanti si impegnano a presentare all’organizzazione le stampe dei progetti se richiesti per una mostra successiva.

    COMPOSIZIONE E LAVORI DELLA COMMISSIONE

    La commissione del premio internazionale di Design della Design Week è composta da docenti di università e scuole di Design europee, da imprenditori, da un rappresentante dell’organizzazione della Venice Design Week.

    I giurati visioneranno i progetti tra Luglio e Settembre e nomineranno i vincitori. La premiazione avverrà durante la Venice Design Week di Ottobre. Tutti i partecipanti sono invitati alla festa di premiazione.

    PREMI MONTEPREMI 5000 euro

    La Giuria si riserva il diritto di aggiudicare il PRIMO PREMIO solo al/ai progetto/i, a giudizio della stessa, rispondente/i ai criteri di valutazione, ovvero di non assegnarlo ad alcuno dei progetti qualora la Giuria ritenga, a sua discrezione, che nessuno di essi soddisfi i criteri di valutazione.

    La giuria si riserva la possibilità di assegnare ciascuno dei Premi a due o più progetti che siano stati ritenuti rispondenti ai criteri di valutazione. La giuria potrà assegnare premi ex-aequo. Altri premi o menzioni speciali potranno essere assegnati. Il montepremi potrà essere modificato dall’organizzazione in base alla copertura finanziaria dell’iniziativa.

    PRIVACY

    I partecipanti del concorso compilando la scheda di adesione on-line accettano le clausole espresse nel sito www.designweek.it alla voce privacy.

    Per informazioni visionare nel sito la sezione dedicata alle FAQ ed eventualmente scrivere a [email protected]

  • FLOW – A work in Motion. Un’installazione monumentale di Pia MYrvoLD a Venezia durante la vernice della Biennale d’Arte. 3 giugno – 18 settembre 2011

    Pia
    FLOW – A work in Motion
    Zattere 417, Dorsoduro, Venezia

    Vernissage 31 maggio – 5 Giugno
    Opening 3 giugno

    Performances di Pia MYrvoLD e Bugge Wesseltoft

    Exhibition 6 giugno – 18 settembre 2011

    La settimana dell’arte contemporanea a Venezia ospita il vernissage dell’installazione ad alta tecnologia dell’artista multimedialePia MYrvoLD, norvegese emissaria di poesia visuale che utilizza interfacce interattive, sensori, suoni, video, per creare ambienti immersivi in cui le immagini in 3D, gli oggetti e lo spazio aprono nuove dimensioni sensoriali.

    L’installazione monumentale FLOW – A work in Motion sara’ esposta a Venezia, alle Zattere, durante la vernice della Biennale d’Arte 2011 e fino al 18 settembre 2011.


    Per l’opening della sera del 3 giugno sono previste performances di Pia MYrvoLD e del compositore Bugge Wesseltoft.

    Pia MYrvoLD e’ conosciuta come artista a livello mondiale per la sua produzione ibrida, multimediale e indipendente, per le sue collaborazioni con diversi musei nel mondo e per le partnership con diverse personalita’ dell’arte, del design, della moda e dell’architettura.

    Nata come pittrice, apprezzata stilista con la linea Cybercouture, Pia MYrvoLD ora dipinge con i processi digitali, con strumenti 3D e con programmi di animazione, trasportando l’osservatore in un universo virtuale di mutamenti cromatici, textures, suono bianco, immagini in movimento, fotografia e video.

    Dai primi anni Ottanta, il lavoro interdisciplinare di Pia MYrvoLD ha attraversato pittura, suono, video, le nuove tecnologie e l’arte relazionale.
    Una dei primi artisti in Europa a lavorare con le interfacce di arte interattiva e a fare ricerca con i media 3D, Pia costruisce un universo visivo di macchine del futuro intrecciate a forme organiche, microchip, infrastrutture, che trovano origine nella biochimica, nella biologia e nelle scienze.

    Con FLOW Pia MYrvoLD esplora il controllo della tecnologia, costringendo il mondo digitale a dar vita a forme organiche. La fusione di mondi cosi’ distanti crea nuove mutazioni sinaptiche, nuove porte in un vortice acido e onnicomprensivo, in cui Spazio e Tempo si combinano in una genesi nella retina.

    Il futuro della pittura e’ un’immagine statica o cambia nel tempo in relazione ai suoi interlocutori, alla loro interattivita’ e all’ambiente?
    Il suo ultimo progetto, FLOW, e’ un work in progress – un work in motion, dice Pia:

    Video multicanale interattivi riprodotti su diversi moduli espositivi – tunnel da attraversare a piedi immersi nelle immagini in movimento, multischermi, spirali – che diventano essi stessi sculture o architetture, in cui gli oggetti e lo spazio creano nuove modalita’ di fruizione e sviluppo delle nostre capacita’ sensoriali.

    Pia MYrvoLD
    FLOW – A work in Motion
    Vernissage 31 maggio – 5 Giugno
    Opening 3 giugno
    Exhibition 6 giugno – 18 settembre 2011

    Per l’opening della sera del 3 giugno sono previste performances di Pia MYrvoLD e del compositore Bugge Wesseltoft.

    ll calendario dettagliato dei diversi eventi di Flow – A work in motion durante i giorni del vernissage sara’ annunciato sul sito www.pia-myrvoLD.com/FLOW.

    Location
    Zattere 417, Dorsoduro, Venice
    Lo spazio espositivo e’ il deposito di libri antichi dell’Istituto Veneto di Scienze, Lettere e Arti, in Fondamenta degli Incurabili, Zattere, accanto all’Accademia di Belle Arti e alla Fondazione Vedova, e a 4 minuti a piedi dalla Collezione Peggy Guggenheim e da Punta della Dogana.

    Come arrivare
    A pochi metri dall’esposizione si trova la fermata Actv “Spirito Santo” da dove parte la linea 61 che collega direttamente con la fermata Giardini della Biennale d’Arte, tutti i giorni dalle 9 alle 20 ai minuti 14, 34, 54 (da Giardini linea 62 ai minuti 0, 20, 40).
    Dalla fermata Zattere (3 minuti) la linea 51 collega con due fermate la Biennale Giardini tutti i giorni dalle 5 alle 24 ai minuti 1, 21, 41 (da Giardini linea 52 ai minuti 1, 21, 41).

    THE FLOW prossimi eventi
    L’installazione FLOW – A work in Motion sara’ presentata a Venezia durante la Vernice della Biennale d’Arte 2011.
    Una esposizione di FLOW e’ prevista per Gennaio/Febbraio 2012 presso LACDA, The Los Angeles Digital Art Center.
    Lo Stenersen Museum di Oslo presentera’ un’installazione FLOW dall’ 8 novembre 2012 al 20 gennaio 2013.

    FLOW Partner & Sponsor
    Conventor AS
    Haaland IKM
    Council Norway
    LACDA Los Angeles Center of Digital Art

    Esposizioni online:
    www.pia-myrvoLD.com/FLOW

    Press office e coordinamento a Venezia
    Fnv
    Giudecca, 212
    30133 Venezia
    Phone: +39 041 2446939
    Fax: +39 041 2446921
    e-mail: [email protected]

  • Per il vostro viaggio a Venezia o Treviso, Locanda Al Piave a San Donà di Piave

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    Locanda Al Piave Hotel San Donà di Piave

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    Locanda Al Piave

    Corso Silvio Trentin, 6

    30027 San Donà di Piave (VE)

    Tel. +39 0421 52103

    [email protected]