area-press.eu – comunicati

Tag: spazio

  • La famosa astrofisica Simonetta di Pippo a Torino per una lectio magistralis.

    RARE EARTH
    Quali condizioni determinano la vita in un pianeta?
    Possono verificarsi altrove nell’universo?

    LECTIO MAGISTRALIS
    DELL’ASTROFISICA SIMONETTA DI PIPPO
    Evento inserito nella World Space Week

    MERCOLEDI’ 9 OTTOBRE ALLE 18
    Campus SJIU – Castello Della Rovere, Vinovo (To)
    Fresco Room

    L’astrofisica Simonetta Di Pippo, responsabile dell’Osservatorio per la Politica Spaziale Europea dell’ASI a Bruxelles, terrà una lectio magistralis dal titolo “Rare Earth” mercoledì 9 ottobre alle 18 presso l’università americana, la SJIU – St John International University che ha sede nel Castello Della Rovere a Vinovo, Torino.

    La lectio magistralis è stata inserita nella WSW-World Space Week, la settimana internazionale dello spazio ed è molto attesa alla SJIU che ha legato la propria mission al concetto di sostenibilità. Un concetto, questo, mai perso di vista dalla ricerca aerospaziale per le possibilità che potranno giungere dallo spazio per la salvaguardia del nostro pianeta.

    Per questa ragione lo scorso 10 maggio la SJIU aveva conferito la laurea honoris causa all’astrofisica italiana, co-fondatrice di Women in Aerospace Europe (WIA-E) e alla quale la International Astronomical Union nel 2008 ha dedicato l’asteroide 21887 ribattezzandolo “Dipippo” come riconoscimento al suo impegno. La SJIU ha voluto così valorizzare, con questo titolo accademico, la dedizione di una grande scienziata alla ricerca aerospaziale e il suo sguardo lungimirante volto ad individuare soluzioni per il futuro del nostro pianeta.
    La lady italiana dello spazio, come viene ormai riconosciuta nel mondo, è l’unica donna al mondo ad avere ricoperto il ruolo di Direttore del Volo Umano in ESA Agenzia Spaziale Europea dal maggio 2008 al marzo 2011. Nel settembre 2012 è stata insignita a Washington D.C. del “WIA Leadership Award 2012”. Il Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi l’ha insignita nel 2006 motu proprio del titolo di Cavaliere Ufficiale al Merito della Repubblica Italiana.

    La definizione “Rare Earth”,che dà il titolo alla lectio magistralis, si riferisce a ciò che in planetologia e astrobiologia individua le condizioni che possono dare origine alla nascita e al mantenimento di forme di vita complessa sui pianeti. Lo studio del nostro Sistema Solare e un’analisi comparata tra Venere, la Terra e Marte, cosi’ come lo studio di esopianeti, potrebbero inoltre fornirci nuovi strumenti per comprendere l’evolversi del nostro pianeta.

    L’intervento di Simonetta Di Pippo si terrà in lingua inglese.

  • SALVO NUGNES ORGANIZZA LA PARTICOLARE MOSTRA “SOGNI DI CARTA” DI ANTONELLA STALTARI ALLA MILANO ART GALLERY

    Dal 17 al 31 Maggio 2013, la “Milano Art Gallery Spazio Culturale” in Via Alessi 11, a Milano, ospita la mostra personale “Sogni di carta” di Antonella Staltari. L’esposizione verrà inaugurata Venerdì 17 Maggio, alle ore 18.00 ed è organizzata dal manager Salvo Nugnes, Direttore di Promoter Arte.

    Antonella Staltari vive e lavora a Torino. Nasce come artista nel 1994, quando presenta il suo primo libro ad una casa editrice di Verona, specializzata in testi per l’educazione all’arte. Da allora ha prodotto moltissimi lavori manuali ed artistici usando sia materiali di recupero, sia raffinate carte fiorentine e giapponesi. I suoi lavori, originali ed a tiratura limitata sono periodicamente presentati in gallerie d’arte e in negozi specializzati. Pur seguendo dei corsi di pittura presso un atelier di un artista torinese, rimane fondamentalmente un’autodidatta per la quale, citando César, “l’arte è un “savoir-faire” quasi artigianale e implica “sofferenza”.

    L’artista non rinnega con snobismo la “materia” artistica, è orgogliosa di creare opere d’arte che siano oggetti e non solo concetti. Ancora una volta, l’arte come strumento utilizzato per dare forma al mondo, e non per distaccarsene o per fuggirne; al massimo per esplorarlo, saltando su una mongolfiera alla ricerca di sensazioni nascoste.

    Antonella nel mare magnum dell’arte costruisce oggi con fervore il suo universo, ritagliandolo nella carta (crespa, di giornale, velina, di riso, dorata, striata, da parati, damascata, papiro, quadrotta, da lucidi e da stampa, da sacchetti e da taccuini, indiana e da filtro, vergata, a fiorami, da disegno, da lettere, patinata, assorbente, copiativa, olandese) che strappa, piega, aggrinzisce, svolge, tagliuzza, bagna, accartoccia, spela, lega, dipinge, incolla, trafora nel suo laboratorio all’ombra della Mole.

  • INTERVISTA A TONI ZARPELLON IN OCCASIONE DELLA MOSTRA PERSONALE “I COLORI DELLA REALTÀ” PRESSO “MILANO ART GALLERY” IN VIA ALESSI 11 A MILANO DAL 12 A

    1) COME CONCEPISCE L’ARTE?

    Io concepisco l’arte e il mio percorso artistico come un cammino di rinascita, con scoperta di una centralità spirituale e fisica, per ridare il senso alla realtà circostante. Il senso di vuoto e la mancanza di consapevolezza della realtà sono legati alla struttura e allo spazio mentale, nei quali deve essere ristabilito un equilibrio di armoniosa rinascita, seppur con tutte le inquietudini e i disagi interiori presenti.

    2) COME DEVE EVOLVERSI L’ARTE?

    L’arte deve evolversi verso nuovi mondi. Deve avvenire una rivolta di ribellione e rifiuto contro l’omologazione e l’appiattimento standardizzato dell’arte, in ogni sua forma ed espressione, per generare un nuovo rapporto dialettico con il mondo.

    3) L’ESPERIENZA DEL PROGETTO ARTISTICO DELLE CAVE DI RUBBIO;

    Questo progetto, a livello concettuale, rappresenta lo sprofondamento dello spazio piatto della tela e il concepimento di uno spazio mio e dei visitatori delle cave, insito in un contesto di silenzio, quasi irreale, e in un luogo aperto della natura in contrapposizione alla gabbia dell’uomo costituita da una società ipermodernizzata e ipertecnologica. Ho voluto esprimere un richiamo ancestrale e un mutamento antropologico. Peraltro, il conflitto esistenziale che, provoca riflessioni interiori di non accettazione permane, ma si prospetta l’opportunità di un mondo diverso, basato anche sull’utopia.

    4) E’ COMPIACIUTO DELLA SUA PROSSIMA MOSTRA ORGANIZZATA DAL MANAGER SALVO NUGNES NELLA STORICA “MILANO ART GALLERY”?

    La mostra personale “I colori della realtà” organizzata dal manager Salvo Nugnes, Direttore di Promoter Arte, mi compiace molto. La “Milano Art Gallery Spazio Culturale” è un contesto storico davvero prestigioso e si trova proprio nel cuore di Milano, città in cui ho fatto tante positive esperienze espositive, già a partire dagli Sessanta. Questa mostra sarà certamente un’ottima occasione per rivivere e riassaporare l’inconfondibile atmosfera milanese. Milano ha un forte cuore pulsante, è un centro nevralgico mondiale, una roccaforte a livello artistico e culturale. Io apprezzo Milano e conservo bei ricordi indelebili.

    5) E SE DA ARTISTA DOVESSE TROVARE UN DIFETTO A MILANO?

    L’unico difetto è il ritmo di vita, sempre troppo frenetico e concitato, poiché io sono abituato al mio ménage di vita da artista che, si rifugia in contesti in cui il tempo sembra quasi rallentare il suo decorso, per scandire meglio il lento divenire delle cose.

  • 7 MARZO – CONFERENZA DI FRANCESCO ALBERONI “IERI, OGGI, DOMANI. LA DONNA, LA FAMIGLIA, LA SOCIETÀ” A BELLUNO CON L’AGENTE NUGNES E MARCELLA DE PRA

    Si terrà Giovedì 7 Marzo 2013, alle ore 18.00, presso il Centro Congressi Giovanni XXIII di Belluno, la conferenza, ad ingresso libero, del Prof. Francesco Alberoni dal titolo “Ieri, oggi, domani. La donna, la famiglia, la società” con la Dott.ssa Marcella De Pra, responsabile dello Spazio Incontro ULSS 1 Belluno e relatrice dell’incontro con il noto professore, coordinato da Salvo Nugnes, Direttore di Agenzia Promoter.

    Il rinomato sociologo, apprezzato in tutto il mondo, come esperto conoscitore dei movimenti collettivi e dei sentimenti amorosi, nonché per l’indiscusso contributo dei suoi saggi ad elevato contenuto pedagogico, in occasione della sua lectio magistralis, analizzerà i concetti di donna, famiglia e società e le loro evoluzioni nel corso degli anni. Dall’emancipazione femminile alla discriminazione sessuale, dall’amore puro alla fine di un rapporto, dalla famiglia patriarcale alle coppie di fatto, al rapporto genitori-figli.

    “C’è tanta gente che si preoccupa della crisi della famiglia, della crisi del matrimonio, delle conseguenze che esse hanno sui figli, ma ho l’impressione che ci si dimentichi che oggi la famiglia e fondata e tenuta insieme da un solo fattore: l’amore di chi ha liberamente deciso di sposarsi o di convivere” afferma Alberoni e continua “Un tempo no, un tempo ci si doveva sposare, la ragazza che non lo faceva diventava una zitella, il matrimonio era un sacramento inviolabile, sostenuto dalle famiglie, l’adulterio punito dalla legge. I due sposi erano tenuti insieme da questi vincoli istituzionali, da queste ferree proibizioni. Oggi i giovani che decidono di sposarsi o di andare a convivere lo fanno solo perché si amano e pensano che il loro amore durerà anche in seguito”.

  • VENERDÌ 18 GENNAIO ORE 18.30 VENERE CHILLEMI INAUGURA LA MOSTRA PERSONALE “L’INFINITO E OLTRE” ALLA “MILANO ART GALLERY”

    Dal 18 al 30 Gennaio 2013, la “Milano Art Gallery Spazio Culturale” in Via Alessi 11, a Milano, ospita la mostra personale “L’infinito e oltre” di Venere Chillemi. L’esposizione verrà inaugurata Venerdì 18 Gennaio 2013, alle ore 18.30 ed è organizzata da Promoter Arte, di Salvo Nugnes.

    La sensibilità spirituale della Chillemi, si fonde con un talento innato e con il desiderio di intraprendere un percorso, per armonizzare arte e conoscenza, unitamente all’analisi psicologica, finalizzata a penetrare l’ego interiore, per arrivare alla sfera più intima e profonda dell’anima, la parte più inconscia e mai scoperta prima. Per perseguire questo obiettivo primario, nel 1998 fonda la scuola di Arte Psichica “I semi di sesamo” in cui insegna, con lo scopo di coniugare la visionarietà simbolista all’allegoria, che assume un significato onirico e nel contempo, mistico religioso.

    La Chillemi afferma che “La creazione artistica costituisce, per molti aspetti un enigma. Molti artisti e liberi pensatori hanno cercato di dare una definizione all’arte, ma in qualche modo, la comprensione di cosa realmente sia l’espressione artistica, rimane un mistero assoluto. Attraverso la percezione psichica è eliminata la distanza, non c’è nulla di troppo lontano nello spazio e nel tempo, che non possa essere percepito, tutto rientra nell’orbita della percezione”.

    La Chillemi, che vanta oltre quarant’anni di consolidata carriera, in Italia e all’estero, si presenta nella duplice veste di pittrice e scultrice. In pittura, si esprime prediligendo un’aderenza alla spazialità pura, nel perfetto equilibrio del rapporto forma-colore, in cui l’utilizzo dell’oro espande e trasforma i vortici colorati in veri e propri simbolismi cromatici, di notevole impatto emozionale. La scultura è più in stile figurativo e l’uso di materiali, come la ceramica bianca, è manifestazione di ricerca di purezza poetica, che trasmette grande suggestione.

    Mostra personale di Venere Chillemi

    Inaugurazione: Venerdì 18 Gennaio 2013, ore 18.30

    Esposizione: dal 18 al 30 Gennaio 2013

    Presso Milano Art Gallery – Spazio Culturale

    Via Alessi, 11 – Milano

    www.milanoartgallery.it

    [email protected]

  • L’ARTISTA ROBERTO BERTAZZON È IN ESPOSIZIONE PERMANENTE ALLA “MILANO ART GALLERY” CON UN’ORIGINALE OPERA PITTORICA

    L’artista Roberto Bertazzon, dal 16 Dicembre 2012 all’11 Gennaio 2013, ha allestito una prestigiosa mostra personale, intitolata “Artistiche Emozioni” all’interno della “Milano Art Gallery Spazio Culturale” in Via Alessi 11, a Milano, con l’organizzazione di Promoter Arte, di Salvo Nugnes, che ha ottenuto ampio consenso, di pubblico e di critica.

    A fronte di questi positivi riscontri, un’opera di Bertazzon, tra le più significative nel suo percorso, di eclettico trasformismo e costante ricerca stilistica, rimarrà in esposizione permanente presso la Galleria, a disposizione dei visitatori. Si tratta di un originale quadro, dipinto su tela, ispirato alla tematica dei calici, che Bertazzon sta sviluppando, attraverso una tecnica personalizzata, anche con l’utilizzo di materiali alternativi, come il tessuto di jeans e i teloni di nylon, sui quali imprime la simbolica rappresentazione.

    Bertazzon è da sempre attento alle problematiche etico sociali e contribuisce, in modo attivo e concreto, alla divulgazione di importanti messaggi, legati alla tutela dell’ecologia, alla difesa dell’ambiente, del mondo animale e vegetale e degli esseri più deboli e indifesi, che lo popolano e sono di grande utilità, per mantenere l’equilibrio generale, dell’intero ecosistema. Dalle creazioni dedicate agli asini, alle galline, alle rane, fino alle sculture, realizzate in vetro di Murano, che riproducono nove alberi a rischio di estinzione, Bertazzon dimostra che, il talento innato e la profonda passione per l’arte, possono diventare dei preziosi strumenti di comunicazione efficace, a favore di una campagna informativa, per sensibilizzare l’opinione pubblica.

  • PROMOTER ARTE INAUGURA LA MOSTRA DI LODOVICO MORANDO “RICORDI” MERCOLEDI 13 MARZO 2013 PRESSO LA “MILANO ART GALLERY – SPAZIO CULTURALE”

    Inaugurerà Mercoledì 13 Marzo 2013, la mostra personale di Lodovico Morando dal titolo “Ricordi”, che si terrà alle ore 18.00, presso la prestigiosa galleria “Milano Art Gallery – Spazio Culturale”, situata nel cuore del capoluogo lombardo, in via G. Alessi n.11.

    Organizzata da Promoter Arte, di Salvo Nugnes, l’esposizione vedrà una nutrita raccolta delle opere più significative del percorso artistico del noto pittore novecentesco, originario di Castion Veronese, un piccolo borgo a pochi chilometri dalle rive del Garda.

    Lodovico Morando, allievo di Guido Trentini, Egidio Girelli ed Antonio Nardi, si forma presso l’Accademia Cignaroli e, trascorsi gli anni della 2° Guerra Mondiale, inizia a dedicarsi interamente alla pittura, che gli porterà, ben presto, premi e riconoscimenti a livello nazionale e internazionale.

    La sua pittura è fresca e viva, ricca di una luminosità che svela il suo amore per la naturale bellezza dei paesaggi che hanno più caratterizzato la vita del pittore, che ritrae, con la stessa spontaneità e sensibilità, gesti quotidiani, ritratti e nature morte.

    Morando è un artista che ha saputo rendere ogni suo lavoro unico e sempre più moderno, arricchendo le sue composizioni con una gamma di colori vasta e raffinata, che, attraverso le sue pennellate, diventano espressivi e ricchi di pura carica emotiva.

    “Ricordi” di Lodovico Morando

    Esposizione: dal 13 al 26 Marzo 2013

    Presso Milano Art Gallery – Spazio Culturale

    Via Alessi, 11 – Milano

    www.milanoartgallery.it

    [email protected]

  • La Compagnia Artisti e Autori apre le selezioni per “Life Colors – 2^ edizione 2011”

    Dal 5 al 10 luglio 2011, la nuova edizione di Life Color della Compagnia Artisti e Autori che nella nuova programmazione porterà alla Galleria Spazio Aperto 107 di Ivrea (TO) le opere di pittura, scultura, fotografia e digital art. Saranno inoltre proiettati alcuni esempi di videoart.

    Il tema proposto “Life Colors” è relativo all’interpretazione del pensiero “Che esistono colori diversi del vivere, perché la vita è colore e i colori riempiono la vita. Percepire le lievi sfumature che in ogni momento intravediamo ci permette di dare origine alle nostre emozioni, a ogni nostro sentimento” e permette di spaziare in ogni ordine di pensiero, settore e tecnica.

    L’Esposizione aprirà al pubblico martedi 5 luglio con termine e finissage al 10 luglio 2011 alle ore 18.00.

    Dati i posti limitati si pregano gli interessati di affrettarsi nell’iscrizione

    Per info: Annarita Soddu

    E-mail: [email protected]

    www.artistieautori.org

    Cell.: +39 340.4543747 +39 340.4543747
    Tel./Fax: +39 011/6985988 (dalle ore 10,00 alle ore 18,00)

  • Presentazione 1a Edizione del Concorso Nazionale “Ecohousing Art, opere e progetti per abitare gli spazi”

    Alle Redazioni giornalistiche, Associazioni, Istituti d’Arte, Accademie di Belle Arti, Università, Enti, Istituzioni, Comuni, Aziende, Architetti, Ingegneri, Artisti, Designer
    COMUNICATO STAMPA
    Ecohousing Art, opere e progetti per abitare gli spazi
    1a EDIZIONE CONCORSO NAZIONALE PREMIO IMMOBILIARE 2010
    Riservato a Junior e Senior Artisti – Designer – Architetti – Ingegneri
    Premi, 30.000 Euro dai partners dell’Industria dell’Abitare
    Cataloghi, 372 opere e progetti work in progress, per oltre 30.000 copie
    Mostra, 252 ideecostruttive esposte a Milano nel settembre del 2010
    House Company, con la 1a Edizione di “Ecohousing Art – Premio Immobiliare 2010”,
    si è prefissata l’obiettivo di far mettere in gioco il processo creativo dei partecipanti
    e far condividere e valutare in itinere il loro prodotto dagli utenti registrati al sito.
    La finalità del concorso è promuovere l’affermazione di nuove idee e nuove eccellenze
    per metterle in relazione con le realtà economiche e produttive dell’Industria dell’Abitare.
    Partecipanti al Concorso: Junior e senior Artisti, Designer, Architetti Ingegneri.
    Sezioni del Concorso: Arte, Design, Architettura Ingegneria.
    Tema del Concorso: Il Concorso di Ideecostruttive vuole richiamare energie mentali, suggestioni dell’anima, competenze specifiche per la realizzazione di opere e progetti che promuovano l’Ecosistema nel suo equilibrio Uomo – Casa – Ambiente. Eco-co-Housing = Ecologica – Integrazione – Abitativa intesa come reale intreccio di equilibri indissolubili che coniugano la sostenibilità ambientale, l’integrazione tra natura e ambiente costruito, il benessere umano a livello fisico – psichico, con la “socialità domestica”: l’uomo è a casa propria nel mondo e il mondo si fa casa negli uomini. Per ogni sezione una declinazione del tema al fine di realizzare opere e progetti.
    Durata del Concorso dal 7 novembre 2009 al 31 maggio 2010
    Termine iscrizione del Concorso 15 febbraio 2010
    Giuria Popolare – Giuria Tecnica La votazione avviene attraverso un inedito meccanismo. House Company si è data l’obiettivo di far “mettere in gioco” agli utenti, Giuria Popolare, e alla Giuria Tecnica, formata da autorità, personaggi del mondo dell’Arte, dell’Architettura, del Design e del Real Estate, il processo creativo dei protagonisti partecipanti al Concorso di Ideecostruttive allo scopo di far condividere e valutare in itinere il prodotto della creatività Uomo-Casa-Ambiente attraverso 3 fasi: work in progress, award in progress, art show in progress.
    Cataloghi Le “visioni” Ecohousing di artisti, designer, architetti e ingegneri. House Company produrrà e veicolerà un catalogo per ogni Sezione (372 opere e progetti) diffusi singolarmente, in un esclusivo cofanetto a tiratura limitata (30.000 copie) e numerata in abbinamento a Immobiliare 2010, la Guida all’Industria dell’Abitare.
    Mostra 252 Ideecostruttive in mostra. Organizzata presso un importante spazio espositivo pubblico della città di Milano (sono al vaglio “Palazzo Reale” – “Triennale” – “Rotonda della Besana” – “Palazzo delle Stelline” – “Fiera di Milano”) e avrà luogo nel mese di settembre 2010.
    Premi House Company e le Aziende partners del Concorso mettono in palio un montepremi complessivo di Euro 30.000,00 da suddividere tra i vincitori di ogni Sezione: Arte, Design, Architettura Ingegneria e Categoria: Junior e Senior. È inoltre previsto un ulteriore premio
    “Menzione speciale – Premio della Critica” Giuria Tecnica, House Company, Aziende partners.
    Eventi speciali Le migliori opere e progetti a concorso di tutte le sezioni e categorie saranno invitate a partecipare ad ulteriori iniziative organizzate per attrarre aziende potenziali sviluppatrici dei progetti e curatori, collezionisti e galleristi potenziali acquirenti delle opere d’arte.
    Finalità del Concorso Si tratta di mettere l’accento sulla visione dell’ambiente naturale e dell’ambiente costruito come motore di una nuova economia. Una rivoluzione industriale basata su tecnologie pulite, efficienza energetica e fonti rinnovabili, risparmio di materia e di energia. La sfida ambientale, intesa come reale intreccio di equilibri indissolubili che coniugano la sostenibilità ambientale con l’integrazione tra natura e ambiente costruito, è una grande opportunità per l’Italia e per la sua economia. È necessario essere lungimiranti e indicare una strada per il futuro.
    E non c’è altra via all’infuori di uno sviluppo di qualità. La modernizzazione ecologica dell’economia è decisiva per dare all’Italia uno sviluppo nuovo, forte, duraturo. Il meglio di sé, l’Italia, lo dà quando intreccia la cultura con l’impresa, l’ambiente naturale con l’ambiente costruito, l’innovazione con la tradizione, la tecnica con l’arte, il manufatto con il design.
    Obiettivo del Concorso Non saranno i dazi a proteggerci e darci forza nella competizione internazionale, né la competizione al ribasso sul costo del lavoro, ma solo il saper produrre beni e servizi di qualità, la valorizzazione delle nostre vocazioni, delle nostre risorse, dei nostri talenti. Bisogna incoraggiare la ricerca e l’innovazione tecnologica per una riconversione ecologica dell’industria. È prioritario creare i presupposti perché artisti, artigiani, architetti, ingegneri, designer investano in creatività e talento e gli imprenditori investano su di loro. Oggi questi nuovi protagonisti possono rompere un comportamento distruttivo e irrompere nella realtà realizzando opere e progetti che promuovano l’Ecosistema nel suo equilibrio Uomo – Casa – Ambiente.
    Ulteriori informazioni: www.ecohousing-art.it
    Società organizzatrice: House Company srl – strategie marketing per la comunicazione – 0392499190