Tag: rosaspinto

  • Nero a Colori

    Twelve presenta

    “Nero a Colori”

    Mostra Fotografica di Lorenza Mondini

    a cura di Indira Fassioni

    Vernissage

    Mercoledì 9 Novembre 2011, ore 19.00

    Twelve,

    via Sabotino 12

    Milano

    Si rinnova l’appuntamento d’arte del Twelve, locale nel cuore di Porta Romana contraddistinto dalle sue diverse anime.

    Questo mese sarà Lorenza Mondini, fotografa esploratrice, ad accompagnarci nella scoperta del continente africano e dei suoi mille volti. Lorenza, che da diversi anni si muove a suo agio tra le antiche realtà tribali, esplora attraverso la sua macchina fotografica la sofferta e multiforme Africa. Niger, Mali, Sudan, Etiopia, Camerun sono solo alcuni degli scenari dove Lorenza ritrova quei volti autentici, di matrice arcaica dove ogni espressione è il frutto di un’emozione spontanea.

    Il nero, colore per eccellenza dell’Africa, si mescola con i colori vibranti e tesi della terra, dei tatuaggi tribali e delle pitture facciali, ma anche con l’arcobaleno dei colori dell’anima, dei sentimenti che questi volti riescono a trasmettere, emozioni sincere, autentiche, senza sovrastrutture, colori ancestrali dell’anima dell’uomo. Ecco che bianco, giallo, rosso, verde diventano, in quelle popolazioni che sembrano così lontane da noi, il mezzo per esprimere riflessioni e spunti universali; guardando questi volti colorati ma allo stesso tempo nitidi, i loro gesti quotidiani, riusciamo quindi a scorgere qualcosa di noi, un sentimento, un impulso che rimandano a noi stessi, e, come dice Hugo von Hofmannsthal: “L’uomo scopre nel mondo solo quello che ha già dentro di sé; ma ha bisogno del mondo per scoprire quello che ha dentro di sé”.

    Le foto di Lorenza mostrano così la cronaca dei suoi viaggi, ma anche un percorso di conoscenza della nostra viaggiatrice così come di noi stessi.

    Ad allietare l’aperitivo la musica di Deejay Dave (Davide Monteverdi) dj, consulente musicale, giornalista musicale, ideatore della One Night Razzputin.

    In Mostra fino a Martedì 29 Novembre

    Vernissage

    Mercoledì 9 Novembre 2011, ore 19.00

    Numeri utili

    Twelve

    Viale Sabotino 12, MilanoIngresso libero

    tel. 02.89073876

    Ufficio Stampa e Direzione Artistica Rosaspinto

    Indira Fassioni

    [email protected]; http://www.rosaspinto.it/www.rosaspinto.it

    fb: fanpage rosaspinto http://www.facebook.com/pages/ROSASPINTO/107767055930798

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  • Controversée

    Love Box” presenta “Controversée” @ BLAm

    Giovedì 3 Novembre 2011

    dalle ore 19:00

    A chiunque di noi è capitato da bambini di sognare cosa avremmo fatto da grandi: il medico, l’avvocato, l’architetto, l’astronauta… Anna Montana sognava di essere una“conquistatrice di immagini”. Per questo sin da piccola il suo giocattolo preferito è stata la macchina fotografica…un mezzo per esplorare il mondo che la circondava, uno strumento capace di trasformare la sua curiosità in immagini concrete, un modo per cogliere le sfumature più tenui della realtà e condividerle con il mondo.

    La fotografia diviene per Anna Montana uno spirito vitale.

    Un viaggio nell’inconnu dell’umanità per vedere e capire – dove possibile – la grande oscurità di pensieri ed emozioni, troppo spesso latenti perché nascosti da una mediocre sovrapposizione di esteriorità: “Le vesti sono le sovrapposizioni: i pensieri, le tendenze latenti, tutto ciò che inibisce l’attenzione, l’accorgersi che esiste una nudità naturale che non fa fatica.”

    Un viaggio tanto onirico quanto reale, che grazie alla resa fotografica degli scatti riporta ai nostri occhi la complessità delle divagazioni mentali e l’astrattezza degli stati d’animo.

    Fotografare per spogliare dalla superficialità e mostrare nella sua nudità più pura l’essenza personale, fatta di forza e debolezza, sicurezza ed esitazione, sfacciataggine e mistero.

    Estremi che si respingono e si attraggono in un armonico gioco degli opposti e convivono in tutti noi, in tutto ciò che pensiamo, facciamo e diciamo.

    Anna Montana attraverso la mostra Controversée vuole condividere la piacevole meraviglia del suo viaggio e della sua scoperta.

    La mostra sarà articolata in diverse sezioni – quasi fossero un filo d’Arianna che guidano e accompagnano lo spettatore nel favoloso viaggio di Anna Montana – e diviene l’occasione per la fotografia di trasformarsi in scrittura di luce, per nascere e prendere forma, per evocare e descrivere.

    Ad amalgamare il tutto, le vibrazioni di due deejay che si alterneranno durante la serata con una sempre ricercata selezione:

    Dj S/HE: con un moniker che la rappresenta più del suo nome all’anagrafe, S/HE rifiuta categorizzazioni e definizioni di generi, musicali o sessuali ma il suo background prettamente anglosassone si può senz’altro definire di matrice postpunk e wave. Da parecchi anni il suo orientamento trova espressione in una ricerca all’interno della musica elettronica, pur mantenendo uno sguardo attento alle migliori proposte indierock.

    Dj WestBanhof: eclettica nuova leva del panorama milanese, propone un percorso creativo che dal rock vibrante dei Led Zeppelin piuttosto che dei Rolling Stones, cresce in un’evoluzione virtuosa tra l’indie rock degli Arctic Monkeys e dei Wombats fino ad arrivare all’elettronica dei Justice e dei Soulwax, ogni tanto regalando piccoli cameo a capolavori ricercatissimi tra le piste internazionali e non.

    Vernissage

    Giovedì 3 Novembre ore 19

    Le opere rimarranno esposte fino a Mercoledì 16 Novembre

    Contatti utili:

    BLAm

    Via Gaetano Ronzoni 2 – Milano (mi)

    Tel. 338 5290035

    http://www.blamood.com
    [email protected]

    Ufficio Stampa Rosaspinto

    Indira Fassioni

    [email protected]

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  • Nicoletta Fasani® e Play-Shirt

    Meet2Biz

    in collaborazione con

    Rosaspinto

    presenta i brand

    Nicoletta Fasani®

    e

    Play-Shirt

    Press day h. 16.30 + Afterparty h. 19.00

    Mercoledì, 26 Ottobre 2011

    c/o Meet2Biz @ Spazio

    Moda? Tra gioco e comunicazione .. per abiti e t-shirt personalizzabili e interattivi

    Nicoletta Fasani e Play-Shirt si divertono con la moda e con il pubblico sperimentando senza tralasciare la cura per il dettaglio, lo stile e la funzionalità sostenibile. Due marchi in continuo movimento da non perdere mai di vista!

    Nicoletta Fasani® è un marchio che nasce da forme semplici osservate da tanti punti di vista; un rettangolo con un taglio centrale, capovolto diventa un topo o un vestito! Capi minimal che nascono da forme componibili, ma anche accessori, collane e borse per donne glamour e metropolitane al tempo stesso. Una linea elegante, essenziale e quotidiana che non ha età come non ha età chi la indossa grazie alla varietà dei tessuti; seta e materiali rigidi valorizzano le silhouette più mature mentre jersey e cotone sono più adatti alle ragazze giovani. Le taglie?

    Non ci sono pince, non ci sono misure e fino alle 46 veste unico!!

    Da questo concept nasce la prima creazione di Nicoletta Fasani®, il Bi-niki (gioco linguistico tra bi-kini e il nome della designer), un abito composto da due rettangoli simmetrici sovrapposti dove però nessuna regola impone quale parte indossare sopra e quale sotto; in due mosse ci si sveste e ci si veste ma cambiando l’ordine delle parti del vestito il risultato cambia! Giocando con i materiali si ottiene eleganza (seta e organza), quotidianità (viscosa stampata e tinta unita) o essenzialità (cotone). Per la stagione invernale Nicoletta predilige jersey e cashmere.

    Tri-niki nasce, invece, quasi per magia davanti allo specchio; girando un rettangolo .. Nicoletta vede un’altra forma, un’altra cosa, un capo che diventa tre modelli diversi indossandolo in tre modi differenti: top senza maniche, top con le maniche e vestito con specchi laterali. Come tutte le creazioni Nicoletta Fasani®: un abito simmetrico e invertibile.

    Una forma, più funzioni. Progetti in cantiere:Il 4niki? La designer confessa che ci sta lavorando… ma per ora si concentra sulla nuova collezione invernale dove regneranno il nero e il bianco, un grande classico che ben si sposa con i giochi di simmetria. In cantiere anche il bi-niki con cappuccio e un tubino con doppia funzione.

    Il nome non si conosce ancora :f orse To be-niki o Tubino bi-niki. Ma Sarà tubino e che cosa?

    Play-Shirt: brand coerente ma mai uguale a sé stesso. Sempre alla scoperta di nuove frontiere tra comunicazione e fashion design: la parola d’ordine è Creatività! Nato in Italia nel 2005, Play-Shirt ha come prodotto-icona la t-shirt “manifesto” su cui è possibile scrivere ciò che si desidera grazie ad un set di lettere da applicare alla striscia di velcro cucita sulla maglietta. Un social network cucito su un capo di abbigliamento? Anche, ma non solo! Infatti, Andrea Brembati e Irene Roghi sono le due anime di un progetto in continua evoluzione: dalle t-shirt ai concorsi fotografici passando per una serie di parties a tema rock. Ogni proposta firmata Play-Shirt ha come obiettivo quello di stimolare in modo ironico ed irriverente la fantasia e la voglia di esprimere se stessi: cambiare, trasformarsi. Da qui nasce Play-Shirt; per parlare alle persone. Anzi, per farle parlare!

    Ed ecco la New Collection 2012. L’ultima metamorfosi di Play-Shirt: una selezione di capi in cui l’attenzione al taglio e alle geometrie creano linee pulite ma caratterizzanti, dove il velcro si fa segno grafico lineare ma aggressivo, semplice ma irriverente. Per dare ancora più impatto e forza comunicativa a frasi ed applicazioni il team creativo sceglie l’estrema pulizia di linee e di colori, spesso ridotti alla contrapposizione optical del bianco e nero;

    non manca però qualche incursione fluo, perché Play-Shirt non può resistere alla voglia di giocare anche su questo fronte con nuovi accostamenti cromatici.

    Completa il tutto un’attenta selezione dei tessuti che privilegia quelli sostenibili: Cotone 100% biologico certificato, Viscosa di Bamboo e soprattutto il Tencel, una nuova fibra ricavata dall’eucalipto (attualmente la più sostenibile a livello ambientale tra le fibre a base di cellulosa prodotte dall’uomo) che con la sua mano unica, morbida e sottile come la seta, rende ancora più speciali una serie di modelli della nuova collezione donna.

    Il press day si terrà presso lo showroom- concept store di Meet2Biz, salotto creativo che promuove lo stile made in Italy con un occhio di riguardo per gli stilisti/designer emergenti:

    Meet2biz@spazio è infatti negozio, vetrina e luogo d’incontro innovativo dove temporaneamente si alternano i brand e i designer più promettenti della scena fashion – e non solo – milanese.

    Moda, design e arte sono i protagonisti che si avvicendano in questo spazio in una delle cornici più autentiche e caratteristiche di Milano

    In Alzaia Naviglio 14, tra Vicolo dei Lavandai e Porta Ticinese, a pochi passi da Zona Tortona, un ambiente unico e affascinante, dall’atmosfera calda e ospitale, frequentato da esperti del settore, giornalisti, buyer ma anche da semplici appassionati. Un connubio tra la vocazione squisitamente storica di questa zona di Milano e l’inclinazione alla ricerca costante di nuove tendenze.

    Per guardare al futuro con un occhio al passato.

    Colonna sonora della presentazione: Dj Set by Robi Kid [from ROCK IN A BOX ]

    ………………………………………………………………………………………………………………………..

    INGRESSO LIBERO DOPO LA PRESENTAZIONE ALLA STAMPA

    L’evento è realizzato in collaborazione con

    MAG Cafè

    Colazione, Brunch, aperitivo e american bar

    Ripa di Porta Ticinese, 43

    Milano

    www.nicolettafasani.blogspot.com

    www.playshirt.net

    www.meet2biz.com

    Ufficio Stampa e Direzione Artistica

    Rosaspinto

    e-mail: [email protected]

    www.rosaspinto.it

    tel. 333.8864490

    pagina facebook

    http://www.facebook.com/pages/ROSASPINTO/107767055930798

  • q|LAB

    q|LAB

    Venerdì 21 Ottobre 2011

    dalle ore 23.30

    Via Padova 21 – Milano

    “Folle è l’uomo che non ha mai provato un esperimento nella sua vita”

    Ispirato da queste queste parole di Darwin è nato q|LAB . Un esperimento tra i deck di una consolle, che troverà riscontri sulla dancefloor e avrà come unico strumento di misura i clubbers scatenati!

    L’unione di menti differenti e geniali ha sempre uno sviluppo positivo, soprattutto se il comune intento è creare qualcosa di nuovo, di ibrido, un organismo vivo, bellissimo.

    Stimolo per gli occhi, orgasmo per le orecchie, qualità assicurata.

    Cavie e ospiti speciali si alterneranno ogni settimana, back to back con i resident Djs Carlo Mognaschi e PRTPP, generando qualcosa di inaspettato e incredibile, sperimentando miscele speciali e pozioni fluorescenti.

    Il laboratorio è il Q21, attrezzato per l’occasione con le sue luci migliori, effetti visivi kaleidoscopici, stanze nascoste e specchi ambigui.

    Il primo esperimento q|LAB di venerdì 7 ottobre è andato a buon fine, ora lo staff del Q21 è pronto per il secondo appuntamento.

    Questa settimana il pubblico di q|LAB assisterà ad una strana contaminazione, incursioni di corpi diversi, un nuovo esperimento.

    Butcher Boys, manzi, oche e suini della Macelleria di Milano saranno ospiti di CARNE.

    Visuals della serata un duo di qualità, i No Entertainment.

    “Due fette di manzo spesse, non troppo grasse, le solite.”

    [Alba Parietti ne “Il Macellaio”]

    Room.1

    Carlo Mognaschi

    Andy-j

    Room.2

    PRTPP & baffiparti boys

    The Flat Boy

    Ingresso

    15€ + Drink

    10€ + Drink (in lista – entro l’1.30)

    8€ + Drink (con braccialetto – no limiti d’orario)

    solo carne di prima scelta,

    solo carne mista,

    solo Carne.

    Ufficio Stampa

    ROSASPINTO

    Indira Fassioni

    +39/3338864490

    [email protected]

    www.rosaspinto.it

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  • Frammenti Magici del Sole

    Le Biciclette Art Bar & Rosaspinto

    presentano:

    Frammenti Magici del Sole”

    Retrospettiva di Sonia Bianco

    Milano, Sabato 22 Ottobre 2011, ore 19.00

    In controccorenza netta rispetto a quanti lo categorizzano tra i numeri meno fortunati,

    per Sonia Bianco il 13 è il numero fortunato,

    il numero della vita, dell’amore, del sole… Carico di una serie di valenze e significati solo che positivi.

    13 il suo giorno di nascita.

    13 gli anni dedicati allo studio e alla pratica dell’arte del mosaico.

    13 le opere in mostra nella retrospettiva.

    Un’esposizione nata su volontà dell’artista, con un preciso intento: reincontrare le opere realizzate per guardare indietro al proprio trascorso artistico e ripercorrerlo a ritroso, seguendo la scia tracciata dalle tessere colorate lasciate cadere, quasi fosse un filo di Arianna.

    Per ritrovare le singole opere nella loro unitarietà ed interpretarle, in un senso più generale e completo,

    come punto di partenza per nuove mete tutte da definire, per nuovi tragitti tutti da individuare,

    dove il fascino dell’inconnu traghetta nel limbo del mistero di un sentiero districabile

    solo e soltanto grazie all’utilizzo della vecchia e buona strada della tecnica musiva.

    Ecco quindi che gli opposti si attraggono e si compensano, combinando le loro forze in uno slancio unitario di intenti e desideri dando il massimo di sè:

    certo e incerto, conosciuto e sconosciuto, realtà e magia, vita e fantasia.

    L’arte del mosaico presenta una tecnica esecutiva molto difficile e impegnativa,

    implicando l’assemblamento di tante tessere di misura, materiali e colori differenti.

    Tenacia, costanza, pazienza sono le doti fondamentali

    da possedere e da dosare con le componenti più artistiche e creative.

    Lo sa bene Sonia Bianco, in arte So’ White, che si approccia al mosaico da autodidatta nel 1998

    e affina le sue competenze con studi approfonditi.

    La passione per l’arte in tutte le sue forme, l’innata creatività,

    la voglia di sperimentare con materiali, tecniche e stili diversi

    fanno di lei un’artista eclettica, mai ferma, sempre in cerca di ispirazione,

    libera di amare e di creare, stimolata dal gusto della ricerca e dall’intrigo della sfida,

    incline a fascinazioni emozionali che trapelano poi nelle sue stesse opere.

    Opere che raramente sono semplici figurativi.

    Sonia preferisce infatti gli astratti per la loro capacità di evocare e suscitare nello spettatore sensazioni ed emozioni diverse a seconda del momento, del luogo, della situazione.

    Opere che quindi non sono mai uguali

    e risentono volutamente e significativamente della meraviglia personale e dell’attitudine soggettiva.

    Pittura e mosaico si combinano tra loro in un armonioso sodalizio,

    accresciuto nel corpo semantico dall’utilizzo di materiali più differenti:

    polvere e tessere di marmo, vetro, smalti, metalli, specchi, acrilici, sabbie e glitter.

    Una libertà concettuale ed artistica con cui plasmare abitazioni di classe, ambienti domestici moderni,

    locali pubblici dal design particolare, boutique, showroom e lounge bar.

    Un viaggio quello di Sonia Bianco in continua evoluzione alla scoperta del mondo dell’arte musiva.

    Prossima tappa: una nuova destinazione.

    Con una temporanea fermata sul suo vissuto artistico oggetto di retrospettiva.

    Sì perchè quello che conta non è tanto il punto d’arrivo ma come ci si arriva.

    Arrivare per poi ripartire. Per non lasciare nulla al caso ma nemmeno programmare.

    Per esplorare nuovi orizzonti con quella magia fanciullesca

    quale è la capacità di meravigliarsi di fronte a un’opera d’arte ma anche a un tramonto o a un arcobaleno.

    Sonia Bianco, in arte So’ White, è nata a Milano.

    Dalle spiccati doti artistiche sin dalla tenera età,

    frequenta il liceo artistico Boccioni di Milano e consegue la laurea in Architettura presso il Politecnico. Perfeziona il suo amore per l’arte con un corso breve alla Scuola Mosaicisti del Friuli a Spilimbergo

    e con il corso di mosaico alla Scuola Superiore d’Arte Applicata del Castello Sforzesco

    (di cui sta seguendo il terzo anno).

    Un mondo, quello del mosaico, a cui si è approcciata come autodidatta

    spinta da una personale passione sorta nel 1998 in concomitanza con un viaggio in Grecia.

    Da quel momento è stato un excursus: la tesi nel 2000 in Architettura sui mosaici,

    3 ipotesi progettuali e poi anima e corpo nell’opera vera e propria,

    vuoi per desiderio di creazione personale, vuoi per le successive richieste di amici e committenti.

    Sonia Bianco ama definirsi uno spirito libero e in continuo movimento.

    Eclettica quel tanto che basta per dedicarsi costantemente alla ricerca di ispirazioni e di forme di contaminazione tra materiali, stili e tecniche diverse.

    Innamorata della vita e di quello che crea in maniera incondizionata:

    un sentimento che legge e rilegge nelle sue opere e che adora condividere con il pubblico.

    Per esprimere magia e solarità ma anche pace, quiete, voglia di cantare e di amare.

    A sonorizzare la serata Rock in a box, contenitore eclettico che spazia nel panorama del sound proponendo light electronica, 50s dance, indipendent history, aleternative waves, rock mescolati da Robi Kid e Carlo Zambotti. Per ballare sulle note indimenticabili di pezzi come London Calling o brani dei Blur, degli Smiths, degli Interpol, degli Stereolab o dei Flaming Lips.

    In mostra fino a Giovedì 3 Novembre.

    Sonia Bianco

    www.sowhite.it

    Le Biciclette Art Bar + Ristorante

    Via Gian Battista Torti, 1

    Milano

    http://www.lebiciclette.eu/

    Ufficio Stampa e Direzione Artistica Rosaspinto

    Indira Fassioni

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  • “Love Box”

    Meet2biz

    presenta

    Giovedì 20ottobre 2011

    Love Box”

    @Blam

    PINZ_UP! Custom pins for you

    Per questo appuntamento di “Love Box”, contenitore di meraviglie tra musica arte, moda e design, Meet2biz propone PINZ_UP! Custom pins for you: Special customized Pins!!

    Con la penna o con la colla, con la matita o con la zanzara…! spille personalizzate fatte a mano e al momento! in sostanZa.. spille d’autore, da catalogo (disegnate a mano e pronte) o personalizzate al momento. Potrete scegliere tra diverse collezioni: Zanzare incastonateZ, Color ProfileZ, TextureZ, DidascalieZ, Anatomic PinZ, IconZ ‘ 50-60-70-80 e 90, CalligraphicZ

    Il giovedì sera si tinge di colori e musica, il. Uno stimolante cross-over tra le migliori creazioni partorite in questa Milano a volte troppo presa dai ritmi frenetici del lavoro per poterle scoprire appieno.

    Love Box è un enorme contenitore tutto nuovo, un nuovo modo di raccontarsi e raccontare, creare e stupirsi, in un ambiente confortevole e accogliente, e per questo sempre alla ricerca di nuove prospettive, nuovi punti di vista.

    Meet2biz è salotto creativo che promuove lo stile made in Italy nell’ambito della moda/design non convenzionale e dell’eventistica. Nello showroom/concept store sul Naviglio M2B propone le creazioni di designer emergenti in un melting pot di stili ad alto tasso di creatività

    Ad amalgamare il tutto, le vibrazioni di due dj:

    Dj Thinny: inizia a suonare nei locali circa tre anni fa, propone una selezione indie-electropop, frugando tra le proposte delle soirées fuori Italia. Preferisce l’intimità dei piccoli club alle piste bramose del “commerciale”.

    Dj WestBanhof: eclettica nuova leva del panorama milanese, propone un percorso creativo che dal rock vibrante dei Led Zeppelin piuttosto che dei Rolling Stones, cresce in un’evoluzione virtuosa tra l’indie rock degli Arctic Monkeys e dei Wombats fino ad arrivare all’elettronica dei Justice e dei Soulwax, ogni tanto regalando piccoli cameo a capolavori ricercatissimi tra le piste internazionali e non.

    BLAm

    Per questo nuovo entusiasmante progetto il locale si veste a festa con un restyling che non ha nulla da invidiare ai club più all’avanguardia, rimanendo sempre in una dimensione umana, intima, che accoglie il pubblico come una seconda casa.
    Una parentesi dal gusto underground tra un cocktail raro e un buffet raffinato.
    Il
    Blam è la location ideale per questo esperimento di verità.
    L’arte trasuda dalle pareti in un balletto vizioso tra glamour e poesia.

    Love Box è un progetto ideato e curato da Indira Fassioni, fondatrice del progetto Rosaspinto, brand nato nel 2002, operante nel mondo della comunicazione, attraverso ufficio stampa, direzione artistica e organizzazione di eventi, con una particolare attenzione al design, moda, beauty, ristorazione e night life.

    Meet2biz

    www.meet2biz.com

    Pinz_up!

    www.pinzup.com

    BLAm

    Via Gaetano Ronzoni 2 – Milano (mi)

    Tel. 338 5290035

    http://www.blamood.com
    [email protected]

    Ufficio Stampa e Direzione Artistica Rosaspinto

    Indira Fassioni

    [email protected] www.rosaspinto.it

    fb: fanpage rosaspinto

    +39/3338864490

  • “Butterflies In My Room And In My Mind”

    Le Biciclette Art Bar & Rosaspinto

    presentano:

    Butterflies In My Room And In My Mind”

    Mostra fotografica di Carmine Arrivo

    Milano, Mercoledì 12 Ottobre 2011, ore 19.00

    Come le farfalle con un battito d’ali dopo l’altro viaggiano verso la meta, allo stesso modo gli esseri umani, non senza traversie ed esitazioni, volano da situazioni precarie a realtà stabili, animati da un desiderio e da una volontà che si spingono oltre l’umana concezione.

    Walt Disney affermana “Chi più sognarlo può farlo”: via libera quindi al sogno per arrivare con successo al traguardo.

    Questa è la storia di Elena, che come tante altre persone dalla provincia approda alla metropoli, alla volta proprio di stabilità. Una stabilità conquistata e meritata, la cui ricerca parte da una camera in affitto in condivisione, dove nulla e tutto è suo, dove lo spazio e il tempo assumono un carattere tanto relativo quanto assoluto, in cui notte e giorno scandiscono solo il naturale susseguirsi delle giornate.

    Il suo arbitrio rimane in secondo piano, le sue abitudini si piegano a quelle delle sue coinquiline, i suoi ritmi non sono più automatici ma condizionati: una libertà vigiliata, un vagabondare domiciliato.

    Un luogo che non le appartiene, dove ogni cosa le è vagamente famigliare ma tremendamente estranea. Ecco quindi che vestiti, libri, scarpe, CD, riviste, scatole….semplicemente oggetti, si caricano di significato, divengono parte di lei, evocando e dicendo. A questi dettagli associa emozioni, ricordi, pensieri, momenti della sua vita.

    Dettagli che vengono immortalati prima della sua partenza dall’amico Carmine Arrivo, secondo il quale “la casa non è un traguardo così come per i nostri genitori. Ma il punto di partenza dal quale disegnare il tutto”.

    Un’amicizia grazie alla quale dalle fotografie trapelano il pathos e l’intensità emotiva di determinati momenti della vita che improvvisamente vengono alla luce con tutto il loro “non detto” e “non condiviso”, vuoi la difficoltà a spiegare da un lato e a comprendere dall’altro.

    Un progetto nato per gioco, dal desiderio di avere degli scatti della stanza in affitto in condivisione prima di lasciarla e dalla necessità di tenere vivo nel tempo il ricordo di quegli anni.

    Quale miglior espendiente della fotografia e della sua forza evocativa, quindi, per raccontare l’insofferenza, la chiusura e l’introspezione ma anche la spinta a volare alto verso una dimensione propria.

    Carmine Arrivo è nato a Pompei, nell’agosto del 1978.

    Da sempre appassionato di fotografia, si affaccia alla pratica dopo il diploma, districandosi tra le prime nozioni fondamentali: diaframma, otturatore, profondità di campo, studio della luce. Approda, senza tralasciare conoscenze e fascino dell’analogico, al digitale, apprezzandone versatilità ed immediatezza. Tra le numerose collaborazioni dell’artista ricordiamo il progetto “Roma EUR: non solo geometrie”, la partecipazione al lavoro collettivo “Tra utopia e realtà… Corviale” con una serie di scatti sul quartiere romano Corviale per il XV Municipio di Roma e Corviale Urban LAB. Ha esposto il progetto analogico sul Cammino di Santiago pubblicato successivamente su repubblica.it. Per tre anni consecutivi è stato selezionato per MArteLive e, nel Giugno 2010 ha esposto il progetto “Dead Alone In The Park…” al FACTORY LOFT LA VETRERIA – LABORATORIO DIGIGRAPHIE CILAB.IT Epson – Milano. Nel 2010 ha lanciato “Emozioni Tanguere” la sua ricerca sul tango argentino successivamente pubblicata su repubblica.it, ospitata alla IV Edizione del Festival Internazionale “MujeresTangoFestival” di Napoli ed alla rassegna culturale VOGARTEXHIBITION del VOGA VANVITELLI di Napoli. Con “Dead Alone In The Park…” vince MArteLive 2010 ed ottiene la menzione speciale Massenzio Arte che gli permette di accedere alla finale del “XIV Premio Internazionale Massenzio Arte”. Ha partecipato al Think Tank Festival 2010 con il progetto “Irish Life No Classic Reportage” collaborazione di prospettive diverse. Dal 2011 entra nella rosa dei Fotografi Certificati DIGIGRAPHIE ® by Epson. Nel 2011 partecipa al ciclo di collettive “Sospesa” con la Direzione Artistica RosaSpinto dove presenta una personale interpretazione dell’esistenza femminile. Nel 2011 omaggia Pistoia e la riedizione storica della festa di S. Jacopo con il reportage “Pistoia. Living Giostra dell’Orso”. E’ inserito nelle ScuderieMArteLive progetto che coinvolge tutti i migliori artisti selezionati nel corso degli anni durante il contest nazionale MArteLive. Collabora con RosaSpinto. Officina di arti e mestieri, che coinvolge il più ampio spettro di espressioni artistiche.

    A sonorizzare la serata DJ S-HE, un concentrato di matrice postpunk e wave, volto a una ricerca continua all’interno della musica elettronica, senza però trascurare le migliori proposte indierock.

    In mostra fino a Giovedì 20 Ottobre 2011

    Carmine Arrivo

    www.carminearrivo.it

    Le Biciclette Art Bar + Ristorante

    Via Gian Battista Torti, 1

    Milano

    http://www.lebiciclette.eu/

    Ufficio Stampa e Direzione Artistica Rosaspinto

    Indira Fassioni

    [email protected]

    +39/3338864490

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  • Double-ei e GarbageLAB

    Meet2Biz

    in collaborazione con

    Rosaspinto

    presenta i brand

    Double-ei

    e

    GarbageLAB

    Press day h. 16.30 + Afterparty h. 19.00

    Mercoledì, 19 Ottobre 2011

    c/o Meet2Biz @ Spazio

    Quando la moda si tinge di design. Questo lo slogan che sinteticamente evoca la filosofia di due fashion brand emergenti ma dal futuro-presente molto promettente:

    GarbageLAB e Double-ei perfette combinazioni di creatività e sperimentazione, essenzialità e funzionalità, tecnica e innovazione, cura per il dettaglio e sostenibilità. Due stili unici e sempre in anticipo sulle mode, due “modi di essere” che non passano inosservati sempre però nel rispetto della classica praticità urban mood!

    GarbageLAB: un’idea romantica dietro cui si celano imprenditorialità, moda ed ecosostenibilità e che si traduce nella creazione di eco-borse: prodotti unici, realizzati artigianalmente con materiali di recupero come pvc di banner pubblicitari (per il corpo della borsa), cinture di sicurezza delle automobili (per i manici e le tracolle) e stoffe ecofriendly (per le fodere). Accessori dal forte impatto comunicativo, non convenzionali e non omologati, per uno stile originale che non soffre le mode né le stagioni. Linee semplici ed essenziali al tempo stesso, ricercate e armoniose per borse resistenti, impermeabili e colorate; l’originalità si fonde con l’ecosostenibilità e il riciclo.

    Concpt bag che dunque si spingono oltre il semplice acquisto racchiudendo in sé una vera e propria filosofia di vita: recuperare ciò che può essere rivitalizzato per essere alla moda nel rispetto dell’ambiente indossando borse che, in virtù del “vissuto” e della caratteristiche dei materiali utilizzati, contengono un “pezzo” di storia passata ma contemporaneamente sono create per durare nel tempo futuro.

    Alla prima linea di borse di eco design, linea Pvc/total naked, in occasione della collezione P/E 2012 vengono presentate la linea Re-Pet (realizzata con plastica recuperata dalle bottiglie trasformata poi in filato ultraleggero, ultraresistente, impermeabile ed … elegante) e la linea Seat-Belt (creata con le cinture di sicurezza delle auto usate, total black con inserti colorati in materiale plastico).

    Double-ei: due creative, due modi di vedere il mondo che si fondono in un’unica nuova visione che reinterpreta materiali, forme e texture ricontestualizzanzoli con carattere e originalità.

    Due sognatrici diventate due designer, Paola Argine e Cristina Alzati -due “ei” cioè due A- hanno incrociato le loro strade tra le mura dello IED e da allora hanno collaborato conciliando approcci diversi per creare sempre qualcosa di unico nell’ambito di fashion, product e exhibit design.

    Ecco quindi come nascono i bijoux dello studio Double ei ( innovativi orecchini, monili, collane e anelli realizzati in plexiglass inciso/stampato o in pelle con inserti come borchie o catene), le maglie oversize con decori tagliati al laser (per uno stile fashionnable dall’impronta innovativa e non convenzionale), gli orologi da parete in cartone o plexiglass, l’installazione “Cartochic” in occasione di OrigaMi, festa di chiusura della Milano Design Week 2011 (un lavoro d’avanguardia realizzato anche con la creazione di uno spazio interattivo – divenuto set fotografico – a immagine e somiglianza di un vero e proprio salotto japponese reinterpretato con scatole di cartone).

    Double ei, per la stagione P/E 2012, oltre all’affermazione di Mata (modello intarsiato principe della prima collezione glam-rock in ecopelle) propone Glow Lights (una collezione di lampade realizzate con materiale di recupero e scarti di produzione che gioca con ombre e luci proprio come l’effetto creato dagli intarsi del bracciale Mata) e Intrigue Director’s Cut (un’idea che prende forme sulle curve sinuose del corpo femminile grazie alla collaborazione con uno stilista bolognese sviluppando un concept che partendo dal bracciale va oltre con un intricato e intrigante motivo di vedo e non vedo).

    Design, comunicazione ed ecosostenibilità: quando l’unione fa la forza.

    Il press day si terrà presso lo showroom- concept store di Meet2Biz, salotto creativo che promuove lo stile made in Italy con un occhio di riguardo per gli stilisti/designer emergenti:

    Meet2biz@spazio è infatti negozio, vetrina e luogo d’incontro innovativo dove temporaneamente si alternano i brand e i designer più promettenti della scena fashion – e non solo – milanese – e non solo -.

    Moda, design e arte sono i protagonisti che si avvicendano in questo spazio in una delle cornici più autentiche e caratteristiche di Milano

    In Alzaia Naviglio 14, tra Vicolo dei Lavandai e Porta Ticinese, a pochi passi da Zona Tortona, un ambiente unico e affascinante, dall’atmosfera calda e ospitale, frequentato da esperti del settore, giornalisti, buyer ma anche da semplici appassionati. Un connubio tra la vocazione squisitamente storica di questa zona di Milano e l’inclinazione alla ricerca costante di nuove tendenze.

    Per guardare al futuro con un occhio al passato.

    Colonna sonora della presentazione: Dj Set by DJ THINNY

    Inizia a suonare nei locali circa tre anni fa, propone una selezione indie-electropop, frugando tra le proposte delle soirées fuori Italia. Preferisce l’intimità dei piccoli club alle piste bramose del “commerciale”.

    INGRESSO LIBERO DOPO LA PRESENTAZIONE ALLA STAMPA

    L’evento è realizzato in collaborazione con MAG Cafè,

    Colazione, Brunch, aperitivo e american bar,

    Ripa di porta ticinese, 43.

    www.double-ei.com

    www.garbagelab.it

    www.meet2biz.com

    Ufficio Stampa e Direzione Artistica

    Rosaspinto

    e-mail: [email protected]

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    tel. 333.8864490

    pagina facebook

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  • “Love Box” presenta Medulla @ BLAm

    Love Box” presenta Medulla @ BLAm

    13 ottobre 2011

    aperitivo dalle ore 19:00

    live show dalle ore 20:00

    in collaborazione con TooGeniusFreaks

    Entrate signori, che lo spettacolo s’ha da cominciare.

    E che una nota stridente vi faccia sobbalzare, ché la musica muove il sentimento,

    e il teatro è la sua anima malata”

    Love Box”, contenitore delle meraviglie, nonché cross-over tra i più eclettici artisti contemporanei nella scena milanese, vuole ancora una volta catturare l’attenzione del suo pubblico attraverso la ricerca di nuovi modi di raccontare e raccontarsi.

    Il viaggio continua Giovedì 13 ottobre, con la presentazione della band milanese Medulla Il progetto -nato da un’idea di Michele Andrea Scalzo – si presenta come una sapiente e disinvolta miscela di musica e teatro, che si sintetizza in uno show vario e coinvolgente. La band, oggi in promozione con l’uscita del disco Introspetti, seguito dal singolo “Il gancio da macellaio”, vanta collaborazioni di tutto rispetto: da Olly Riva, produttore artistico di Shandon e The Fire, Marco Coti Zelati (Lacuna Coil), e Davide Papa (The Unders).

    MEDULLA http://www.toogeniusfreaks.com/it/2011/medulla/

    Dj set della serta a cura di Dj WestBanhof, eclettica nuova leva del panorama milanese, propone un percorso creativo che dal rock vibrante dei Led Zeppelin piuttosto che dei Rolling Stones, cresce in un’evoluzione virtuosa tra l’indie rock degli Arctic Monkeys e dei Wombats fino ad arrivare all’elettronica dei Justice e dei Soulwax, ogni tanto regalando piccoli cameo a capolavori ricercatissimi tra le piste internazionali e non.

    In esposizione le opere del brand “Ohmydolls!”.

    Love Box è un progetto ideato e curato da Indira Fassioni, fondatrice del progetto Rosaspinto, brand nato nel 2002, operante nel mondo della comunicazione, attraverso ufficio stampa, direzione artistica e organizzazione di eventi, con una particolare attenzione al design, moda, beauty, ristorazione e night life.

    BLAm

    Via Gaetano Ronzoni 2 – Milano (mi)

    Tel. 338 5290035

    http://www.blamood.com
    [email protected]

    Ufficio Stampa e Direzione Artistica Rosaspinto

    Indira Fassioni

    [email protected] www.rosaspinto.it

    fb: fanpage rosaspinto

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  • PIXEL

    Q21

    PIXEL

    Ogni Giovedì-serata universitaria

    Start Giovedì 13 Ottobre 2011 ore 22.30

    Viale Padova 21,

    Milano

    Uno di tanti, tanti e tutti diversi, unici. Tanti pezzi d’unicità che creano l’immagine: ecco cos’è il pixel. Un elemento tanto piccolo quanto indispensabile, tanto unico che fa la differenza.

    Anche un buon party si basa sull’unicità di chi lo vive: è la voglia di divertirsi e di stare, nella propria originalità e senza preconcetti, l’uno a contatto con l’altro; è il condividere il proprio sentire, vivere lo spazio e chi lo riempie consapevole che in ogni caso si creerà qualcosa di straordinario.

    Sono queste le caratteristiche di “Pixel”, la serata universitaria del Q21.

    Lo studente medio, si alza lunedì di buon ora, le occhiaie residue del week end di paura e delirio a Las Vegas, zona Lambrate, caffè e sigaretta. Deve scegliere se andare o meno all’università, alla fine ci va e perde ore imbottigliato nel traffico per arrivare al mattatoio dove professori e baroni si autoproclamano signori indiscussi di quelle due ore di un giorno qualunque.

    Tornato a casa sudato, sfatto, ancora stordito, si cucina un piatto di pasta e si guarda un film scadente alla televisione.

    Il giorno dopo è più o meno lo stesso.

    Alti e bassi.

    Lo stress si accumula.

    Si sente scoppiare.

    Il giovedì arriva feroce in mezzo alla settimana, lo studente non ce la fa più.

    Gli serve una valvola di sfogo.

    Il giovedì non è un giorno che va preso alla leggera, si intromette nella routine come la sveglia nei nostri sogni, ci ricorda che il fine settimana è vicino, la voglia aumenta, non si può più aspettare.

    Il Q21 lo sa e il giovedì è dedicato a tutti gli studenti non ancora anestetizzati da questo mondo crudele, non ancora arresi alle dinamiche della routine giornaliera, agli studenti che sanno divertisti.

    Le sonorità tech-house si spandono nell’ambiente travolgente del club, amalgamandosi con le luci colorate e gli specchi ingannevoli.

    Scivola veloce la musica sui corpi caldi.

    Il beat batte ritmato nelle orecchie e nel cuore.

    La testa si svuota per una notte e lo stress scivola via meglio che dopo una doccia fredda.

    Vibrazioni ed emozioni in un ambiente magico e suggestivo come solo il Q21 sa essere.

    Per la serata di inaugurazione:

    ROOM 1:

    Michi C

    Gabro

    Matteo Sodero

    Miriam Macrì

    ROOM 2:

    Manuel V

    Kianga

    Oben Yef B2B Orghio

    Freddy l Omino

    Ale Di Rio

    Se non bastasse, per rendere l’esperienza ancora più accattivante il bar si svende con offerte speciali:
    Cocktails 6 €/ 2 cocktails 10 €/ birra 30 cc 3,5€ / 3 birre 10€

    Entrata gratuita.

    Ogni giovedì al Q21, ridiamo significato al concetto di party. Porta solo quello che sei…e divertiti!

    Questo per noi è Pixel. Small things making better goodies.

    Il Week-End inizia il Giovedì al Q21!

    Ufficio Stampa

    ROSASPINTO

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