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  • Fotolia presenta la TEN Collection Season 3, la nuova sfida creativa per artisti di fama mondiale

    Per la prima volta insieme Fotografi e Artisti Digitali

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    Fotolia rilancia TEN

    Sull’onda di due edizioni di successo, con oltre 1 milione di visitatori unici nel mondo nel 2013 l’agenzia leader per le immagini stock, lancia la terza edizione del la TEN Collection. Torna il fortunato progetto creativo che promuove l’innovazione, la formazione e l’espressione artistica all’insegna della condivisione. La prossima edizione vede dieci artisti suddivisi in 5 coppie: 5 fotografi di fama

    AntologiaTeninternazionale e 5 artisti grafici egualmente famosi. Insieme creeranno un’opera d’arte unica che racconta la loro visione del futuro. Ogni creazione sarà disponibile gratuitamente, tutti potranno scaricare gratis un file sorgente completo della tecnica usata per studiarne i dettagli.


    Spazio al processo creativo

    Il progetto TEN Collection promuove l’arte digitale nella scena artistica internazionale, condividendo tecniche e astuzie di affermati professionisti con tutti i creativi desiderosi di migliorare le proprie capacità . Questo è l’obiettivo primario del progetto.

    Mentre la Season 1 e 2 è stata incentrata solo sulla grafica digitale, la Season 3 rende omaggio alla fotografia creativa, riconoscendo il ruolo essenziale del fotografo come base del processo di progettazione grafica.

    “Il fotografo non è solo parte essenziale del processo creativo, ma anche il punto di partenza di un progetto di successo. Questa terza edizione della TEN Collection punterà sulla condivisione delle capacità tecniche/creative professionali in ambito fotografico.” Ci Spiega Oleg Tscheltzoff CEO Fotolia. “Avendo registrato più di 1 milione di visitatori unici lo scorso anno e oltre 300 mila download dei PSD esclusivi creati da grandi artisti di fama mondiale, ora vogliamo portare il progetto TEN a un livello successivo e mettere insieme ciò che già si appartiene: fotografia e grafica digitale.

    10 artisti e più di 10 mesi al servizio della formazione creativa

    Nei 10 e più mesi della Season 3 verranno presentate le opere realizzate da 5 fotografi e 5 digital artist di fama internazionale ispirate alla propria visione del futuro. Questi professionisti, abbinati in coppie, sperimenteranno il potenziale di una collaborazione inedita, lavorando insieme per la prima volta in occasione della TEN Collection. Ognuno di loro ha accettato di rendere accessibili alcune delle proprie tecniche e conoscenze a beneficio della comunità globale di creativi aggregata da Fotolia intorno a questo grande progetto.

    Nei mesi di marzo, maggio, luglio, settembre, e novembre sarà condiviso un file PSD completo di tutti i livelli, filtri, e impostazioni della fotocamera e di immagini Fotolia. Il giorno 10 di questi mesi un nuovo file sarà disponibile al download gratuito per 24 ore sul sito www.tenbyfotolia.com. In più un’immagine scattata durante lo shooting di preparazione dell’opera, sarà inclusa nel download gratuito. Questa immagine sarà poi disponibile alla vendita su Fotolia, con le altre 9 foto realizzate.

    Per comprendere al meglio ogni passo del processo creativo, ogni opera sarà accompagnata da un videomaking of. Il video mostrerà l’incontro tra gli artisti, il loro processo creativo, i metodi di lavoro dal concetto iniziale alla sessione fotografica, seguita dal fotomontaggio, editing e le varie fasi di progettazione.

    Una campagna internazionale con artisti prestigiosi

    Fotolia ha attivato una campagna internazionale multi canale per promuovere la Season 3. Con una forte presenza sul web e sui social, il progetto TEN si potrà seguire a partire dal 24 febbraio sul sitowww.tenbyfotolia.com . Grazie alla newsletter con oltre 40 mila iscritti, si potranno ricevere notizie e informazioni su quando un nuovo PSD sarà disponibile al download. In più i fan della pagina Facebookavranno 24 ore extra per scaricare gratis il PSD del mese.

    Fotolia è ancora una volta partner della Gang Corporate e WTF, e di prestigiosi media partner del settore delle arti grafiche come Adobe e Wacom.

    Il video di presentazione della TEN Collection Season 3 è disponibile qui.

    TEN Season 3 contest – Promuoviamo il talento

    Ogni due mesi, per 10 mesi, la TEN Collection rilascerà l’opera di 5 coppie creative, che potrà essere scaricato gratuitamente entro le 24 ore. Questa edizione culminerà in un contest internazionale per fotografi e digital artist, da seguire su Facebook e sul sito www.tenbyfotoliacom. Professionisti e appassionati potranno caricare la loro reinterpretazione dei lavori digitali TEN, sfidando gli artisti originali. I fotografi potranno caricare una riproduzione dei migliori scatti usati durante il video making of.

    Tutti i partecipanti concorrono alla vincita di straordinari premi mesi in palio dai partner TEN.

    Il progetto TEN Collection è una iniziativa promossa da Fotolia per promuovere il lavoro di talenti creativi emergenti da ogni angolo del globo.

    Contatti Stampa
    Giorgia Millena
    Press Officer and Media Relations
    [email protected]
    t. 06-929.570.26

    Su Fotolia:
    Leader in Europa nel mercato Microstock, Fotolia offre una collezione online di più di 26 milioni di foto, illustrazioni vettoriali e video HD in licenza Royalty Free, a prezzi micro.
    Nata nel 2004 da imprenditori francesi, Fotolia ha lo scopo di dare un accesso democratico alle immagini e offre dei contenuti professionali a partire da 0,74 €, per tutti i tipi di utilizzo, su tutti i supporti, senza limiti di tempo o limiti geografici, e questo indipendentemente dal numero di diffusioni.
    Specialista nella fornitura di risorse creative ad uso professionale, Fotolia affianca l’offerta di immagini e video di artisti indipendenti da tutto il mondo a portfolio di agenzie fotografiche internazionali. I suoi clienti sono professionisti della comunicazione e del design, agenzie grafiche e pubblicitarie, gruppi editoriali e case editrici, università ed enti locali ed internazionali, e piccole, medie e grandi imprese di tutti i settori di attività. Fotolia conta oggi oltre 4 milioni di utenti nel mondo. I suoi servizi sono attivi in 14 lingue, e in 22 paesi dove Fotolia è fisicamente presente.     Per altre informazioni: http://it.fotolia.com/MediaCenter

  • Secondo Contest artistico TEN Collection di Fotolia: una straordinaria vetrina internazionale per i creativi di tutto il mondo

    Dal 10 gennaio al 10 febbraio 2014, gli artisti digitali di tutto il mondo sono invitati a condividere la loro creatività sfidando i 10 artisti protagonisti della TEN Collection Season 2.

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    TEN Collection è un progetto formativo internazionale promosso da Fotolia, agenzia internazionale di immagini stock, che nel corso degli scorsi 10 mesi ha presentato le opere creative di 10 artisti digitali di fama internazionale.

    Per il secondo anno consecutivo la TEN Collection ha condiviso le creazioni digitali di artisti provenienti da tutto il mondo, per permettere a tutti gli utenti internet di scaricare gratis il file sorgente delle opere e di imparare così la tecnica usata.

    Il Contest

    Fotolia invita tutti gli artisti digitali, professionisti e amatoriali, a sfidare gli artisti TEN sui temi presentati lo scorso anno, in palio la possibilità di vincere una campagna pubblicitaria internazionale del valore di 100.000 euro.


    Dal 10 gennaio al 10 febbraio si potranno postare le opere realizzate su Facebook, seguendo un’unica regola, utilizzare minimo di 3 immagini Fotolia, già usate dagli artisti originali nelle loro creazioni.

    Lo scorso anno il Contest ha registrato un seguito eccezionale, 1200 lavori caricati, 40.000 like su Facebook per un totale di oltre 250.000 interazioni.
    Il nuovo contest legato alla Season2 promette tantissime sorprese e una partecipazione di massa, così come è stato per la TEN Collection diventato ormai un appuntamento molto seguito.

    Un riconoscimento globale

    Saranno gli utenti internet di tutto il mondo a scegliere i vincitori del Contest selezionando 10 opere – una per ciascun tema – che verranno poi valutate da una giuria formata dagli artisti della TEN Collection Season 2, dallo staff Fotolia, e dai membri della produzione TEN, la Gang Corporate.
    Il primo premio verrà assegnato ad un unico vincitore, che otterrà una campagna pubblicitaria internazionale del valore di 100.000 euro con la possibilità di pubblicare il suo lavoro sui più prestigiosi Design Magazine del mondo come Advanced Creation, Web Design, Photoshop Pro, etc.

    Saranno inoltre messi in palio altri premi come una Wacom Intous Pro M Tablet, un abbonamento gratis ad Adobe Creative Cloud, un EIZO LCD ColorEdge 24.1 pollici, un riflettore di Westcott e un abbonamento Premium Fotolia.

    I risultati del Contest saranno annunciati su Facebook il 19 febbraio 2014.

    Scopri tutto su www.tenbyfotolia.com

    Su Fotolia

    Leader in Europa nel mercato Microstock, Fotolia offre una collezione online di più di 25 milioni di foto, illustrazioni vettoriali e video HD in licenza Royalty Free, a prezzi micro.

    Nata nel 2004 da imprenditori francesi, Fotolia ha lo scopo di dare un accesso democratico alle immagini e offre dei contenuti professionali a partire da 0,74 €, per tutti i tipi di utilizzo, su tutti i supporti, senza limiti di tempo o limiti geografici, e questo indipendentemente dal numero di diffusioni.

    Specialista nella fornitura di risorse creative ad uso professionale, Fotolia affianca l’offerta di immagini e video di artisti indipendenti da tutto il mondo a portfolio di agenzie fotografiche internazionali. I suoi clienti sono professionisti della comunicazione e del design, agenzie grafiche e pubblicitarie, gruppi editoriali e case editrici, università ed enti locali ed internazionali, e piccole, medie e grandi imprese di tutti i settori di attività. Fotolia conta oggi oltre 4 milioni di utenti nel mondo. I suoi servizi sono attivi in 14 lingue, e in 22 paesi dove Fotolia è fisicamente presente. Per altre informazioni: http://it.fotolia.com/MediaCenter

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  • Anteprima Cersaie – Serie Vanity di Fratelli Frattini: la fusione perfetta tra classico e minimal

    Rubinetterie Fratelli Frattini gioca con forme e proporzioni in Vanity, la nuova serie della gamma Living, completa per bagno e cucina, che sarà presentata ufficialmente al Cersaie di Bologna.

    Il tratto distintivo di Vanity è il profilo in bilico tra il rigore formale e le più morbide linee dello stile classico. Merito del design insolito, progettato dall’architetto Paolo Bertarelli, che nella versione lavabo combina una leva più corta e sagomata ad una bocca morbida e leggermente ricurva. Un risultato estetico raggiunto senza mai dimenticare l’ergonomia e il confort di chi lo utilizzerà.

    Come ogni proposta della gamma Living, il nuovo brand di Rubinetterie Fratelli Frattini dedicato agli amanti dello stile più tradizionale, Vanity garantisce affidabilità e cura dei dettagli, visto che è realizzata seguendo rigidi criteri di qualità produttiva, capaci di soddisfare il consumatore più esigente.

    www.frattini.it

  • OTHERSIDEOFALTAMODA

    L’haute couture ‘torna alla scoperto’

    Per il 4 luglio la grande moda si dà appuntamento su Ponte Milvio, a Roma, per OTHERSIDEOFALTAMODA n.1.

    Sotto le stelle, con una madrina d’eccezione come Rosanna Cancellieri, davanti a 500 selezionati invitati, nella suggestiva cornice di uno dei più popolari scorci capitolini, sfileranno 10 importanti maison, con 10 outfit ciascuna, e le capsule collections di 3 giovani talenti, accuratamente selezionati tra i più promettenti fashion designers italiani. Che saranno, poi, prodotti e distribuiti, nel mondo, da A&A Italian Fashion. Giovane e lanciatissima azienda dedicata alla valorizzazione e commercializzazione del miglior luxury Made in Italy nel mondo. Che organizza la kermesse, in partnership con Olimpus Events.

    Attrazioni funamboliche, giochi di luci e colori, momenti di arte pura, addirittura una pantera in carne ed ossa… OTHERSIDEOFALTAMODA promette di essere davvero un fashion show. “Show” perché ogni sfilata sarà un piccolo evento a sé e non la solita passerella. “Fashion” perché le spettacolari trovate coreografiche cha animeranno i vari momenti della serata non metteranno mai in secondo piano la moda, vera regina della manifestazione. Parola d’ordine “originalità ”, e questo dall’inizio alla fine. Per cui, ad esempio, il suggestivo countdown scandito da fiammanti auto d’epoca in giro per la Città. O le conferenze stampa degli stilisti ‘limited’ e ‘on the road’, a bordo di tram storici, con percorsi standard e fermate a richiesta (sempre che a bordo nel frattempo si sia liberato il posto…!).

    La prospettiva è quella di chi come A&A Italian Fashion produce, distribuisce, puntando al mercato globale, con ottimismo e determinazione, forte della convinzione che nell’arte del bello noi Italiani siamo sempre i migliori. Quindi, a OTHERSIDEOFALTAMODA, riflettori puntati essenzialmente sul prodotto. Massima attenzione a stampa e buyers stranieri. In campo i professionisti migliori, ma un’oculata gestione del budget, per non dover impegnare fondi pubblici (lasciandoli a ben altre priorità del Paese).

    A 2 mesi dalla scomparsa di Ottavio Missoni, OTHERSIDEOFALTAMODA non mancherà di riservare un doveroso omaggio al grande uomo e grande protagonista della moda italiana che purtroppo ci ha lasciati.

    A&A loves Italia

  • Con Rubinetterie Fratelli Frattini nuova Luce al tuo bagno

    Cromo per gli amanti del classico, nero per chi segue le ultime tendenze, bianco per i più raffinati, rosso per chi non ha paura di osare: sono questi i quattro colori scelti da Rubinetterie Fratelli Frattini per colorare l’ambiente bagno con tonalità inedite. L’idea di ravvivare con una nota cromatica il bagno è dell’architetto Paolo Bertarelli che ha progettato il nuovo miscelatore Luce, tra le novità più interessanti dell’azienda per il 2013. Non si tratta di una scelta estetica invasiva perché solo la leva del miscelatore è colorata; ma tanto basta per arricchire il bagno con una “Luce” diversa.

    Oltre all’insolita scelta cromatica, Luce ha un design contemporaneo e un’anima hi-tech. Il corpo dalle linee nette e ben definite deve il proprio equilibrio alla maniglia leggera e slanciata, dal forte carattere anche nella versione in neutro cromo. Dal punto di vista tecnologico, Luce assicura il risparmio idrico con la sua cartuccia di appena 25 mm e riesce, contemporaneamente, a mantenere un flusso d’acqua piacevole al tatto grazie all’erogazione morbida ed areata.

    La serie Luce appartiene alla collezione alta di gamma Constellation, che racchiude tutto il meglio della produzione di Rubinetterie Fratelli Frattini.

  • Vetrina dinamica Moschino, la moda in movimento

    La vetrina in movimento di Moschino realizzata in ottobre a La Rinascente di Milano si è differenziata da tutte le altre, grazie al movimento che l’ha caratterizzata, dando “vita” ai manichini esposti, che variavano gli abiti con le collezioni della prossima stagione.
    La creatività dei designer di Moschino ha utilizzato i pannelli Prismatici rotanti TripleSign, per sviluppare una vetrina realmente dinamica, in cui ciascun manichino muta il suo abito tre volte, grazie alle rotazione delle tre grafiche applicate ai pannelli.
    Quella dei pannelli prismatici è una tecnologia svedese semplice ed economica, molto diffusa nella pubblicità esterna e nelle grandi insegne aziendali rotanti, in quanto permette di triplicare la comunicazione visiva con realizzazioni di grandi pannelli indoor e outdoor anche su misura.

    Risulta invece innovativa l’applicazione alle vetrine dei punti vendita, che vengono così valorizzate dalla creatività di progettisti, architetti e designer che possono realizzare installazioni in cui le comunicazioni o le ambientazioni si susseguono, catturando lo sguardo dei passanti grazie al tipico “effetto onda” TripleSign.
    Il movimento in vetrina diventa quindi un elemento suggestivo, che la distingue da quella dei competitori, permettendo la realizzazioni di ambientazioni d’effetto, anche con grandi parete rotanti all’interno dei punti vendita.

    E’ proprio quello che è avvenuto in piazza Duomo a Milano, dove la vetrina Moschino è stata fra le più apprezzate e fotografate dai passanti di ogni nazionalità, anche perchè ..il movimento cattura l’attenzione!

    E’ un riflesso spontaneo dell’occhio soffermarsi dove si nota il movimento, se poi la progettazione del vetrinista è eccellente, il successo è assicurato.Guarda i video sulle vetrine in movimento


    Dal punto di vista tecnico, il movimento rotatorio delle immagini del sistema prismatico TripleSign viene realizzato da una pannello con una cornice di 10/12 centimetri (a seconda dei modelli) entro cui un motore a basso consumo (6W) fa ruotare l’albero di trasmissione i cui ingranaggi in plastica resistente PMMA ruotano i prismi verticali. Il prisma è un parallelepipedo a sezione triangolare: sulle sue tre facce vengono applicate le grafiche stampate in digitale, che quindi girano soffermandosi qualche secondo ad ogni cambio di grafica, a seconda della temporizzazione che l’utente imposta
    I particolari ingranaggi dell’albero di trasmissione sono orientati in modo da creare una rotazione di prismi in sequenza, che crea un efficace effetto onda, che caratterizza i Prismatici rotanti TripleSign.

    GESTED Comunicazione Dinamica
    Via Vallazze 100 – 20131 Milano
    Tel.02.365.867.24 /.25

    www.vetrinedinamiche.it

    www.allestimenti-dinamici-negozi.eu

  • Il cotto imprunetino si afferma grazie al Know How di VIVATERRA

    Il Know How rappresenta per il Gruppo industriale VIVATERRA un patrimonio fondamentale per portare al successo il cotto imprunetino, tanto importante quanto lo sono l’argilla, materia prima dalle qualità eccezionali, e il suo territorio, il distretto imprunetino, che incarna il profondo legame con la terra e la tradizione.

    Quando si cerca di trovare una definizione di Know How, capita quasi sempre di imbattersi nella solita frase “È la conoscenza tecnica e commerciale relativa alla produzione ed alla commercializzazione di un determinato prodotto/servizio”. Tuttavia è immediatamente percepibile quanto questa spiegazione non sia affatto esaustiva del concetto.

    Il Know How per Vivaterra ritrae una tale complessità di sfaccettature del sapere aziendale, da risultare difficilmente imbrigliabile in una mera definizione da vocabolario. Esso comprende una padronanza concettuale di tutti quei dettagli e “segreti” che rendono la produzione di tavelle in cotto imprunetino così esclusiva. Si tratta del sapere teorico, delle conoscenze acquisite attraverso studi, osservazioni.

    Il saper fare e la forte esperienza professionalizzante rappresentano, insieme, un altro fondamentale aspetto: sono queste nozioni che traducono l’idea, il pensiero in un prodotto finito, concreto reale e soprattutto unico sul mercato. Ultima, non per importanza ma per evidente sequenza logica degli eventi all’interno di un processo produttivo, la capacità, non comune, di relazione con il pubblico che sceglie i pavimenti in cotto per le proprie abitazioni e ancora più fortemente con il mondo dei professionisti, degli architetti, dei designer e progettisti.

    VIVATERRA può contare dunque su un know how affermato, acquisito in anni di attività che hanno portato a fare proprie lavorazioni antichissime, tradizioni consolidate nella cultura della progettazione edile e ad introdurre una serie di sistemi produttivi che oggi rendono il cotto imprunetino ancora più competitivo in termini di design, appeal e resistenza, senza perdere nulla del suo fascino e pregio. La consapevolezza di tutto ciò determina per il gruppo industriale un valore aggiunto che fa emergere il proprio prodotto sulla concorrenza.

  • Venice Design Week – Concorso Internazionale di Design 2011

    enti banditori: Venice Design Week e Città di Venezia
    iscrizione e consegna elaborati entro il:     30 Giugno 2011 ore 12 am
    bando scaricabile da www.designweek.it

    La partecipazione al concorso è aperta a designer professionisti e non senza limiti di età; è gratuita per gli studenti di scuole di design, istituti artistici e accademie d’arte. Il tema della seconda edizione del concorso internazionale di design indetto dalla Venice Design Week è “FABBRICARE COSE” Art – Handicraft – Industry. Il concorso richiede la progettazione di un set di oggetti che siano prodotti con tecniche produttive legate all’arte, all’artigianato e all’industria; il set deve essere composto da un minimo di 3 oggetti che devono possedere una forte connotazione simbolica e favorire un rapporto attivo-creativo con l’utente finale. Montepremi 5.000 €.


    Segue il Bando del Concorso

    VENICE DESIGN WEEK

    presenta

    “FABBRICARE COSE” Art | Handcraft | Industry

    Concorso Internazionale di Design 2011

    In occasione della Seconda edizione della Venice Design Week 2011, organizzata a Venezia da vogliadarte.it dall’1 al 9 ottobre, in concomitanza con la Biennale d’Arte, viene bandito un concorso aperto a designer, architetti e creativi di tutte le età. L’iniziativa è patrocinata dal Comune di Venezia, dall’Assessorato alla Cultura, è sostenuta da docenti di scuole di design, accademie e università europee.

    Scadenza iscrizione e consegna elaborati 30 giugno 2011.

    TEMA: “FABBRICARE COSE” Art | Handcraft | Industry

    Il premio internazionale della Design Week è alla seconda edizione e ripropone il tema “FABBRICARE COSE”. Il concorso vuole stimolare i partecipanti per la creazione di un set di oggetti (minimo tre) utilizzabili nel quotidiano che rispondano ai seguenti requisiti:

    • il set deve essere composto da un minimo di tre oggetti che utilizzino le tre tecniche produttive riferibili ad arte, artigianato e industria;

    • il set deve possedere una forte connotazione simbolica e favorire un rapporto attivo-creativo con l’utente finale.

    È possibile lavorare su qualsiasi set di strumenti o oggetti di uso quotidiano, nel rispetto di quanto delineato nel paragrafo finalità.

    CHI PUÒ PARTECIPARE

    L’edizione 2011 del Premio Internazionale della Design Week è un’importante occasione di crescita e di confronto che la manifestazione desidera portare all’attenzione di studenti e professionisti.

    È possibile partecipare al premio internazionale della Design Week sia individualmente che come membri di un gruppo; nel caso di raggruppamenti i partecipanti saranno tenuti a nominare un capogruppo.

    I singoli o il capogruppo compileranno la scheda di iscrizione utilizzando il modulo on-line sul sito dal 01 maggio 2011.

    DATE

    Iscrizione e contestuale consegna degli elaborati entro il 30 giugno 2011 ore 12.00 attraverso il sito www.designweek.it a partire dal 01 Maggio 2011 fino al 30 giugno 2011 (ora italiana).

    Premiazione durante la Venice Design Week che si terrà dall’1 al 9 ottobre a Venezia.

    CRITERI DI VALUTAZIONE

    Contestualmente alla definizione del tema i membri della giuria del concorso si atterranno ai seguenti criteri di valutazione:

    • aderenza del progetto presentato al tema “FABBRICARE COSE” con la presentazione di un set di oggetti (minimo tre)

    • illustrazione chiara e comprensibile degli obiettivi del progetto.

    Requisiti delle soluzioni proposte:

    • l’impatto sociale della soluzione proposta;

    • l’esperienza dell’utente: connotazione simbolica e rapporto attivo-creativo con l’utente finale.

    Criteri di giudizio:

    • utilizzo simultaneo dei sistemi tecnici riferibili all’arte, all’artigianato e all’industria (con simultaneo si intende o contemporaneamente in tutti gli oggetti o separatamente una tecnica per oggetto del set);

    • innovazione, estetica ed ergonomia degli oggetti;

    • qualità di progettazione di prodotti più attivo-creativi nel rapporto con l’utilizzatore oltre che emozionanti, flessibili, attenti alla sostenibilità.

    • qualità dell’elaborato e della descrizione, chiarezza dei contenuti.

    FINALITÀ

    Scopo del concorso è il desiderio di selezionare e premiare set di oggetti (minimo tre oggetti) che utilizzino simultaneamente i sistemi tecnici riferibili all’arte, all’artigianato e all’industria.

    MODALITÀ DI PRESENTAZIONE DEI PROGETTI

    I soggetti interessati devono presentare le loro candidature attraverso il sito www.designweek.it a partire dal 01 maggio 2011 fino al 30 giugno 2011 ore 12 (ora italiana).

    Gli elaborati e la descrizione dei progetti dovranno essere inviati tramite il modulo on-line contemporaneamente all’iscrizione.

    I soggetti interessati possono partecipare individualmente o in gruppo. La scelta di una modalità preclude la possibilità di partecipare al concorso nella modalità alternativa. È esclusa la possibilità, una volta presentata la candidatura, di cambiare la modalità di partecipazione, pena l’esclusione dal concorso.

    QUOTA DI PARTECIPAZIONE

    Studenti: iscrizione gratuita (allegare alla documentazione una copia del certificato d’iscrizione alla scuola/università; nel caso di raggruppamenti allegare tutti i certificati di iscrizione o estratto libretto universitario)

    Designer: 60 € (per spese di segreteria)

    MODALITÀ DI ADESIONE

    La registrazione viene effettuata on-line dal sito www.designweek.it. Effettuando la registrazione si accettano tutti i termini e le condizioni della gara. Terminato il processo di registrazione, si riceverà una conferma dell’inserimento dei dati. La registrazione sarà effettiva solo dopo la verifica, da parte della segreteria, del materiale inviato e del pagamento della eventuale quota prevista.

    1. compilare il modulo on-line con tutti i dati richiesti. La descrizione del progetto deve avere una dimensione massima di 1000 battute, spazi compresi.

    2. invio fotografia designer o gruppo con seguenti caratteristiche: immagine 200×200 pixel – risoluzione 300 dpi – formati file: jpg, png – dimensione massima 4 MB – denominazione del file: – cognome-nome-ritratto.jpg

    3. per studenti redigere un unico documento con tutti i certificati di iscrizione dei singoli componenti – formati file: jpg, png, pdf, zip – dimensione massima 2 MB – denominazione del file: cognome-nome-certificato.pdf

    4. ciascun partecipante (individualmente o in gruppo) presenta 3 elaborati in formato A4 orizzontale [29,7×21 cm] – risoluzione 300 dpi – formati file: pdf, zip – dimensione massima 12 MB per ogni singolo A4 – Vanno caricati separatamente i 3 file in formato A4 – denominazione file cognome-nome-01.pdf ; cognome-nome-02.pdf ; cognome-nome-03.pdf (cognome e nome del capogruppo oppure ragione sociale dello studio)

    5. versamento della quota di partecipazione.

    Tutti i lavori validamente presentati saranno controllati dalla segreteria organizzativa in modo che siano formalmente validi e che non contengano contenuti contrari all’ordine pubblico, al buon costume e/o comunque alla morale.

    Le presentazioni selezionate saranno annunciate entro il 09 Ottobre 2011.

    TERMINI E CONDIZIONI DI PARTECIPAZIONE

    1. I progetti presentati dovranno rispondere a requisiti di originalità. Tramite la registrazione i partecipanti garantiscono che i Lavori presentati sono originali, personali e non violano i diritti di proprietà intellettuale di terzi. Inoltre nel caso i Lavori siano già stati presentati e divulgati o siano già stati brevettati o registrati andrà specificato nella descrizione del progetto.

    2. I diritti di proprietà intellettuale dei Lavori presentati restano dei rispettivi autori che cedono all’organizzazione del premio il solo diritto di divulgazione e pubblicazione in ogni forma e su ogni supporto con l’indicazione del nome del designer o gruppo.

    3. I partecipanti prestano il loro consenso a che i Lavori siano resi pubblici e vengano utilizzati nella promozione delle future edizioni a scopi pubblicitari e di relazioni pubbliche connessi con la Design Week.

    4. I partecipanti si impegnano a presentare all’organizzazione le stampe dei progetti se richiesti per una mostra successiva.

    COMPOSIZIONE E LAVORI DELLA COMMISSIONE

    La commissione del premio internazionale di Design della Design Week è composta da docenti di università e scuole di Design europee, da imprenditori, da un rappresentante dell’organizzazione della Venice Design Week.

    I giurati visioneranno i progetti tra Luglio e Settembre e nomineranno i vincitori. La premiazione avverrà durante la Venice Design Week di Ottobre. Tutti i partecipanti sono invitati alla festa di premiazione.

    PREMI MONTEPREMI 5000 euro

    La Giuria si riserva il diritto di aggiudicare il PRIMO PREMIO solo al/ai progetto/i, a giudizio della stessa, rispondente/i ai criteri di valutazione, ovvero di non assegnarlo ad alcuno dei progetti qualora la Giuria ritenga, a sua discrezione, che nessuno di essi soddisfi i criteri di valutazione.

    La giuria si riserva la possibilità di assegnare ciascuno dei Premi a due o più progetti che siano stati ritenuti rispondenti ai criteri di valutazione. La giuria potrà assegnare premi ex-aequo. Altri premi o menzioni speciali potranno essere assegnati. Il montepremi potrà essere modificato dall’organizzazione in base alla copertura finanziaria dell’iniziativa.

    PRIVACY

    I partecipanti del concorso compilando la scheda di adesione on-line accettano le clausole espresse nel sito www.designweek.it alla voce privacy.

    Per informazioni visionare nel sito la sezione dedicata alle FAQ ed eventualmente scrivere a [email protected]

  • Cotto Impruneta pavimenti e rivestimenti per un’edilizia di pregio

    L’edilizia è un settore in continua espansione e sviluppo per questo necessita di soluzioni che siano all’avanguardia ma anche estremamente competitive. Cotto Impruneta con la sua creatività e l’applicazione di nuove tecnologie riesce a fornire una risposta al passo con le richieste di designer, architetti ed imprese edili grazie soprattutto all’attualità e alla versatilità di un prodotto di assoluta eccellenza: il cotto imprunetino.

    Le tendenze odierne attualizzano sempre di più la necessità di costruire edifici che facciano sentire coloro che li abitano o che vi lavorano al “sicuro”. Da questa osservazione scaturisce la scelta sempre più diffusa e condivisa da impresari e professionisti di utilizzare materiali naturali, a basso impatto ambientale, durevoli e sicuri: i pavimenti e i rivestimenti di Cotto Impruneta rispondono in pieno a queste esigenze conservando tuttavia un valore estetico e di stile e consentendo di raggiungere ottimi standard qualitativi e prestazionali.

    Il marchio affronta un impegno concreto nella progettazione e realizzazione di prodotti innovativi e di pregio che consentono di trasferire tutta l’eleganza e la qualità del cotto imprunetino ad edifici di design contemporaneo ma soprattutto a strutture più tradizionali e rustiche e, più in generale, al patrimonio architettonico urbano.

    Dopo una profonda crisi, dovuta alla generale empasse finanziaria che ancora influenza l’economia di mezzo mondo, il settore delle costruzioni appare in netta ripresa ed è dominato ancora più marcatamente da un evoluzione dei materiali che non conosce battute di arresto e che deve rispondere alle esigenze di design, di modernità e di qualità che sempre più prepotentemente vengono rivolte dal mercato. Le varie linee create da Cotto Impruneta consentono di realizzare interventi grandi e piccoli con uguale precisione e attenzione ai dettagli, gli ambienti si impreziosiscono grazie alle varietà cromatiche delle linee create, per risultati che riescono ad emergere e sorprendere.

  • La mostra di design Riverberazioni_Schizzi di Caffè sbarca a Bastia Umbra


    Caffè River mette in gioco la sua voglia di innovare e crescere, facendosi promotore, in collaborazione con l’Istituto Alberghiero Santa Marta di Pesaro e con il patrocinio dell’ADI Marche, del workshop Riverberazioni_Schizzi di caffè, nato per far dialogare il design con il mondo del caffè.
    I designer chiamati ad elaborare nuovi concept sul caffè – Luisa Bocchietto, Roberto Giacomucci, Alessandra Baldereschi, Alessandra Pasetti, Monica Graffeo, Marina Bologni, Lucy Salamanca, ZP Studio, Joe Velluto, Enrico Azzimonti, Lorenzo Palmeri, Gum design – hanno esplorato tipologie di oggetti dedicati all’universo del bar, attraverso la realizzazione di un cucchiaino da caffè e di un oggetto personalizzato per il brand Caffè River.

    Il lancio ufficiale del briefing si è svolto ad Arezzo l’8 luglio 2008 presso il Caffè River Training Centre, centro di formazione e ricerca sul caffè, che fornisce occasioni di incontro tra cultura ed industria. Al suo interno l’azienda dedica spazio alla formazione, fornendo corsi ed assistenza ai baristi che intendono aprire un’attività, agli studenti degli Istituti Alberghieri o ad esperti che desiderano rimanere sempre all’avanguardia.

    I 12 designer coinvolti hanno partecipato con entusiasmo al progetto, esprimendosi con concept innovativi e ricercati, stupendo e superando le aspettative. Le idee sortite spaziano da piccoli oggetti da banconi fino a pratici elementi d’arredo utili per i baristi e i loro clienti.
    Caffè River ha deciso di evidenziare in particolare due progetti per le loro affinità con lo spirito dell’azienda: Flexo, il cucchiaino disegnato da Marina Bologni e ReverSibile, la collezione di oggetti di Luisa Bocchietto.
    I prototipi di tutti i cucchiaini disegnati per Caffè River verranno esposti in occasione della fiera Expo Tecnocom di Bastia Umbra, dal 1 al 5 febbraio 2009.

    Riverberazioni_ Schizzi di caffè diverrà una mostra itinerante che percorrerà gli Istituti Alberghieri di tutta la costa Adriatica.

    Info: www.cafferiver.com/riverberazioni
    e-mail: [email protected]