Grado, splendida cittadina storica ma soprattutto rinomata zona balneare e turistica del Friuli Venezia Giulia, è stata una scelta ottimale, con la sua capacità di accoglienza offre ai partecipanti provenienti da tutto il mondo la possibilità di abbinare lo studio allo svago, una vacanza unica ed indimenticabile. Lo stage, da anni presenza immancabile, offre momenti unici ai turisti di Grado che da sempre “spiano” l’attività dei ragazzi e degli insegnanti, ammirandone la dedizione e l’impegno. La 19° edizione prevede sette giorni di attività intensa, nell’arco della settimana oltre 160 tra allievi ed insegnanti provenienti da ogni dove, affronteranno varie tecniche della danza e avranno l’opportunità di conoscere da vicino professionisti di fama internazionale. Il Cenacolo Arabesque, scuola indipendente e riconosciuta in Italia per la preparazione che garantisce ai suoi allievi, mette a disposizione da 40 anni la professionalità dei propri docenti per consentire uno sviluppo armonico dell’allievo offrendogli la possibilità di avverare un sogno artistico sia questo quello di danzatore o quello di insegnante. La passione che muove questa scuola ha fatto sì che nel corso degli anni siano stati ideati e creati altri importanti momenti artistici quali il Festival internazionale del balletto, quest’anno alla 24ma edizione, e gli spettacoli del progetto ministeriale “Leggere per … ballare”. DOCENTI: CARLOS GACIO – Austria Come ballerino, pedagogo e attore si è formato all’Havana, ballando nel Ballet National de Cuba. Per molti anni è stato Maitre de Ballet al Wiener Staatsoper, attualmente è Maitre de Ballet internazionale ospite presso compagnie di Enti lirici. danza classica (avanzato, avanzato professionale) GEORGINA RAMOS HERNANDEZ – Francia Ha studiato con Alicia Alonso e ha ballato come solista al Ballet National de Cuba, attualmente è Professor principal dell’Ècole du Centre Chorègraphique National Roubaix- Nord Pas de Calais danza classica (intermedio), punte e repertorio TANIA FAIRBAIRN – Gran Bretagna Come ballerina si forma alla Art Educational School, e come insegnante si diploma alla Royal Ballet School. Docente della Royal Ballet School (White Lodge) di Londra. danza classica (corsi 9-12 anni), danza di carattere TUCCIO RIGANO – Italia Già primo ballerino dell’Opera di Roma e etoile ospite internazionale, dal 1981 insegnante, coreografo e maitre de ballet. pas de deux classico (avanzato), tecnica maschile BRUNO VESCOVO – Italia Già Primo Ballerino del Teatro alla Scala e attualmente Maitre de ballet et Professuer. pas de deux classico (base), tecnica maschile RANKO YOKOYAMA – Italia È stata prima ballerina della Louis Falco Dance Company, attualmente docente del Centro Studi Musical di Roma diretto da Franco Miseria e presso il Laboratorio Musical Teatro Politeama Pratese di Prato. modern-jazz (base, intermedio-avanzato) ARTURO CANNISTRÀ – Italia Già danzatore solista Maggio Fiorentino e Compagnia Aterballetto. Responsabile progetti speciali e attività di formazione della Fondazione Nazionale della Danza. laboratorio coreografico contemporaneo, pas de deux neoclassico e contemporaneo INFORMAZIONI: Cenacolo Arabesque tel. +39.0481.779716, +39.331.751179 (Igor Pahor – segreteria organizzativa) e.mail: cenacolo[email protected]
Tag: danza
-
8 Agosto 2010: arriva il trentesimo Ferragosto Sannazzareno!
A San Nazzaro l’estate più spumeggiante del Sannio con arte, cultura, sport, musica e danze dall’ 8 al 18 agosto: concerti di Insolito Clan, La Zurda, I Sottomarini e tanti altri
L’Associazione Culturale ‘Ferragosto Sannazzareno’
con il patrocinio del Comune di San Nazzaro,
il contributo della Camera di Commercio di Benevento,
la collaborazione di Pro Loco San Nazzaro
e AMREF
presenta:
FERRAGOSTO SANNAZZARENO 2010
30ma Edizione
San Nazzaro (BN)
8 – 18 agosto 2010
Dall’ 8 al 18 agosto 2010 si terrà l’attesissima 30ma Edizione del Ferragosto Sannazzareno, lo storico appuntamento dell’estate sannita. Un evento che ogni anno propone musica di qualità, divertimento per tutte le età e un sano modo di stare insieme con giochi, musica, danza e attività culturali. Nel rispetto di una consolidata tradizione che si svolge da trent’anni, anche per l’edizione 2010 San Nazzaro diventerà una ‘cittadella’ di divertimento e distensione per i residenti e i numerosi turisti.
Per festeggiare questi 30 anni di impegno continuo e ininterrotto gli organizzatori hanno predisposto un programma eccezionale: taglio del nastro in Villa Comunale domenica 8 agosto alle ore 21.00 con il miglior rock in compagnia di Long John Silver e Paul Ramon, Route 903, With Joe Francis. Le successive serate musicali saranno dedicate ad alcuni dei più grandi nomi del folk e rock contemporaneo: folk d’autore mercoledì 11 con L’Insolito Clan del pittoresco Fofò e La Zurda direttamente dall’Argentina; giovedì 12 ballate celtiche con i Deep Green Light e un omaggio ai Beatles con i favolosi Sottomarini.
Il 13 tocca alla Piccola Banda Maruzzella, il 14 è la volta delle sonorità salentine con gli Ariacorte, il 15 si danza con Antonio Mandato e la All Music Band. Non manca la serata dedicata al teatro per bambini con il Teatro Eidos in Pulcinella e il castello misterioso (16 agosto), la consueta passeggiata eco-enologica (18 agosto), e dal 7 al 15 tornei sportivi, animazione e giochi per bambini.
Un appuntamento da non perdere per uno dei più accattivanti programmi dell’estate sannita 2010. Non solo divertimento, ma anche occasione di scoperta del territorio che vede nella città di San Nazzaro lo scenario di tutta la variopinta manifestazione.
Programma:
Domenica 8 agosto 2010
Concerto
Villa Comunale ore 21.00
Long John Silver and Paul Ramon
Route 903
With Joe Francis
—Mercoledì 11 agosto 2010
Concerto
Piazza Roma ore 21.15
L’Insolito Clan
a seguire ore 22.30
La Zurda—
Giovedì 12 agosto 2010
Concerto
Piazza Roma ore 21.15
Deep Green Light
a seguire ore 22.30
I Sottomarini – Beatles Tribute—
Venerdì 13 agosto 2010
Piazza Roma ore 21.15
Premiazione giochi per bambini
a seguire:
concerto ore 22.15
Piccola Banda Maruzzella
—Sabato 14 agosto 2010
Piazza Roma ore 21.00
Artisti di strada: Metamorfosi Art
a seguire
concerto ore 22.15
Ariacorte—
Domenica 15 agosto 2010
Piazza Roma
Mattina con il
Raduno non itinerante Auto e Moto D’epoca
concerto ore 21.00
Antonio Mandato e la All Music Band
ore 22.00
Premiazione ‘Giornata Nazionale dello Sport’
ore 24.00
Megatombolata—
Lunedì 16 agosto 2010
Villa Comunale
Spettacolo ore 21.00
Teatro Eidos presenta
Pulcinella e il Castello Misterioso—
Martedì 18 agosto 2010
ore 10.00
Passeggiata Eco – EnologicaInfo:
Comune di San Nazzaro:
http://www.comune.sannazzaro.bn.itSynpress44 – Ufficio Stampa:
http://www.synpress44.com
E-mail: [email protected]
Tel. 349/4352719 – 328/8665671 -
WORKSHOP DI COREOGRAFIA D’ARTE
LABORATORIO DI RICERCA E COMPOSIZIONE COREOGRAFICA, TEATRODANZA E CONTACT
finalizzato alla seconda edizione del Festival COREOGRAFIA D’ARTE, edizione 2010I mesi di luglio e settembre vedranno svolgersi 4 workshop costituenti il laboratorio di ricerca e composizione coreografica finalizzati alla seconda edizione del Festival Coreografia D’Arte.
Le date, i luoghi:
12-14 luglio 2010 Luogo: Spazio Tadini
26-28 luglio 2010: Luogo: Atelier OpificioTrame
23-25 agosto 2010: Luogo: Atelier OpificioTrame
23-26 settembre 2010: Luogo: Spazio TadiniI workshop:
L’ambiziosa volontà è di creare un laboratorio per gli artisti d’Italia e d’Europa. Questo progetto non è solo il festival, la cui seconda edizione si svolgerà dal 2 al 5 dicembre 2010, ma un’idea per creare un laboratorio interattivo di incontro, di lavoro e di formazione e di ricerca. Anche per coloro che non prenderanno parte ai giorni di Festival in qualità di interpreti ma in qualità di spettatori, utenti, appassionati. Coreografia D’Arte vuole creare la dimensione dell’officina, della bottega, del laboratorio, della ricerca e della sperimentazione condivise. Anche con gli spettatori, il pubblico. I 4 workshop basati sull’interscambio tra pittori, scultori, danzatori, fotografi, attori e spettatori cercheranno di metterne in discussione i ruoli di ricettività e attività; di mettere in discussione anche alcune convenzioni della danza così come degli altri linguaggi. Ogni workshop parte da uno spettacolo realizzato per Coreografia D’Arte 2009, il primo, 12-14 luglio parte dallo spettacolo AB [Against Bodies] realizzato per la Giornata Internazionale della Danza 2010.
2 di questi workshop sono finalizzati anche alla selezione ancora di alcuni artisti e opere e di alcuni danzatori e attori.Contenuti generali di svolgimento dei workshop:
Dedicato all’interscambio tra pittori, scultori, fotografi, danzatori, musicisti, attori e spettatori, mettendone in discussione i ruoli di ricettività e attività; mettendo in discussione le convenzioni della danza e degli altri linguaggi. Affrontando il movimento/approccio dell’artista sulla tela o sulla materia e verso l’immagine da fermare, così come il segno, il gesto ed il movimento del coreografo (compositore), del danzatore, attore, musicista (interprete) e dello spettatore (osservatore). Lavoro fisico e teorico per raggiungere una concreta flessibilità del corpo, della voce, della mente. Strumenti pratici e teorici di lavoro sul corpo, studio e approfondimento. Potenziamento e affinamento della coscienza corporea, considerando anche alcuni elementi che definiscono la realtà circostante: spazio, musica/silenzio, la presenza di un gruppo. Energia, ritmo, tempo, movimento, uso dello spazio. Il peso e l’assenza del peso nel corpo, attraverso il movimento e la manipolazione di esso e del suo centro. Affronteremo inoltre l’importanza di alcuni principi della cinetica applicata, il supporto esterno, il rapporto col suolo, il ritardo, l’anticipo, l’attrito, l’ondulazione e l’oscillazione. Alcuni accenni di biomeccanica e di uso e distribuzione del peso e della gestione funzionale dello scheletro in movimento. La contact improvisation come approccio globale al corpo e interrogativo principe sui processi creativi e motori percettivi, Un’ esplorazione. Flusso d’energia che scorre fra corpi, pressione e spostamento del peso. L’altro: un territorio fatto di sorprese e imprevisti, di limiti e di abitudini percettive. Pensiero e azione insieme. Affronteremo anche una ricerca personale sulla composizione coreografica anche basata sull’improvvisazione. Per sviluppare in ciascuno la coscienza della propria specificità e dei propri bisogni, senza dimenticare l’appartenenza ad un gruppo. Tempo, spazio, qualità, dinamica, codici comuni.Il Progetto:
Coreografia D’Arte per 4 giorni mette in scena spettacoli, performance e improvvisazioni ispirati ad opere d’arte. É ideato e organizzato da OpificioTrame e Spazio Tadini, curato da Federicapaola Capecchi, Francesco Tadini e Melina Scalise. Nato dall’incontro e confronto sulla scena di una coreografa ed un’opera d’arte, Federicapaola Capecchi con la coreografia Raft of Medusa e l’opera di Gabriele Poli, La Medusa delle Periferie. Adesso, Coreografia d’Arte prosegue nella stessa direzione. L’obiettivo è offrire al pubblico un modo nuovo di godere dell’arte e delle possibilità emozionali che offre, un’ occasione anche per offrire opportunità di comunicazione tra linguaggi artistici diversi ampliandone le prospettive, le visioni e le possibilità.
Per informazioni, iscrizioni e candidature ai workshop:
ARTISTI (pittori, scultori, fotografi) Melina Scalise, SpazioTadini, +39 02 26 19 684 [email protected]
DANZATORI ATTORI Federicapaola Capecchi, OpificioTrame +39 02 24 84 027; +39 02 26 19 684; [email protected]www.spaziotadini.it
www.opificiotrame.org -
Danza: Treviso torna capitale mondiale della danza con 24esimo Stage Internazionale, aperte le iscrizioni
Treviso, 23 giu. – Anche per il 2010 Treviso ospiterà il prestigioso “Stage Internazionale di Danza”: proprio in questi giorni, infatti, sono state aperte le iscrizioni. I migliori maestri delle varie discipline, provenienti da tutto il mondo, si danno appuntamento da sabato 4 luglio a venerdì 17 per dar luogo ad un’importante occasione di studio ed aggiornamento aperta a tutti. Lo Stage, che quest’anno tocca la sua 24esima edizione, si terrà presso la Città dello Sport, La Ghirada: la struttura, voluta dal gruppo Benetton, consente, come se si trattasse di un vero e proprio ‘dance college’, a professionisti e allievi di vivere una esperienza unica “lavorando” gomito a gomito 24 ore su 24.
“Il ritmo delle iscrizioni va piuttosto bene – spiega Ornella Camillo, presidente di Progetto Danza associazione organizzatrice dell’evento – anche quest’anno vi è la possibilità di scegliere pacchetti di lezioni o di aderire alla formula ‘college’. Un metodo, questo, che ci sta dando soddisfazioni e che consente ai ragazzi che vengono qui di poter godere di una esperienza ‘immersiva’ e totalizzante potendosi confrontare direttamente con insegnanti e con i compagni di corso anche fuori dalla palestra”. Per non smentire 24 anni di tradizione e innovazione aperta a ballerini di ogni dove (anche giovanissimi) quest’anno, continua la Presidente, “abbiamo inserito numerose grandi novità: per i più piccoli, dai 9 ai 13 anni, indubbiamente le lezioni di modern/jazz di Claudia Rossi, nota per essere tra i coreografi nella trasmissione “Amici” di Maria De Filippi. Una vera e propria chicca, per chi di danza se ne intende, sarà l’approfondimento dello ‘stile Kilian’ condotto da Shirley Esseboom prima ballerina del Nederlands Dance Theatre ed ancora per chi ama il classico ci saranno corsi di ‘repertorio‘ e ‘punte‘. A questo vanno aggiunti i corsi dello splendido e bravo Brice Mousset: ballerino e coreografo, insegna al celebre Broadway Dance Center e tiene dei master anche all’Alvin Ailey, e che per la prima volta sbarca a Treviso direttamente da New York. Infine abbiamo introdotto sulla scia della dilagante tendenza a praticarlo nei parchi delle grandi metropoli (ad esempio Central Park a New York) arriva il Thai Chi arte marziale, sintesi tra meditazione in movimento e tecnica di lotta nota, per i suoi movimenti lenti”.
Grande ritorno, inoltre, anche dello sponsor tecnico veneto, DEHA, che per anni aveva seguito lo Stage.A queste attività va affiancato anche il Concorso Internazionale per Danzatori e Coregrafi, al quale è ancora possibile iscriversi chiamando lo 0422.324258: si tratta di un importante evento che vedrà il suo culmine con il ‘Gran gala di Danza’ del 15 luglio prossimo dove si esibiranno a fianco dei ‘big’ della danza, i finalisti delle varie categorie del concorso.
Il concorso è organizzato da Progetto Danza in collaborazione con la Fondazione Cassamarca, la Teatri Spa e Arteven, e con il patrocinio della Regione Veneto.
Info: www.progettodanza.org – 0422.324258 -
Festival El Grec di Barcellona: vacanze festose ed artistiche in Spagna con MediaVacanze.com
Uno degli avvenimenti più importanti del panorama culturale di Barcellona si tiene tutti gli anni tra giugno e luglio fin dal 1976. Rinomato a livello mondiale, il Festival El Grec riunisce artisti di discipline disparate come il teatro, la danza, la musica e le arti circensi. Il nome deriva dal sito ove si svolgeva all’inizio la kermesse, la struttura a forma di anfiteatro del Teatre Grec appunto, situato nel quartiere del Montjuïc; ancora quest’anno la sala sarà al centro del dispositivo festivaliero, con 3 rappresentazioni teatrali, 3 coreografie di danza, 1 spettacolo circense e 9 concerti. Ma col crescere d’importanza della manifestazione, ben altri luoghi si sono aggiunti al teatro per accogliere i 66 eventi di questa 34ma edizione del Festival. La scorsa edizione l’Italia era il Paese invitato d’onore (quest’anno rappresentata da alcuni spettacoli, citiamo “Questi fantasmi” di Eduardo de Filippo), mentre quest’anno gli occhi si rivolgeranno a levante, e più in particolare al Paese del Sole. Artisti come Toshiki Okada, Saburo Teshigawara o gli strampalati Maywa Denki metteranno in valore la ricchezza artistica del Giappone.Nel cuore di Barcellona
Per stare nel cuore dei festeggiamenti e godere il più a lungo possibile della ricca offerta del Festival, optate per un appartamento con ogni confort e dal design moderno, situato in modo ideale nel quartiere dell’Eixample di Barcellona. Luogo rinomato per la sua architettura in stile Art Nouveau, dove si possono ammire, tra gli altri, i capolavori di Gaudì come la Sagrada Familia. Appuntamento sull’annuncio n° 47845 di MediaVacanze.
Riscoprite poi lo charme della Costa del Maresme, alloggiando in un appartamento con piscina a Cabrils (piscina aperta tutto l’anno). Potrete profittare della bellissima vista sul Mediterraneo della terrazza di questa casa vacanze sospesa tra mare e montagna. Andate a vedere l’annuncio n° 40394.La popolare Costa Brava
Sognate una vacanza in una villa della Costa Brava… MediaVacanze.com ha selezionato per voi questa superba casa vacanze con piscina privata, situata in un quadro spettacolare nella sua autenticità e naturalezza, a pochi minuti dalle spieggie di sabbia fine della Costa Brava! Gaurdate l’annuncio n° 24114.
Scoprite ugualmente il tranquillo e ben conservato paesino di Port de la Selva, affittando una graziosa villa con piscina privata e vista sul mare. Da consultare sull’annuncio n° 5186.La sublime Costa Dorada
Vivete il vostro soggiorno indimenticabile tra amici o in famiglia in una villa eccezionale, con tanto di piscina, a Ametlla de Mar, delizioso villaggio di pescatori incastonato in un calanco. Baie selvaggie, acque cristalline e vegetazione lussureggiante rendono questo luogo paradisiaco. Scoprite i sapori locali con la degustazione dei frutti di mare di questo affascinante borgo marinaro! Appuntamento sull’annuncio n° 39451.
Un altro colpo di fulmine di MediaVacanze.com è un appartamento “con i piedi in acqua” in un residence con piscina e giardini a Miami Beach! Tra arte, cultura, storia, folklore, relax, passatempi e feste, la Catalogna straborda di ricchezze capaci di meravilare grandi e piccini. Ritrovate l’annuncio n° 34588.Appuntamento su MediaVacanze.com per scoprire l’insieme delle nostre offerte in Spagna, in Catalogna oltre che in Andalusia, nelle Baleari ed alle Canarie!
Con più di 18.000 offerte di case vacanza stagionali tra privati in Italia, in Europa e nel resto del mondo, MediaVacanze.com è uno dei protagonisti dell’affitto case vacanza. I nostri servizi permettono ai vacanzieri di trovare una casa vacanze direttamente presso il proprietario privato a condizioni vantaggiose e senza le commissioni di agenzia. MediaVacanze.com è presente in diversi Paesi europei: in Francia (MediaVacanze.com), in Portogallo (MediaFerias.com), in Spagna (MediaVacaciones.com), in Germania (MediaFerienPortal.com), nel Regno Unito (MediaHols.com), in Olanda (MediaVakanties.com) e anche negli Stati Uniti (MediaVacationRentals.com).
CONTATTI STAMPA:
Servizio Stampa MediaVacanze.com
Alice Traver
[email protected] -
L’arte di ricerca nei luoghi storici. PerAspera, Festival di arti innovative, per il terzo anno mette temporanee radici a Bologna
Forme spettacolari di innovazione si inseriscono nel tessuto urbano, portano respiro nei luoghi storici.
Con PerAspera / Drammaturgie Possibili, la ricerca artistica mette temporanee radici nel complesso storico di Villa Aldrovrandi Mazzacorati (via Toscana 17, Bologna).
Curato e prodotto da AlberTStanley, il festival di arti innovative – dal teatro, alla danza, dalla musica alla performance, dal video alla videoanimazione – per il terzo anno consecutivo crea relazioni inattese tra discipline e campi di interesse differenti.
Intersezioni contemporanee negli spazi storici
Molti dei luoghi storicamente destinati alle forme spettacolari, sia in Italia che all’estero, sono stati distrutti, hanno affrontato un cambiamento di destinazione, sono stati – nel migliore dei casi – congelati in strutture museali.
Il progetto perAspera – oltre a denunciare la difficoltà delle drammaturgie contemporanee ad essere distribuite e quindi recepite dal pubblico – segnala il grande numero di queste strutture che giacciono inutilizzate e misconosciute.
Recuperare lo spazio antico come parte integrante dello studio della messinscena, renderlo elemento vivo ed imprescindibile di ogni spettacolo: anche questo appartiene all’essenza di perAspera.
I luoghi: cornice e materiale del Festival
I luoghi del Festival saranno anche il suo materiale, con la creazione di performance site specific e opere progettate in interazione con lo spazio storico.
Il Teatro Storico 1763 di Villa Mazzacurati, intatto nonostante i bombardamenti subiti dal complesso della Villa nel corso della Seconda Guerra Mondiale, anche quest’anno sarà cornice spettacolare degli artisti di perAspera. L’edizione 2010 abbraccia anche nuovi ambienti di Villa Aldrovrandi Mazzacorati, come la Sala Diana Franceschi e tutto il parco, che – con l’installazione di un bar artistico curato da Ravintola – trasformerà perAspera in luogo d’arte e di relazioni. Lo spazio relazionale raggiungerà la sua massima espressione con adAstra, party conclusivo di autofinanziamento del Festival, con un dj set e la presenza degli artisti, il 23 giugno dalle 23.30.
Il numero degli artisti (oltre 30 gruppi), la durata del festival (9 giorni) e la qualità visionaria degli spettacoli selezionati si scontrano infatti con le difficoltà economiche che l’arte di ricerca incontra per vivere e per diffondersi. AlberTStanley, con questa edizione di perAspera – che cresce nonostante le contrazioni dei finanziamenti alla cultura – vuole lottare, insieme a tutti gli artisti del Festival, perché le drammaturgie contemporanee si diffondano e vengano conosciute da un numero sempre più vasto e diverso di persone.
Per questo, si è mantenuta la coraggiosa decisione di rendere accessibile il Festival con prezzi dei biglietti d’ingresso molto contenuti e sottodimensionati rispetto alla qualità e quantità della proposta artistica (ingresso unico 8,00 euro e formule abbonamento ancora più convenienti. L’ingresso per la sezione kinderOff è di 5,00 euro per i bimbi e 3,00 per l’accompagnatore).
Gli artisti
Oltre 30 artisti e compagnie di ricerca raggiungeranno Bologna, che dal 15 al 23 giugno si trasformerà in fucina di sperimentazione, laboratorio di modi d’arte, crocevia di linguaggi. La provenienza geografica delle compagnie copre l’itero territorio nazionale, dal Friuli (Cosmesi, Michele Bazzana) alla Sardegna (RossoLevante), con un’attenzione particolare per la ricerca artistica dell’Emilia Romagna (come Macellerie Pasolini e Teatrino Clandestino) e con importanti contributi internazionali (Pagnes / Stenke da Berlino e John Duncan / Melissa Pasut da Los Angeles).
Cinque le sezioni del Festival: performing/act, dramaphone/teatro, musica, danza, video e kinderOff. Per la prima volta, infatti, all’interno della programmazione è stata inserita una sezione dedicata specificamente ai più piccoli, con laboratori e spettacoli dalle 18.30 alle 20.00, orario di inizio degli spettacoli delle altre sezioni, che proseguiranno fino alle 24.00.
Da segnalare, l’atelier rivolto ad attori professionisti realizzato da Menoventi, che si svolgerà di mattina per l’intera durata del festival, un percorso di ricerca indirizzato ad una produzione teatrale di Menoventi in collaborazione con Emilia Romagna Teatro prevista per il 2011.
Tutti i dettagli sugli spettacoli e gli artisti sono disponibili sul sito web del Festival: www.paradoxaproject.org/peraspera
Performing/act
Balli/ Falancia [Bologna]
Michele Bazzana [Udine]
Cosmesi [Udine]
Fratelli Broche [Bologna]
Macellerie Pasolini [Bologna/Roma/New York]
Pagnes/Stenke [Berlino]
Rossolevante [Ogliastra]
Saldiforti [Bologna]
Semivolanti [Roma]
Dramaphone/Teatro
Francesca Ballico [Bologna]
Rossella Dassu [Bologna]
Dry_Art [Bologna]
Teatro Spaesato [Bologna]
Danza
Alessandro Bedosti [Bologna]
Hana-ni [Bologna]
Ipazia[Bologna]
m.a.ì.s. Danza [Rimini]
Stefano Questorio [Vicenza]
Musica
Duorchestra [Forlì]
John Duncan/Melissa Pasut [Los Angeles]
KomaKino [Bologna]
Mantica [Bologna]
Video
Valeria Borrelli [Napoli]
Collettivo Esagerati [Emilia Romagna]
Angelo di Bello [Torino]
Cilema Reisen [Roma]
Gohatto [Bologna]
Muna Mussie [Bologna]
Linda Rigotti [Bologna]
Teatrino Clandestino [Bologna]
KinderOff
Matteo Garattoni [Bologna]
Rossolevante [Ogliastra]
Teatro dei 13 [Bologna]
Teatrino di Carta [Bologna]
Atelier
Menoventi [Faenza]
Installazioni site specific
Ravintola / Artistic Bar [Bologna]
CONTATTI
Maria Donnoli
Ufficio Stampa perAspera
C: 349 5824266 Email: [email protected]
perAspera – Drammaturgie Possibili
Bologna, Villa Aldrovandi Mazzacorati (Via Toscana, 17)
15 – 23 giugno 2010
dalle 18.30 alle 24.00
Ingresso con tessera associativa: 8,00 euro
KinderOff_ ingresso con tessera associativa: 5,00 euro (3,00 euro accompagnatore)
AdAstra Party: contributo di autofinanziamento per il festival; 5,00 euro
www.paradoxaproject.org/perasperaCon il sostegno di
Comune di Bologna – Area Cultura
Comune di Bologna Quartiere Savena
Provincia di Bologna
Regione Emilia Romagna
e con la collaborazione di Teatrino Clandestino -
MADE IN TOSCANA Il nuovo sito
HTTP://WWW.MADEINTOSCANA.INFO
In un mondo dove i “campi dei miracoli” e i “gatti e la volpi” sono sempre più numerosi, dove l’etica ha lasciato il posto al “quattrino facile”, MADE IN TOSCANA nasce per offrire ai giovani lo spazio e l’opportunità di esprimersi, di esibirsi e di farsi conoscere senza costi di alcun genere.
Lo staff di MADE IN TOSCANA è composto da specialisti con anni di esperienza nel campo dello spettacolo che possono offrire ai giovani, che abbiano un sogno artistico nel cassetto, tutti i supporti necessari perché le loro esibizioni siano le più professionale possibile. Una vera e propria produzione dove chi vorrà e avrà i meriti artistici per farlo, potrà trovare una famiglia che, senza richiedere nessun “obolo” ma solo l’impegno e la “voglia vera di fare”, cercherà di far crescere nel mondo dell’arte i giovani artisti con cui si metterà in cammino.
Il progetto è aperto a varie forme artistiche, dalla musica alla danza, ma le porte del nostro ufficio produzione saranno aperte anche a chi vorrà avvicinarsi al mondo dello spettacolo non sul palcoscenico ma in ambito tecnico e organizzativo.
Insomma un progetto in cui si ricerca un’etica, una dimensione umana e creativa che in questa società contemporanea è stata messa un po’ da parte.
Per qualcuno un sogno e forse un’utopia ma in realtà un progetto che ha basi solide perché punta sui giovani in quanto risorsa del domani e che può contare su una solida organizzazione di professionisti. Il nostro obiettivo è condiviso da amministrazioni pubbliche e da società private alle quali ci siamo rivolti per avere i supporti sia logistici che finanziari per realizzare questo progetto.
E’ opportuno precisare che non siamo volontari: il progetto comporta uno sforzo organizzativo molto consistente che richiede un impegno continuativo ma sicuramente ciascun membro dello staff è parte di una unica volontà condivisa forte: quella di essere uno strumento con il quale dei ragazzi giovani e spesso spaesati potranno trovare i giusti “agganci” per provare ad affacciarsi nel mondo dello spettacolo senza rischiare di “bruciarsi” ancor prima di aver iniziato il cammino.
Tutta l’organizzazione sarà finanziata da amministrazioni pubbliche, che avranno in cambio dei pregevoli spettacoli nelle loro piazze, da teatri e locali che potranno proporre serate di musica, danza e cabaret inediti e di notevole fattura, e da aziende private che useranno la nostra campagna promozionale come veicolo della loro pubblicità.
Per tutto questo crediamo in MADE IN TOSCANA sperando che anche tutti voi possiate diventare le colonne di questo grande sogno.
MADE IN TOSCANA è studiata per essere una struttura flessibile dedicata ai servizi per lo spettacolo e l’organizzazione eventi. Ha la sua sede a Castellina in Chianti (Siena) e opera su tutto il territorio nazionale con una particolare attenzione alla Toscana e alla zona alla Chianti.
-
COREOGRAFIA D’ARTE fabricatanze
Quattro giorni a passo di danza ispirati alle opere di Emilio Tadini, Lucio Fontana, Maria Mulas, Paolo Valle, Giovanni Cerri, Mario De Leo, Gabriele Poli, Claudio Onorato, Sanja Milenkovic con coreografi italiani ed esteri come: Federicapaola Capecchi, Elena Molon, Roberto Lun, Lalla Aicha Traoré.
Da giovedì 26 a domenica 29 novembre 2009 OpificioTrame e Spazio Tadini presentano Coreografia D’Arte presso Spazio Tadini, via Jommelli 24, Milano. Ingresso € 10.
Coreografia D’Arte per 4 giorni mette in scena spettacoli, performance e improvvisazioni ispirati ad opere d’arte. É ideato e organizzato da OpificioTrame e Spazio Tadini, curato da Federicapaola Capecchi, Francesco Tadini e Melina Scalise. Nasce dalla rielaborazione della rassegna fabricatanze (di cui ci sono svolte 3 edizioni negli anni passati) alla luce del del successo ottenuto con l’evento Raft of Medusa svoltosi a SpazioTadini nel marzo 2009.
Questo evento ha visto incontrarsi e confrontarsi sulla scena una coreografa ed un’opera d’arte come Federicapaola Capecchi con la coreografia Raft of Medusa e l’opera di Gabriele Poli, La Medusa delle Periferie. Adesso, Coreografia d’Arte prosegue nella stessa direzione. L’obiettivo è offrire al pubblico un modo nuovo di godere dell’arte e delle possibilità emozionali che offre, un’ occasione anche per offrire opportunità di comunicazione tra linguaggi artistici diversi ampliandone le prospettive, le visioni e le possibilità.
Coreografia D’Arte è un festival interdisciplinare e indisciplinato sullo spettacolo dal vivo e sulla comunicazione tra l’arte e i linguaggi teatrali. Questa nuova edizione 2009 amplia e sviluppa l’idea nata dalla collaborazione di OpificioTrame e SpazioTadini: unire la Coreografia e le Opere d’Arte. Un’anteprima del progetto, Incroci D’Arte, è stata presentata a giugno e luglio 2009 sempre a Spazio Tadini. Coreografia D’Arte vuole essere un laboratorio per gli artisti. Non vuole essere solo un festival ma un’idea, un progetto per creare un laboratorio interattivo di incontro, di lavoro e di formazione e, soprattutto, di ricerca. L’ambizione, per il prossimo anno, è infatti, la realizzazione di un percorso di formazione e ricerca coreografica di 6 mesi e l’ospitalità di artisti e coreografi di fama internazionale sia per la formazione che per gli eventi spettacolo. La natura periodica ed itinerante che gli ideatori vogliono dare al Festival è per andare a coinvolgere il maggior numero di territori e di persone anche per sfatare la credenza che la danza, il teatro e l’arte siano per i soliti luoghi e il solito pubblico. Per questo stesso motivo gli spettacoli, le performance e le improvvisazioni avverranno nel luogo dove l’idea è nata e cresciuta: Spazio Tadini. Uno spazio innovatore libero dai tradizionali schemi deputati alle varie espressioni del contemporaneo. Spazio Tadini è un laboratorio vitale e propositivo. É il luogo naturale di Coreografia d’Arte. Che non cerca un palcoscenico tradizionale, ma la vicinanza di una serata da trascorrere senza formalità, che disegna i corpi degli interpreti come un pittore la tela, plasma i movimenti nello spazio come uno scultore la materia, che trae forza dall’energia di uno spazio animato da quadri, libri e opere d’arte. Per avvicinare ancora una volta l’arte e la danza, la cultura e il teatro e il grande pubblico alla condivisione di queste emozioni e di questi valori.
-
Atelier di teatrodanza
ATELIER DI TEATRODANZA WAITING FOR EARTHDANCE
2 settimane di utenza libera promozionale
dal 14 al 18 settembre e dal 21 al 25 settembre lezioni giornaliere promozionali, sabato 26 dalle 15 alle 23 lezioni completamente gratuite con performance e rinfresco.
Scrivi a [email protected] per prenotare le tue lezioni promozionali e gratuite.Presso l’Atelier di Teatrodanza Waiting for Earthdance via Bruno Buozzi 106, 20099 a Sesto San Giovanni in queste 2 settimane potrai provare varie discipline – classico, contemporaneo, contact, teatrodanza, laboratorio coreografico, hip hop, recitazione, acrobazia, clownerie – a prezzi promozionali e sabato 26 settembre 2009 dalle 15 alle 23 potrai fare tutta la giornata, con tutti i docenti, gratuitamente.
Il costo delle lezioni promozionali è di € 5.
Per tutte le lezioni di queste 2 settimane è necessaria la prenotazione indicando nella email la lezione/le lezioni scelte per la giornata, nome, cognome ed un numero di telefono. Nella stessa giornata puoi fare più di una lezione.
Ti aspettiamoCHI PARTECIPA ALLE GIORNATE PROMOZIONALI E A QUELLA DEL 26 SETTEMBRE AVRA’ DIRITTO AD UNO SCONTO DEL 5% SUI CORSI SINGOLI, DEL 10% SUL COSTO ANNUALE DELL’ATELIER DI TEATRODANZA.
Per prenotarsi mandare una email a [email protected]
Atelier di Teatrodanza “Waiting for earthdance” dove scoprire apprendere creare vedere la danza attraverso ogni sua forma, dinamica, contaminazione tra avanguardia, tradizione e sviluppo. Offre percorsi di studio per tutti i livelli: principianti, intermedi, avanzati. Propone, sotto la guida di qualificati insegnanti, percorsi di formazione e creatività legate non solo alla danza ma anche al teatro, alla musica, all’arte e alla multimedialità. Gli alunni avranno l’opportunità di verificare coltivare le proprie potenzialità anche presentando al pubblico, in alcune occasioni durante il percorso, coreografie e performance. La frequenza è bi/tri settimanale in orario serale, dalle 19.30 alle 22. Sono previsti periodicamente week end di approfondimento con stage, ospitalità, workshop.
Corsi singoli: Le stesse discipline dell’Atelier e con gli stessi docenti ma sono percorsi mono7bi settimanali che consentono di frequentare le lezioni con più elasticità di orari e di frequenza.I CORSI
classico – contemporaneo – contact – laboratorio coreografico – laboratorio di teatrodanza – tecnica e composizione della performance di improvvisazione – improvvisazione – teatro fisico – storia della danza – voce/canto – teatro (il lavoro dell’attore -costruzione del personaggio -la maschera, il ruolo -dizione -respirazione,voce -improvvisazione – affabulazione -teatro di narrazione) e da quest’anno: acrobazia e clownerie.Informazioni e iscrizioni: OpificioTrame tel +39 02 2484027; [email protected]