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  • Il Sentiero dei Due Olmi di Parrano – L’Arte Accessibile della Compagnia Artisti e Autori

    Sabato 4 e Domenica 5 giugno 2011 presso il Casale Due Olmi a Parrano (Terni) si terrà l’Esposizione di Arte Contemporanea a tema “Natura, Ambiente e paesaggi” L’Esposizione, patrocinata dal Comune di Parrano, darà l’avvio ad un progetto più ampio elaborato e programmato dalla Compagnia Artisti e Autori di Torino da un’idea dell’Artista Maria Malara, che prende il titolo di “Sentiero dei Due Olmi” dall’omonimo Casale.

    Il progetto del Sentiero dei Due Olmi prevede inoltre la realizzazione di un’estemporanea alla fine dell’estate, un concorso letterario che prenderà il via dal prossimo giugno con premiazione ad ottobre e un’altra Esposizione Collettiva fra la fine di ottobre e l’inizio di novembre 2011.

    Il progetto della Compagnia Artisti e Autori e di Maria Malara, vuole evidenziare il legame fra le arti e le loro espressioni quale percorso di emozioni e di sentimenti. Nasce così presso il Casale Due Olmi un nuovo Centro Artistico, dove incontrare le opere degli artisti ed il loro sentire, dove parlare d’arte, dove vivere l’arte nella natura.

    L’Esposizione in cui saranno visibili le opere di Patrizia Ceci, Vittoria Salati e Vanni Mondadori, Anna Maria Pavone, Corinna Davidoni, Maria Assunta Puri, Maria Soddu, Giovanni Mapelli, Carla Panzetta, Luca Mascelloni, Maria Zampogna, Luciana Dante, Giancarlo Pomaro, Paola Franco, aprirà al pubblico Sabato 4 giugno alle ore 9.30 e la Cerimonia di consegna del Premio del Pubblico assegnato dai visitatori che esprimeranno le loro preferenze e del Premio della Commissione Artistica si svolgerà Domenica 5 giugno 2011 dalle ore 17.00.

    Per chi desidera visitare il luogo sono disponibili convenzioni stipulate con gli agriturismi della zona. www.parrano.it

    Per informazioni n. 340.4543747 – 338.9761775

    [email protected] www.artistieautori.org

  • La Compagnia Artisti e Autori al Salone Art Shopping di Parigi – Arte under 5000

    La Compagnia Artisti e Autori comunica sarà presente all’Art Shopping di Parigi edizione dell’autunno 2011 e che sono aperte le iscrizioni per la partecipazione al Salone. L’ammissione alla partecipazione avverrà su selezione per una migliore armonia dell’esposizione.

    Il Salone Art Shopping con 9000 visitatori e 250 espositori dello scorso anno si conferma come una fra le più importanti manifestazioni d’Arte del panorama europeo ed è ormai un consolidato appuntamento per collezionisti, esperti, galleristi, artisti e appassionati d’arte.

    Il Salone Art Shopping si svolgerà nelle belle e lussuose Sale Espositive situate sotto il Museo del Louvre dovi si accede attraverso il Carrousel du Louvre – una galleria di grandi griffe internazionali (Armani, Chanel, Valentino, Damiani,ecc.) che si trova sotto la famosa Piramide.

    La manifestazione sarà aperta al pubblico dal 21 al 23 ottobre 2011 con i seguenti orari:
    – venerdi dalle ore 19.00 alle 22.00 – inaugurazione su invito aperta ai professionisti del settore e ai Vip

    – sabato, domenica dalle ore 10.00 alle ore 20.00 per il grande pubblico

    Dati i posti ormai limitati si pregano gli interessati di affrettarsi nell’iscrizione

    Per info: Annarita Soddu

    E-mail: [email protected]

    www.artistieautori.org

    Cell.: +39 340.4543747 +39 340.4543747
    Tel./Fax: +39 011/6985988 +39 011/6985988 (alle ore 10,00 alle ore 18,00)

  • La nuova proposta della Compagnia Artisti e Autori – Arte Fiera Padova 2011

    La Compagnia Artisti e Autori

    comunica che sarà presente ad Arte Fiera Padova edizione 2011 nel padiglione 6 Under 5000 e che sono già iniziate le iscrizioni per la partecipazione. L’ammissione a partecipare avverrà attraverso selezione per una migliore armonia dell’Esposizione.

    L’Arte Fiera di Padova con i suoi 18000 visitatori dello scorso anno si conferma come una fra le più importanti manifestazioni d’Arte che riscuote ampio successo fra il pubblico e gli operatori del settore.
    Dall’11 al 14 novembre 2011, collezionisti, esperti d’arte, galleristi, artisti e appassionati d’arte, saranno i protagonisti di Arte Fiera Padova, evento privilegiato per il mercato dell’arte nazionale ed internazionale.

    La nuova iniziativa Arte under 5000 realizzata presso il nuovo padiglione 6 sarà caratterizzata dalle opere e dalle proposte più appetibili del mercato dell’arte contemporanea emergente, indirizzandosi specialmente verso un pubblico giovane, e selezionato dato il valore commerciale di queste opere che non supererà, per l’appunto, i 5.000 euro.

    Il padiglione 6 sarà strettamente collegato ad un concorso: la prima edizione di CAT- Contemporary Art Talents, al quale potranno accedere tutti gli artisti e le gallerie che espongono in questo padiglione. Ai 15 finalisti saranno assegnate dal giudizio insindacabile della Giuria di Arte Fiera Padova, targhe di merito mentre ai 5 finalisti vincitori sarà riconosciuto un premio in denaro e opportuna visibilità. Il Concorso dipende direttamente dall’Ente Organizzatore.

    Arte Fiera Padova 2011 sarà aperta al pubblico dal 11 al 14 Novembre 2011 con i seguenti orari:
    – venerdì, sabato, domenica dalle ore 10.00 alle ore 20.00
    – lunedì dalle ore 10.00 alle 13.00.

    L’inaugurazione, su invito, avrà luogo il giorno giovedì 10 novembre alle ore 18.00.

    Date le iscrizioni già raccolte e l’esiguo numero di posti a disposizione si pregano gli interessati di affrettarsi. Sono possibili convenzioni per la partecipazione a più manifestazioni.
    Per info:
    Annarita Soddu
    www.artistieautori.org E-mail: [email protected]

    Cell.: +39 340.4543747 +39 340.4543747
    Tel. / Fax: +39 011/6985988 +39 011/6985988 (dalle ore 10,00 alle ore 18,00)

  • La Compagnia Artisti e Autori apre le selezioni per “Life Colors – 2^ edizione 2011”

    Dal 5 al 10 luglio 2011, la nuova edizione di Life Color della Compagnia Artisti e Autori che nella nuova programmazione porterà alla Galleria Spazio Aperto 107 di Ivrea (TO) le opere di pittura, scultura, fotografia e digital art. Saranno inoltre proiettati alcuni esempi di videoart.

    Il tema proposto “Life Colors” è relativo all’interpretazione del pensiero “Che esistono colori diversi del vivere, perché la vita è colore e i colori riempiono la vita. Percepire le lievi sfumature che in ogni momento intravediamo ci permette di dare origine alle nostre emozioni, a ogni nostro sentimento” e permette di spaziare in ogni ordine di pensiero, settore e tecnica.

    L’Esposizione aprirà al pubblico martedi 5 luglio con termine e finissage al 10 luglio 2011 alle ore 18.00.

    Dati i posti limitati si pregano gli interessati di affrettarsi nell’iscrizione

    Per info: Annarita Soddu

    E-mail: [email protected]

    www.artistieautori.org

    Cell.: +39 340.4543747 +39 340.4543747
    Tel./Fax: +39 011/6985988 (dalle ore 10,00 alle ore 18,00)

  • TURISMO CREATIVO: Cittadini italiani creano a Barcellona

    Si sta diffondendo una nuova tendenza a Barcellona: è il turismo creativo.
    La partecipazione diretta, la sperimentazione, l’apprendimento o la rappresentazione di qualsiasi forma d’arte permette al visitatore di scoprire la cultura in un modo alternativo al classico. E sono sempre più numerosi gli italiani (al momento si stimano 50.000 presenze ufficiali e non) che visitano Barcellona per realizzare un’attività artistica. La città, pioniera della Creative Tourism Network, si presenta infatti come meta ideale per artisti che cercano ispirazione e luogo ideale ove potersi esprimere e confrontare.

    Il “turismo creativo” è un turismo di nuova generazione, che completa il classico turismo culturale aggiungendo quel gradino in più che mancava per l’interazione; rappresenta un settore del turismo culturale in piena epansione, che pone le proprie basi nella collaborazione creativa fra turisti ed autoctoni al fine di sviluppare esperienze partecipative e creative.

    Fornire un profilo concreto del turista creativo risulta alquanto difficile dal momento che questo concetto può essere scomposto in un’infinità di applicazioni.

    Tra la vasta gamma che comprende i turisti creativi, solitamente incontriamo:
    – Numerose orchestre e cori universitari che realizzano tour in tutta Europa, eseguendo concerti in ognuna delle città che visitano.
    ‐ Amanti del ballo (rock, salsa, lindy, country, tango, etc.), che girano il mondo per partecipare ai vari workshop di questa disciplina.
    ‐ Famiglie che partecipano a laboratori di ceramica o di cucina nei luoghi in cui scelgono di soggiornare per «spezzare il ritmo delle visite» ed entrare in contatto con la gente del posto.

    Dalla piattaforma Barcellona Turismo Creativo (www.barcelonacreativa.info), programma di avanguardia creato nel 2006, possiamo fornirvi maggiori dettagli e casi concreti su questo nuovo modo di viaggiare e avvicinarsi ad una cultura.

    È da Barcellona che si sta dando impulso alla Rete Internazionale per la Promozione del Turismo Creativo (Creative Tourism Network); la città ha ospitato lo scorso 9 e 10 dicembre 2010 la prima Conferenza Internazionale sul Turismo Creativo, con l’obiettivo di promuovere questo settore in piena espansione.
    Un centinaio di rappresentanti di varie città, così come di imprese, operatori culturali, esperti e responsabili del settore turistico e ricercatori provenienti da 26 paesi hanno partecipato attivamente a questo incontro.
    La rete, nata in collaborazione con membri delle città di Parigi e Roma, è pronta ad accogliere tutte le destinazioni e gli operatori economici che offriranno condizioni favorevoli allo sviluppo del Turismo Creativo, indipendentemente dalla loro importanza demografica o dalla loro proiezione internazionale. Pertanto, ogni Comune o territorio che presenta un certo interesse per i turisti creativi in materia di ambiente creativo, formazione artistica o infrastrutture, potrà lavorare in rete generando capitale.
    I responsabili dello sviluppo territoriale sono sempre più sensibili al valore di questo turismo di qualità che permette di diversificare l’offerta turística, di offrire oppotunità di lavoro, di creare nuove infrastrutture e attrezzature, nonchè di attrarre progetti creativi.

    Questa nuova domanda, che nasce dagli stessi visitatori in cerca di nuove esperienze, di protagonismo e di autenticità, costituisce un peso economico senza dubbio crescente e i suoi valori qualitativi ne stanno già dando prova. In effetti, il turismo creativo contribuisce all’accrescimento personale favorendo l’incontro di culture differenti attraverso la pratica di attività artistiche e creative.
    Inoltre influisce positivamente sull’autostima delle popolazioni ricettive coscienti dell’interesse che suscita il loro “savoir-faire”, dell’importanza di trasmettere il proprio patrimonio immateriale e il dinamismo del settore artistico, senza dimenticare l’immagine della città o della regione.

  • “Luci e Ombre” a Santa Marta a Ivrea (TO)

    Dopo “Angeli” che ha avuto un buon successo, proseguono le manifestazioni eporediesi della Compagnia Artisti e Autori patrocinate dal Comune di Ivrea e con il contributo della CIAR – Centro Servizi di Torino con l’inaugurazione – Venerdì 24 settembre alle ore 18.30 – dell’Esposizione Collettiva “Luci e Ombre per confermare l’interesse che Ivrea ha regalato alla Compagnia Artisti e Autori e ai suoi artisti, interesse certamente generato dal forte influsso delle solide tradizioni di arte e cultura del territorio.

    Luce ed ombra ci accompagnano sempre, viviamo nella luce di momenti felici e nell’ombra di pensierosi istanti, ma luce ed ombra sono complementari e dove si incontrano creano sfumature di vita.

    Nove artisti contemporanei ci illustrano i loro momenti di luce e di ombra. Così possiamo ammirare nelle opere di Anna Maria Miccoli (Torino) il passaggio da una lucente Alba ad una tranquilla ed opaca Oscurità, mentre in quelle di Donata Lombardi (Mantova) notiamo il continuo dibattito fra essere e non essere della sua Luna e la progressiva ombra del suo Orpheus.

    La vita che disillude e che incanta nella delicata opera di Vittoria Salati e Vanni Mondadori (Cambiago-MI) si contrappone agli attimi di luce ed ombra di Giuseppe Costarella-Ismaele (La Loggia-TO) ed alle percezioni di Maria Soddu (Veroli-FR); le attese di Nino Pesce-Anpes (Nichelino-TO) si frammentano contrapponendosi ai momenti d’ombra di Gabriella Ferragina (Torino) e le delicate essenze cromatiche e giochi di luce e applicazioni di Ida Monopoli (Ivrea-TO), completano questa rassegna di momenti luminosi e di istanti d’ombra.

    La rassegna proseguirà sabato 25 e domenica 26 settembre 2010 – ore 10.00 – 19.30 –

    per informazioni 340.4543747 – [email protected]

    web: www.artistieautori.org

  • WORKSHOP DI COREOGRAFIA D’ARTE


    LABORATORIO DI RICERCA E COMPOSIZIONE COREOGRAFICA, TEATRODANZA E CONTACT
    finalizzato alla seconda edizione del Festival COREOGRAFIA D’ARTE, edizione 2010

    I mesi di luglio e settembre vedranno svolgersi 4 workshop costituenti il laboratorio di ricerca e composizione coreografica finalizzati alla seconda edizione del Festival Coreografia D’Arte.

    Le date, i luoghi:
    12-14 luglio 2010 Luogo: Spazio Tadini
    26-28 luglio 2010: Luogo: Atelier OpificioTrame
    23-25 agosto 2010: Luogo: Atelier OpificioTrame
    23-26 settembre 2010: Luogo: Spazio Tadini

    I workshop:
    L’ambiziosa volontà è di creare un laboratorio per gli artisti d’Italia e d’Europa. Questo progetto non è solo il festival, la cui seconda edizione si svolgerà dal 2 al 5 dicembre 2010, ma un’idea per creare un laboratorio interattivo di incontro, di lavoro e di formazione e di ricerca. Anche per coloro che non prenderanno parte ai giorni di Festival in qualità di interpreti ma in qualità di spettatori, utenti, appassionati. Coreografia D’Arte vuole creare la dimensione dell’officina, della bottega, del laboratorio, della ricerca e della sperimentazione condivise. Anche con gli spettatori, il pubblico. I 4 workshop basati sull’interscambio tra pittori, scultori, danzatori, fotografi, attori e spettatori cercheranno di metterne in discussione i ruoli di ricettività e attività; di mettere in discussione anche alcune convenzioni della danza così come degli altri linguaggi. Ogni workshop parte da uno spettacolo realizzato per Coreografia D’Arte 2009, il primo, 12-14 luglio parte dallo spettacolo AB [Against Bodies] realizzato per la Giornata Internazionale della Danza 2010.
    2 di questi workshop sono finalizzati anche alla selezione ancora di alcuni artisti e opere e di alcuni danzatori e attori.

    Contenuti generali di svolgimento dei workshop:
    Dedicato all’interscambio tra pittori, scultori, fotografi, danzatori, musicisti, attori e spettatori, mettendone in discussione i ruoli di ricettività e attività; mettendo in discussione le convenzioni della danza e degli altri linguaggi. Affrontando il movimento/approccio dell’artista sulla tela o sulla materia e verso l’immagine da fermare, così come il segno, il gesto ed il movimento del coreografo (compositore), del danzatore, attore, musicista (interprete) e dello spettatore (osservatore). Lavoro fisico e teorico per raggiungere una concreta flessibilità del corpo, della voce, della mente. Strumenti pratici e teorici di lavoro sul corpo, studio e approfondimento. Potenziamento e affinamento della coscienza corporea, considerando anche alcuni elementi che definiscono la realtà circostante: spazio, musica/silenzio, la presenza di un gruppo. Energia, ritmo, tempo, movimento, uso dello spazio. Il peso e l’assenza del peso nel corpo, attraverso il movimento e la manipolazione di esso e del suo centro. Affronteremo inoltre l’importanza di alcuni principi della cinetica applicata, il supporto esterno, il rapporto col suolo, il ritardo, l’anticipo, l’attrito, l’ondulazione e l’oscillazione. Alcuni accenni di biomeccanica e di uso e distribuzione del peso e della gestione funzionale dello scheletro in movimento. La contact improvisation come approccio globale al corpo e interrogativo principe sui processi creativi e motori percettivi, Un’ esplorazione. Flusso d’energia che scorre fra corpi, pressione e spostamento del peso. L’altro: un territorio fatto di sorprese e imprevisti, di limiti e di abitudini percettive. Pensiero e azione insieme. Affronteremo anche una ricerca personale sulla composizione coreografica anche basata sull’improvvisazione. Per sviluppare in ciascuno la coscienza della propria specificità e dei propri bisogni, senza dimenticare l’appartenenza ad un gruppo. Tempo, spazio, qualità, dinamica, codici comuni.

    Il Progetto:
    Coreografia D’Arte per 4 giorni mette in scena spettacoli, performance e improvvisazioni ispirati ad opere d’arte. É ideato e organizzato da OpificioTrame e Spazio Tadini, curato da Federicapaola Capecchi, Francesco Tadini e Melina Scalise. Nato dall’incontro e confronto sulla scena di una coreografa ed un’opera d’arte, Federicapaola Capecchi con la coreografia Raft of Medusa e l’opera di Gabriele Poli, La Medusa delle Periferie. Adesso, Coreografia d’Arte prosegue nella stessa direzione. L’obiettivo è offrire al pubblico un modo nuovo di godere dell’arte e delle possibilità emozionali che offre, un’ occasione anche per offrire opportunità di comunicazione tra linguaggi artistici diversi ampliandone le prospettive, le visioni e le possibilità.
    Per informazioni, iscrizioni e candidature ai workshop:
    ARTISTI (pittori, scultori, fotografi) Melina Scalise, SpazioTadini, +39 02 26 19 684 [email protected]
    DANZATORI ATTORI Federicapaola Capecchi, OpificioTrame +39 02 24 84 027; +39 02 26 19 684; [email protected]

    www.spaziotadini.it
    www.opificiotrame.org

  • Una filosofia diversa di vivere e soggiornare a Milano “Letto&Colazione”

    Questa non vuole essere semplicemente una promozione di uno spazio o di un sito.

    In internet se ne trovano a bizzeffe. No, questa è la segnalazione di una nuova filosofia di vivere gli spazi, la casa, l’arte e l’ospitalità.

    In italia, nonostante le arie che ci diamo e – soprattutto Milano che vuole porsi come “capitale culturale” o “economica” – in realtà è provinciale, diffidente, chiusa alle novità e, se fa business, lo fa ancora con la vecchia, scontata e bieca logica di: “pochi, maledetti e subito” per la serie: o sfondi, produci e rendi, o non sei nessuno.

    Poco spazio alla sperimentazione, incapacità di copiare gli esempi positivi all’estero, incapace di mettersi in gioco senza un tornaconto immediato.

    Noi siamo dei pazzi scatenati, assolutamente outsider con la consapevolezza e l’orgoglio di esserlo abbiamo deciso di organizzare la nostra casa come un laboratorio, una fucina di idee d’arte e cultura.

    Uno spazio per organizzare mostre, promuovere artisti (dall’arte visiva a quella letteraria o musicale) e dare anche ospitalità con la formula Letto&Colazione a tutti coloro che, stanchi dei soliti alberghi, alberghetti, pensioni, vogliano soggiornare a Milano in modo diverso, conoscendo gente inusuale, effervescente, stimolante intellettivamente, insomma facendo un’esperienza divertente e diversa.

    Non un semplice appoggio dei propri bagagli, ma un’accoglienza calda e partecipante.

    Gli ospiti possono partcipare anche attivamente, suggerendo idee e proposte, oppure usufruire gratuitamente di ciò che viene organizzato nello spazio, ossia un concerto, una serata letteraria o di poesia, un incontro con gli artisti.

    Nei mesi invernali, quando il tempo non lo consente, le colazioni vengono consumate nel salone in mezzo ad opere d’arte, immersi in una vera e propria mostra, dalla primavera in poi, sotto un gazebo avvolto in un profumato gelsomino, in mezzo al verde e alla tranquillità, dentro un piccolo “villaggio” magico, nascosto agli occhi esterni, tutto da scoprire.

    Il “villaggio” è in città, a pochi passi dai Navigli, dalle zone di maggior interesse (cultura, arte, shopping) dalle autostrade. Con i comodi mezzi pubblici di cui è servita la zona (quindi lasciando ferma la macchina e smettendo per un po’ d’inquinare e intasare il traffico!), si possono raggiungere Piazza Duomo, la Scala, Brera, i parchi, i musei, Via Spiga etc. A piedi le vie Tortona/Savona (Fuori Salone del Mobile) o i Navigli con la loro vita notturna, i battelli che offrono gite per visitare la vecchia Milano storica, i castelli, i conventi, facendo cene romantiche o pranzi low food immersi in un altro tempo e in un’altra epoca.

    Ma non fermiamo qui! Infatti tutto ciò che viene organizzato è imprescindibilmente connesso ad uno statuto etico in difesa e a sostegno della solidarietà, del volontariato, della ricerca, delle terapie non invasive, del rispetto dell’ambiente, dei diritti umani e di quelli degli animali.

    Una parte del ricavato delle nostre iniziative viene devoluto a enti, associazioni o operatori no profit.

    Un modo utile e concreto per “usare” l’arte e la cultura finalizzato allo scambio e alla solidarietà e non fine a sé stesso.

    Il B&B per noi quindi, diventa parte integrante e sostegno, anche economico, di questa nuova filosofia del vivere e dell’ospitalità.

    In America, in Olanda, e in molti altri paesi, queste formule, più o meno simili, sono ampliamente consolidate e conosciute, in Italia vengono osservate con stupore e, spesso, con scetticismo.

    Infatti, spesso ci sentiamo chiedere: “Perché lo fate?” la risposta è: “Perché no?!?”.

    I giornali, le riviste, i media in generale, pronti a pubblicare le novità e le innovazioni all’estero, non si sono mai accorti che qui, proprio a Milano, è sorto un laboratorio vitale ma, soprattutto di vita, un progetto diverso e sperimentale. In effetti non sanno come e dove collocarci! Sotto Arte? Gallerie? Cultura? Alberghi? Turismo? Volontariato?

    Ciò dimostra la settorialità dell’informazione che viaggia sempre a compartimenti e, ad essere ottimisti, delle matrioske.

    Ma noi siamo un po’ pazzi… e confidiamo nella diversità!

  • Arte: ai nastri di partenza la 39^ edizione della storica Rassegna d’Arte Contemporanea Re di Roma

    Roma, 13 maggio 2010 – Apre i battenti il prossimo 21 maggio a Roma, nella centralissima Piazza della Repubblica, la trentanovesima edizione della tradizionale esposizione “Rassegna d’Arte Contemporanea Re di Roma”, il cui valore di “mostra consolidata nella tradizione cittadina” è stato recentemente riconosciuto anche dall’Assessore capitolino alla Cultura Umberto Croppi. Per l’intera durata della manifestazione, che è stata organizzata dall’Associazione Art Studio Tre e si concluderà il 30 maggio prossimo, l’esposizione – patrocinata dal Comune di Roma, dalla Provincia di Roma e dalla Regione Lazio e premiata da un crescendo di consensi e di visitatori, stimato in passato intorno alle 30.000 presenze – trasformerà la celebre piazza nella colorata galleria a cielo aperto che, negli anni, si è vista attribuire dal pubblico e dalla stampa l’appellativo di “salotto d’arte aperto della Capitale”. Tante le personalità del mondo delle istituzioni invitate all’inaugurazione: dal Sindaco, Gianni Alemanno, all’assessore capitolino alle Politiche Culturali, Umberto Croppi, che in più occasioni in passato ha ribadito di pensare a Roma come “a una metropoli di creativi” e “a una città non solo seduta sul suo grande passato”; da Federico Mollicone, Presidente della Commissione Cultura del Campidoglio, a Dino Gasperini, Consigliere Comunale Delegato per il Centro Storico, e Orlando Corsetti, Presidente del I Municipio. Appuntamento irrinunciabile per appassionati d’arte di tutte le età romani e non, la kermesse vedrà presenti più di 1.000 opere, la maggior parte delle quali oli a spatola e a pennello raffiguranti soggetti diversi, ma anche alcuni acquerelli e qualche disegno. Agli Stand, creati ad hoc proprio per migliorare la ricettività dell’esposizione, circa 60 artisti, tra cui molti pittori e qualche grafico, tutti altamente selezionati. Diversi per ciascuno di loro tanto il linguaggio espressivo quanto la tecnica utilizzata: dal figurativo all’astrattismo, passando anche per la ritrattistica, il paesaggismo, il simbolismo e il surrealismo. Due i turni di esposizione: dal 21 al 25 per il primo gruppo di artisti e dal 26 al 30 maggio per il secondo. “Ancora una volta – ha detto l’architetto Lucilla Labianca – l’Associazione che presiedo esporrà con l’entusiasmo che la caratterizza e con l’obiettivo di sempre: promuovere arte e cultura, così come proporre all’attenzione del pubblico e della critica talenti in ogni settore artistico. Quello che ci auguriamo – ha continuato il Presidente dell’Associazione Art Studio Tre – è che, anche in quest’edizione, così come avvenuto in passato, il pubblico voglia continuare ad accordarci il suo consenso e che venga registrato il numero di presenze di spettatori e appassionati d’arte che ha caratterizzato le rassegne passate”. La kermesse, oltre a consentire a quanti la visiteranno di vedere da vicino e toccare con mano la rinnovata stagione di primato artistico della Capitale, punta a scoprire e proporre al pubblico e alla critica – attraverso un moderno mecenatismo di gruppo anche nuovi talenti reclutati in settori diversi che potranno così uscire allo scoperto per affermarsi. L’ingresso alla manifestazione, che rimarrà aperta tutti i giorni dalle ore 10.00 alle 20.00, è gratuito.

  • Salon Art-Shopping al Carrousel du Louvre di Parigi (FR) il 4-5-6 giugno 2010

    A Parigi nella fantastica Rue Rivoli sede della Galleria del Carrousel, nelle prestigiose sale espositive sotto al Museo del Louvre, la Federazione Nazionale Artisti, in collaborazione con ConfimpreseItalia e Confimprese Nord Ovest, ripete l’avventura dello scorso ottobre 2009. Le opere di Venticinque artisti ed espressione dei diversi rami dell’arte visiva: pittura, fotografia, scultura, grafica, saranno esposte presso lo stand collettivo, mentre altri artisti potranno trovare posto negli ulteriori spazi appena assegnati alla Federazione.

    Il Salone Art-Shopping, con l’accesso riservato a opere con valore inferiore a 5.000,00 €uro, permette di diffondere l’arte anche al grande pubblico. Nell’autunno 2009 con i suoi circa 9000 visitatori e 250 espositori (fra gallerie ed artisti) oltre che con il suo fatturato di centinaia di migliaia di €uro, si è nuovamente confermato come uno degli eventi più importanti nel panorama artistico europeo. Inoltre l’inserimento nella sua Boutique online delle opere degli artisti permette la visibilità e la possibilità di vendita sia prima che dopo la realizzazione dell’evento stesso.

    Per informazioni : www.federartisti.orgwww.salon-artshopping.com

    [email protected] – cell. 339.1366414 (da h. 9.30 a h. 18.30)