Categoria: Eventi

Come organizzare un evento di successo Come organizzare al meglio un evento senza incappare inconvenienti e brutte sorprese? Prima di tutto bisogna chiarire un aspetto fondamentale: ogni evento richiedete attenzioni differenti: ad esempio organizzare un concerto rock con cantanti famosi non è la stessa che preparare una cena di gala o di beneficenza. In ogni caso, indipendentemente dalla tipologia qualunque evento si può riassumere in quattro fasi fondamentali.

Fase 1. In questa fase iniziale è fondamentale organizzare le idee e preparare un programma preciso che contenga ogni minimo particolare. Nello specifico bisognerà in questa fase definire: il target: ovvero che quali sono i destinatari dell’evento? Bisognerà quindi definire l’età, il sesso, la cultura e gli interessi degli invitati. Compiti e mansioni: bisognerà definire i ruoli e i compiti principali. Ad esempio si dovranno stabilire i compiti dei tecnici, del catering o delle hostess. Per quanto riguarda la scelta dei fornitori sarà sufficiente cercare online le migliori agenzie ad esempio digitando su Google hostess e promoter a Roma.

Fase 2. in questa fase bisognerà analizzare con molta attenzione il budget e informarsi per quanto riguarda eventuali sovvenzioni e sponsor.

Fase 3. Questa fase dovrà essere completamente dedicata agli aspetti comunicativi. In particolare bisognerà occuparsi degli inviti che dovranno ovviamente essere spediti con largo anticipo ed essere in linea con la tipologia dell’evento. Anche la pubblicità riveste un ruolo fondamentale; le soluzioni per pubblicizzare l’evento sono svariate: si va dalla cartellonistica alla radio, alla tv fino alla comunicazione online. Indipendente dal mezzo scelto la comunicazione pubblicitaria dovrà avere due peculiarità fondamentali: essere riconoscibile e quindi identificare l’evento ma al tempo stesso essere informativa e quindi riportare tutti i dati dell’evento (location, ora, ecc..).

Fase 4. Curare la location dell’evento. La location può fare la differenza! Ad esempio arredare con cura la sala dedicata ad una cena di lavoro potrà rendere l’atmosfera elegante e ricercata. Oltre all’arredamento altrettanto importanti sono le decorazioni e le luci che dovranno essere soffusi per atmosfere eleganti è più accese per situazioni informali.

Sabato 20 e domenica 21 luglio due serate all’insegna della musica con stage di ballo gratuiti, pizzica salentina con gli Scantu De Core e un recital pianistico

Il weekend a Numana si aprirà con un tripudio di note, di colori, di festa e tanta musica.

Si inizia sabato 20 luglio alle ore 18 con lo stage e laboratorio di ballo gratuito in Piazza Cavalluccio, tenuto da Franca Tarantino, studiosa di danze orientali del Sud Italia e appassionata di cultura e musica popolare. Nel 2010 Franca Tarantino ha fatto parte del corpo di ballo della celebre Notte della Taranta e a Numana coinvolgerà i presenti con le sue splendide coreografie.

In serata, dalle ore 21.15 sempre in Piazza del Cavalluccio, saliranno sul palco gli Scantu De Core, un gruppo formato da artisti accomunati dalla passione per la world music, che fonde suoni e ritmi variegati. A far divertire il pubblico con il loro poliedrico repertorio musicale saranno: Maria Serena De Masi, voce lirica e tradizionale salentina, Marco Rufo, esperto di musica popolare indiana e tradizionale italiana, Gabriele Caporuscio, romano esperto di plettri e musica classica araba e indiana, Antonio Pappada chitarrista salentino esperto in musica popolare, Davide Conte, percussionista salentino esperto di tamburi a cornice.

Domenica 21 luglio alle ore 21.15 presso i Giardini di Piazza Nuova, la perla rivierasca ospita invece “Brezze della musica”, una rassegna internazionale di musica classica, con un recital pianistico a cura del M° Alberto Martuzzi.

Benedetta Grendene

Ufficio stampa

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Milano 15 luglio 2013, Oggi la comunicazione è soprattutto visiva, d’impatto e in costante movimento. Ogni strumento in grado di veicolare e supportare l’immagine diventa fondamentale in qualsiasi settore del business moderno. Viviamo in un mondo dove le immagini pervadono la nostra esistenza, sono il principale veicolo di valori e significati con cui trasmettere idee e realtà produttive tra loro molto differenti come la pubblicità, il design, la moda, il mondo del brand ma anche la cultura, la politica e il sociale.

Diamo luogo alla comunicazione visiva è il claim che accompagna la campagna pubblicitaria della 25 a edizione di Viscom Italia, che torna protagonista dal 3 al 5 ottobre a Fiera Milano Quartiere Rho, per essere un grande contenitore di saperi, business, cultura, formazione, entertainment e soprattutto fucina di idee utili per portare Milano ad affermarsi come indiscussa capitale dell’industria del settore.

Da sempre – dichiara Paola Sarco, Exhibition Manager di Viscom Italia – la fiera rappresenta un palcoscenico privilegiato a disposizione delle imprese per esibire in maniera rinnovata, accattivante e convincente la propria offerta, nel tentativo di creare propensione all’acquisto da parte del pubblico che nella manifestazione appunto cerca l’informazione e l’aggiornamento necessari per essere professionalmente competitivi in un mercato in profonda evoluzione. L’appuntamento di ottobre vuole puntare su un nuovo elemento di forza: diffondere lo spirito di collaborazione e progettazione aperto, innovativo e collettivo tra tutti gli attori che fanno parte del settore per diffondere le nuove contaminazioni e mettere in luce le idee, le sfide e il potenziale sviluppo di business per il futuro della comunicazione visiva.

Grande novità in casa Viscom Italia 2013 ospitata per questa edizione nel nuovo padiglione 9 di Fiera Milano Rho. Il padiglione adiacente all’ingresso di Porta Sud dove è situato il Centro Servizi, darà vita a presentazioni in anteprima di nuove applicazioni creative, tecnologie, materiali, processi produttivi rappresentando il core business dell’intera filiera in materia di: Stampa Digitale Grande Formato – Insegnistica – Cartellonistica – Serigrafia – Tampografia – Promozione tessile – Ricamo – Incisione – Fresatura – Laser – Digital Signage – Labelling – Packaging – P.O.P – Servizi per eventi.

Un appuntamento non solo per scoprire le ultime novità presenti sul mercato ma un vero hub creativo che traccia le vie di nuove conoscenze per esprimere le innovazioni che disegneranno il progresso dei linguaggi visivi, qui si incrociano pensieri per contaminare scenari mai esplorati fino ad oggi.

Per promuovere le novità del mercato, i trend in atto del settore e rilanciare messaggi di comunicazione e spunti di riflessioni abbiamo rafforzato le collaborazione con le principali associazioni di riferimento: Aiap per i progettisti di grafica, Aifil per l’insegnistica e cartellonistica, ALA-Assoarchitetti per il settore dell’architettura, Asseprim per le aziende di servizi professionali alle imprese, Assotemporary per i temporary shop, showroom, business center, event space.

In calendario un fitto programma di eventi, dagli appuntamenti storici rivisitati e arricchiti di moderne visioni fino all’ideazione di nuove iniziative per raccontare le evoluzioni della comunicazione visiva.

Viscom Forum: Ripensare il business per un nuovo futuro

Con lo spirito di contribuire alla diffusione di un pensiero collettivo legato alla cultura della comunicazione, il Viscom Forum, realizzato con il coordinamento scientifico del MIP Politecnico di Milano, si presenterà come centro di dibattito con le voci di esperti del settore, portando le persone a interagire, pensare e ripensare il mondo del loro business. Ispirandosi alle molteplici forme e soluzioni, che le contaminazioni della comunicazione visiva presentano oggi, gli incontri saranno l’occasione per innovare e vincere la competizione, reinventarsi in un momento di evoluzione del settore, costruire e portare sul mercato prodotti e servizi innovativi, nutrire il talento e incoraggiare la creatività, trasformare le opportunità in concrete azioni, pensare in modo dirompente per il futuro della vostra impresa. Il palinsesto degli eventi copre diversi temi: dal ruolo che la comunicazione visiva con soluzioni e tecnologie digitali ha per il punto vendita e le implicazioni per gli spazi temporanei, all’architettura sia in termini di soluzioni di comunicazione visiva per il design di interni sia cosa significa comunicare e fotografare l’architettura. Non mancheranno ovviamente seminari di divulgazione manageriale per fornire stimoli e linee guida specialmente alle piccole e medie imprese per crescere in un’economia stagnante nonché per fare un grande tuffo verso nuovi oceani di opportunità.

Viscom Live: La comunicazione visiva veste il design

La diversificazione delle applicazioni è una delle maggiori opportunità alle quali si fa riferimento per il mercato della comunicazione visiva. Tecniche e soluzioni digitali innovative hanno ormai preso il volo e si presentano oggi ricche di nuove contaminazioni, grazie all’utilizzo di applicazioni volte a mutare la percezione dello spazio, che sia una città o un negozio, una casa o un ufficio, un moderno aereoporto o un prestigioso albergo. Nasce così il Viscom Live, il nuovo evento che prenderà forma durante la manifestazione e si trasformerà, grazie alle abilità tecniche e creative delle aziende espositrici, in un vero live set dove far vivere in diretta tutte le applicazioni del settore.
Lo spazio, sponsorizzato dai grandi marchi dell’arredamento Luceplan, Unifor, Zanotta, sarà costituito da un “open lab” dove le tecnologie disponibili saranno replicate in vari decori, per far capire la facilità di utilizzo su diverse superfici quali pareti, mobili, tessuti, metalli, vetri e legni.
L’“hybrid space” darà vita all’uso trasversale delle tecniche di comunicazione in ambienti apparentemente distanti come la strada, la casa, l’ ufficio, il negozio, ma che in realtà si contaminano e si influenzano in modo determinante.
Infine una grande superficie raccoglierà “l’abaco degli elementi” nella forma più primitiva.
Un campionario di tutti i materiali su cui stampare, serigrafare, ricamare, incidere, applicare tutte le tecniche derivate dalla comunicazione visiva. Grandi brand del made in Italy e della GDO, architetti, retail manager, shop designer, esperti di comunicazione potranno comprendere i vari sistemi di personalizzazione per far “rivivere” in poche mosse ogni ambiente. Prende corpo così un immenso caleidoscopio di possibilità che sta mutando prodotti e servizi e che ogni giorno cattura sempre più l’attenzione di segmenti diversi del mercato.

Viscom Lab: personalizza le mode del momento

Oggi più che mai creare un pezzo unico e inimitabile sembra un’impresa “impossibile” e per questo il mondo della moda è alla continua ricerca di materiali di personalizzazione che diano valore al singolo capo d’abbigliamento distinguendolo dagli altri. Viscom Italia, in collaborazione con Assoprom, lancia così un nuovo modello di Viscom Lab: un atelier dal vivo per riunire le potenzialità tecniche e applicative derivate dalle esclusive soluzioni della comunicazione visiva.

Una filiera produttiva live darà vita alle nobilitazioni e personalizzazioni derivate dalla serigrafia, ricamo, stampa digitale e tampografia e mostreremo come l’unione di tutte le tecnologie concorre alla creazione di un prodotto finale unico e di pregio partendo da una semplice t-shirt.

Stampatori, serigrafi, ricamatori, decoratori, agenzie di comunicazione ma anche tutto il comparto dell’industria manifatturiera, potranno imparare le caratteristiche di produzione offerte dalle diverse soluzioni di personalizzazione, sperimentare, testare e apprendere il know-how tecnico, scegliere il supporto su cui realizzarlo e vedere con i propri occhi il risultato finale per rendere unico e innovativo il proprio prodotto.

DIVA – Display Italia Viscom Award

Il punto vendita è il luogo strategico della promozione commerciale in tempo di crisi. Lo dicono tutte le statistiche: oltre il 70% degli acquisti viene deciso dal cliente all’interno del punto vendita. Da tutto ciò deriva che la comunicazione visiva diretta è uno delle armi vincenti per il successo di un marchio. Un display ben studiato, ben realizzato, ben posizionato diventa il trampolino di lancio e una valida soluzione alternativa per legare il potenziale cliente al brand. La terza edizione del concorso internazionale DIVA – Display Italia Viscom Award, organizzato in collaborazione con Display Italia, metterà in mostra le migliori soluzioni espositive per il punto vendita, realizzate dai produttori di materiali P.O.P., studi di progettazione, agenzie creative e aziende committenti nelle seguenti categorie: soluzioni espositive durevoli e non durevoli, dispositivi di digital signage, packaging, vending, shop fitting.

Viscom Italia vuole trasmettere a tutti i player del settore una visione di insieme del mercato della comunicazione visiva e scoprirne le sue potenzialità per realizzare nuovi modelli e traguardi di business vincenti. Vi aspettiamo sul nostro sito per scoprire il programma dettagliato degli eventi e le nuove modalità di preregistrazione: www.viscomitalia.it e anche sulla nostra fan page di facebook: facebook.com/ViscomItalia.

Viscom Italia è organizzata da Reed Exhibitions, leader mondiale nell’organizzazione di eventi fieristici, saloni specializzati e congressi che gestisce oltre 500 eventi in 42 Paesi. Nel 2012 Reed ha riunito sette milioni di professionisti appartenenti ai vari comparti industriali di tutto il mondo, creando un giro d’affari di miliardi di dollari. Attualmente gli eventi Reed sono organizzati da una rete di 34 uffici con personale altamente qualificato.

Per maggiori informazioni:

Nicola Mirizio – Ufficio Stampa Reed Exhibitions Italia
Tel. +39 02 43517061 – e-mail: [email protected]

“Se l’arte deve disturbare e la scienza deve rassicurare, il movimento tra le due può dar forma a contaminazioni inedite” G. Braque

BIG BANG,

Ossia l’esplosione come punto di partenza di affascinanti sviluppi futuri per una città, Trento, che rinasce e parte dalla cultura. Quattro frammenti della città che si connettono e che entrano in dialogo per esaltare le rispettive potenzialità.

Big Bang è: l’apertura del Muse, il museo delle scienze, progettato da Renzo Piano con i suoi nuovi spazi ed allestimenti, con la naturale vocazione a diventare una “piazza dei saperi” a disposizione del pubblico e della città aperta alla contaminazione tra forme di comunicazione differenti.

Big Bang è: il restyling della Galleria Civica di Trento che riapre a settembre, centro di ricerca e sperimentazione artistica della città.

Big Bang è: la 33esima edizione del festival Drodesera alla Centrale Fies, centro di creazione e produzione delle arti contemporanee, l’appuntamento con la performing art.

Big Bang è: la galleria d’arte contemporanea Boccan­era, che con attenzione curatoriale svolge il ruolo di incubatore e catalizzatore dell’arte e della sperimentazione contemporanea e che già da qualche anno sta partecipando attivamente alla rinascita della città. Per Big Bang Arte Boccanera proporrà temi come il rapporto uomo-natura, la società, l`indagine scientifica, l`uso della tecnologia, attraverso la pratica artistica della Performance (Crispal, Raimondo), delle Installazioni (Despotović, Fogarolli, Loskot, Miorandi, Sullam) e delle Audio-installazioni (Younes Baba-Ali, ho1, Lutyens, Shen).

La Galleria ospiterà un’opera di ciascun artista per tutto il mese di agosto presso la sua sede in via Milano e per simboleggiare l’intreccio e la collaborazione tra le realtà del territorio aprirà un Pop-up space nei pressi del Muse.

Big Bang è l’unione di queste forze innovatrici che si uniscono non in un’esperienza autoreferenziale bensì in un’esplosione all’insegna dell’apertura e della scoperta che coinvolgerà anche esponenti di caratura internazionale, invitati a conoscere un luogo e a ridarne centralità nella scena artistico-culturale.

Big Bang, la mostra

Big Bang, il primo istante dell’universo, l’istante fondamentale, il più misterioso, l’istante più affascinante dove si ferma la nostra conoscenza.

Infiniti atomi che percorrono infinite strade e si racchiudono, espandono, fondono, creano meccanismi perfetti, evolvono diventano altro, prendono vita, diventano uomini e donne e guerre, diventano Dio. Diventano arte.

Gli artisti che mettono in scena questa mostra colgono e materializzano la poetica forza creatrice insita nei misteri della scienza, nelle infinite possibilità della tecnologia, nell’imperfezione dei modelli sociali, nel rapporto simbiotico ma conflittuale tra l’uomo e la natura, nella vita e nella sua apparente conclusione.

Il potere visionario dell’artista che re-immagina il modello cosmologico come naturale proseguo delle inarrestabili e polimorfe articolazioni del Big Bang, è anche invito a cogliere l’arte al di fuori dell’arte ed avere consapevolezza delle infinite possibilità racchiuse nel reale.

Da Boccanera la mostra Big Bang in concomitanza dell’apertura del nuovo museo della scienza MUSE, diventa essa stessa una riflessione e una provocazione sul pubblico, chi è il pubblico di un museo della scienza? E chi è il pubblico di una mostra d’arte contemporanea? Vi è un intreccio una sovrapposizione, sono in fondo la stessa persona ma forse non se n’erano resi conto?

Gli artisti coinvolti:

Younes Baba-Ali (Oujda, 1986. Vive e lavora tra Bruxelles e Casablanca). Laureato alla Scuola di Arti Decorative di Strasburgo, ha partecipato a diverse mostre e biennali internazionali. Per i suoi lavori utilizza mezzi diversi che vanno dalle nuove tecnologie per il suono, il video, la fotografia e l’installazione e sperimenta la capacità del suono di propagarsi attraverso lo spazio e ad impegnare direttamente il corpo dello spettatore nel processo artistico.

Maria Crispal (Teramo, 1980. Vive e lavora tra Teramo e New York). Dopo la Laurea Magistrale in Lettere e un Master in Progettazione Europea diviene membro fondatore del network Solstizio i cui progetti cofinanziati dall’Unione Europea affrontano temi socio-ambientali integrando arte, didattica e new-media. Il suo debutto artistico avviene nel 2008 negli spazi di S.Spirito in Saxia a Roma. Seguono esposizioni in Italia e all’estero; nel 2013 svolge una Residenza presso il S. Martin’s College di Londra per il progetto Art-Ex che la vede coinvolta nella performance MAXXI OPERA al MAXXI di Roma.

Nebojša Despotović (Belgrado, 1982. Vive e lavora a Berlino). Si laurea in Arti visive e discipline dello spettacolo e consegue il diploma al corso di pittura all’Accademia di Belle Arti di Venezia. Vincitore di due premi nel 2012: Mango Young Artist Award assegnato a Swab International Art Fair di Barcellona e Premio Gruppo Euromobil Under 30 ad ArteFiera 2012 di Bologna. Gli sono state già dedicate mostre personali in gallerie italiane e straniere oltre ad aver partecipato a collettive presso prestigiose istituizioni quali “Opera 2011, Luna Park”presso la Fondazione Bevilaqua La Masa nel 2012. Nei suoi lavori l‘attenzione non è focalizzata sul dettaglio ma sulle atmosfere evocate richiamano epoche, le vite, le storie e gli eventi che non esistono più e di cui lo spettatore può percepire la distanza e la perdita.

Christian Fogarolli (Trento, 1983. Vive e lavora a Trento). Consegue nel 2010 il Master Dentro l’immagine: studio, diagnostica e restauro su dipinti antichi, moderni e contemporanei presso l’università di Verona e si laurea l’anno successivo in Gestione e Conservazione dei Beni Culturali all’Università di Trento. Nel 2012 è stato selezionato per Documenta(13) a Kassel e nel 2013 ha preso parte alla collettiva de Magnificent Obsession presso il Museo Mart di Rovereto. Il suo oggetto privilegiato della ricerca è l’essere umano, sia come individuo e come parte di una società e di un contesto storico. L’attenzione si concentra in particolare sulla dimensione dell’identità umana che nel corso della vita è caratterizzata da cambiamenti dinamici e variabili, mentre la morte è fossilizzata in un legame eterno.

ho1 è uno spazio di interconnessione tra arti, scienza, management ed assets industriali, originato dalla convergenza tra entità provenienti da diverse aree di competenza…la classica figura dell’artista solitario ispirato e creatore è sostituita da una piattaforma in cui il dialogo tra persone e discipline diverse diventa il motore fondamentale dell’esperienza creativa. ho1 sperimenta oggetti, azioni, eventi, semplici formulazioni concettuali che sviluppa e produce attraverso la propria organizzazione, attivando in maniera trasversale risorse specifiche. Arte, design e scienze umane si confrontano tra di loro e dialogano con discipline gestionali, ricerca scientifica e tecnologica, asset industriali. Per la mostra “Big Bang” ho1 ha realizzato il progetto “Shackleton” con la collaborazione del Museo Muse.

Richard Loskot (Most CZ, 1984. Vive e lavora ad Usti nad Labem CZ). Ha studiato alla Facoltà di Arte ed Architettura dell’Università di Liberec e all’Accademia di Belle Arti di Monaco. Ha ricevuto menzione speciale al Premio Jindrich Chalupecky (2012). Ha all’attivo mostre personali e collettive in Germania, nel Regno Unito, in Romania oltre che in Repubblica Ceca e Slovacca. Le sue opere analizzano lo spazio da un punto di vista tecnologico, al fine di creare sistemi aperti che riguardano insieme l’ambiente, la luce naturale, onde radio e, a volte, la presenza dei visitatori.

Marcos Lutyens (Londra, 1964. Vive e lavora a Los Angeles). Basandosi sui suoi studi nella coscienza e dinamiche sociali, ha lavorato a progetti su larga scala che coinvolgono l’interattività, l’ambiente e le nuove tecnologie. Queste sue ricerche lo hanno portato ad esporre in tutto il mondo e le sue performance hanno avuto luogo presso: Fondazione Gervasutti in occasione della 55° Biennale di Venezia (2013), Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2013), Documenta (13) a Kassel, Los Angeles County Museum of Art (2012), Centre Pompidou a Parigi (2010), Royal Accademy of Arts, Londra (2009).

Valentina Miorandi (Trento, 1982. Vive e lavora a Bruxelles). Ha conseguito un diploma in Filmmaking presso la New York Film Accademy di NYC dove ha vinto due borse di studio. Ha conseguito un diploma in direzione della fotografia presso l’Esac si Barcellona e la laurea al Dams di Bologna con specializzazione in Teatro. Vincitrice della settima edizione del Premio Gruppo Euromobil Under 30 ad ArteFiera 2013 di Bologna. Nel 2013 ha preso parte alla collettiva de Magnificent Obsession presso il Museo Mart di Rovereto ed è stata selezionata nella sezione Visioni Future Alla Biennale Mediterranea 26. Miorandi è un osservatrice attenta del contesto socio-politico che circonda la sua attività creativa. Questo contesto si riflette nelle sue opere di singolare attitudine dell’artista ad agire come testimone.

Anna Raimondo (Napoli, 1981. Vive e lavora tra Madrid, Marsiglia, Londra, Bruxelles, Casablanca ed Italia). Ha conseguito un Master in Arte sonora alla London College Communication, un corso di composizione elettroacustica a Marsiglia ed una laurea in giornalismo presso l’università di Bologna. Tra arte sonora, arte radiofonica e performance, la sua ricerca esplora l’ascolto come esperienza estetica e politica, trattando il suono come strumento per generare spazi relazionali e problematizzare la nozione di spazio pubblico. I suoi lavori radiofonici sono stati diffusi internazionalmente (Kunst Radio in Austria, Deusthland radio Kultur in Germania, Radio Tre in Italia, Radio Tres in Spagna, alla Biennale di San Paulo, ecc.) e le sue installazioni e performance presentate in diversi festival e mostre.

Kuai Shen (Guayaquil, 1978. Vive e lavora a Colonia). Si laurea in Arti digitali all’Università di San Francisco de Quito e consegue un Master in Arti multimediali all’Academy of Media Arts di Colonia, ha preso parte, fra gli altri festival e biennali, a Manifesta 09 a Genk (2012). Ha scritto un libro riguardante le sue ricerche “Biologically-Inspired Computing for the Arts” pubblicato dall’università del Colorado. Il suo lavoro esplora il rapporto tra tecnologia umana e la socialità delle formiche. I due giradischi nella sua installazione rispondono al movimento all’interno di una colonia di formiche, i loro suoni sono registrati tramite un ago su un disco in vinile.

Jonathan Sullam (Bruxelles, 1979. Vive e lavora a Bruxelles). Ha conseguito un Master in Multimedia alla Slade School of Fine Art di Londra e ha studiato Arte negli spazi pubblici alla Royal Accademy of Fine Arts di Bruxelles. Nei suoi lavori qualunque dispositivo è impiegato nella produzione o nella realizzazione di una performance pubblica, ed fondamentale sia l’interazione con lo spazio che il coinvolgimento del pubblico.

Inaugurazioni:

– Giovedì 25 luglio 2013 dalle h 19 (Galleria Arte Boccanera)

– Sabato 27 luglio 2013 dalle h 11 (Pop-up Space Boccanera)

Performance:
giorni 25-26-27-28 luglio 2013

Orari delle due sedi espositive:

lunedi – venerdi 10-19, sabato 9-13 / 17-20 (Galleria Arte Boccanera)
martedì – domenica 11-19 (Pop-up Space Boccanera)

solo: sabato 27 luglio 11-24 e domenica 28 luglio 00-19 (Galleria Arte Boccanera| Pop-up Space Boccanera)

Periodo: dal 25 luglio al 7 settembre 2013

Indirizzi:
Galleria Boccanera, via Milano 128 – Trento

Pop-up Space Boccanera, Corso del Lavoro e della Scienza – Trento

Info: +39 0461 984206 | +39 340 5747013

http://www.arteboccanera.com | [email protected] | FB Arte Boccanera

La Country House Il Seme del Melograno offre a tutti i suoi clienti la possibilità di vivere un weekend diverso da tutti gli altri a condizioni più che vantaggiose.

Sabato 27 luglio, infatti, il Comune di Tora e Piccilli ospiterà la quarta edizione della rievocazione medievale “Assedio alla Torre Normanna” e, proprio in occasione di questo evento capace di richiamare l’interesse di numerosi visitatori, il Seme del Melograno ha pensato di creare un’offerta irrinunciabile: con soli 55 Euro a persona, infatti, sarà possibile accedere ad un ricco programma di eventi che si svolgeranno nel lungo arco di tutto l’ultimo fine settimana del mese di luglio.

Il programma prevede l’arrivo nell’agriturismo sito in provincia di Caserta, a Conca della Campania, entro le ore 12,00 di Sabato 27 luglio e la sistemazione presso una delle camere dell’edificio. Alle ore 18,30 una navetta gratuita condurrà i presenti ad assistere alla manifestazione “Assedio alla Torre Normanna”, durante la quale si rievocheranno le storiche contese e gli assedi che coinvolsero la Torre Normanna durante gli scontri tra cristiani ed eretici che ebbero luogo nel corso del Medioevo. Durante la manifestazione, inoltre, saranno organizzati numerosi spettacoli e giochi che coinvolgeranno in maniera diretta i presenti mettendo inoltre in palio una ricca fornitura di prodotti alimentari tipici di queste zone. Contestualmente, si svolgeranno inoltre le esibizioni di musici e cantori, verranno riprodotti alcuni degli usi e dei costumi che caratterizzavano la vita quotidiana all’interno di un borgo medievale, e, infine, verranno offerte dalle locande e dalle enoteche del Comune numerose degustazioni gratuite. Alla fine della serata, alle ore 24,30, i visitatori verranno riaccompagnati in agriturismo per godersi qualche ora di riposo.

Nella giornata successiva, dopo la colazione offerta dalla Country House Agriturismo Il Seme del Melograno a partire dalle ore 8,30, si attenderanno le ore 11,00 quando gli ospiti potranno recarsi a visitare il sito paleontologico Ciampate del Diavolo. Alle ore 14,00 tutti i visitatori saranno ancora una volta ospiti del Seme del Melograno, che offrirà loro il pranzo prima di concedere a tutti qualche ora di autonomia per visitare i dintorni della struttura prima di far ritorno a casa.

Per informazioni e prenotazioni è possibile telefonare al numero 388/9483006 o visitare il sito www.ilsemedelmelograno.it.

Situato in zona Lambrate, vicino al Politecnico, Janga Cafè è un ideale punto di ritrovo per la movida universitaria. Una location suggestiva ed elegante dominata dai toni del rosso e del nero, perfetta per un pranzo di lavoro, un aperitivo in compagnia o uno speciale after-dinner.

Il menù offre una vasta scelta di piatti caldi e freddi oltre ad una nutrita lista di golosissimi panini e piadine dalle combinazioni fantasiose e non scontate. All’aperitivo vi aspetta un grande buffet da accompagnare ad ottimi cocktail colorati o ad una birra fresca. Janga ha in serbo per voi ricche sorprese per accompagnare la vostra estate: il martedì dopo le 21.30 la birra media chiara è a soli 3 euro e tutti i giovedì, sempre dopo le 21.30 3×2 su alcuni cocktail come: Gin Tonic, Vodka Lemon e tanti altri.

Janga offre la possibilità di organizzare feste di vario genere per passare una serata speciale all’insegna della musica, del divertimento e della spensieratezza.

Per info e prenotazioni

www.jangacafe.net