Dal 9 al 21 Novembre<\/b><\/p>\n
INAUGURAZIONE SABATO 9 NOVEMBRE ALLE ORE 17:30<\/b><\/p>\n
Cura, organizzazione e presentazione<\/b><\/p>\n
del Critico d’Arte e Curatrice Maria Palladino<\/b><\/p>\n
Fin dalle epoche pi\u00f9 remote, la rappresentazione della figura ha significato per l’uomo un’autoriflessione relativa al proprio posto nel mondo, alla ricerca del senso della propria esistenza.<\/p>\n
A partire da 32.000 anni or sono, con i graffiti rupestri, l’individuo ha narrato di s\u00e9 per costruire la propria storia, come rito propiziatorio per la caccia, per segnalare che un dato luogo era occupato, o testimoniare il proprio passaggio. Il corpo era raffigurato in maniera estremamente stilizzata, con il tronco frontale e gli arti laterali, a lasciare immaginare una rudimentale idea di profondit\u00e0.<\/p>\n
Altre volte semplici impronte di mani stavano ad indicare un’affermazione di identit\u00e0, la traccia della propria esistenza.<\/p>\n
Nel Paleolitico Superiore, le Veneri Steatopigie, datate da 35.000 a 11.000 anni fa, documenterebbero la femminilit\u00e0 del tempo, con attributi fisici molto pronunciati, statuette votive del culto coevo della Dea Madre.<\/p>\n
Innegabile la rilevanza della resa artistica della grazia e della proporzione nella Grecia classica, allorch\u00e9 il Canone di Policleto, redatto dallo scultore intorno al 450 a. C., stabiliva la ricerca di un modulo che descrivesse armonia e bellezza, nelle forme del corpo come nell’architettura.<\/p>\n
Compiendo un salto temporale fino al periodo rinascimentale (1492 \u2013 1600), la ripresa dei canoni classici e la visione antropocentrica e neoplatonica, l’essere umano \u00e8 posto al centro del mondo, con la capacit\u00e0 di determinare il proprio destino, e penetrare con il proprio intelletto la creazione divina. Esempi sono le opere di grandi maestri quali Leonardo, Michelangelo, Raffaello, Botticelli, Donatello, Tiziano, Giorgione, i cui capolavori ancora oggi incantano il mondo.<\/p>\n
Uno scarto notevole possiamo osservarlo invece successivamente, in epoca postimpressionista e preespressionista: Edvard Munch (1863 \u2013 1944), con il dipinto \u201cL’urlo\u201d (1893), di cui l’autore produsse diverse versioni, \u00e8 una visione della natura i cui colori stravolti echeggiano la disperazione dell’uomo, travolto dalle vicissitudini della vita, e i cui tratti somatici risultano anch’essi snaturati.<\/p>\n
Con opere quali \u201cLa danza\u201d (1909), \u201cLa gioia di vivere\u201d (1906), \u201cLa musica\u201d (1910), di Henri Matisse (1869 \u2013 1954), le forme appaiono schematiche, il segno si fa continuo, corposo e avvolgente, il ritmo \u00e8 serrato e i colori divengono espressione delle passioni.<\/p>\n
Il quasi contemporaneo Cubismo (1907 \u2013 1914) vede il sovvertimento di tutti i parametri, a partire dalle \u201cDemoiselles d’Avignon\u201d (1906 \u2013 1907) di Pablo Picasso, in cui ogni elemento, dalla prospettiva, alle proporzioni, al colore, \u00e8 messo in discussione e scomposto, al fine di includere e prospettare nella visione ogni punto di vista possibile, una crisi degli strumenti conoscitivi, considerato anche il periodo pre-bellico.<\/p>\n
In et\u00e0 secessionista (1898 \u2013 1918), il lavoro di uno dei capofila, Egon Schiele (1890 \u2013 1918), aaprofondiva il contesto di questa crisi, divenuta ancor pi\u00f9 drammatica nel periodo della Prima Guerra, espandendosi nel campo dei valori umani e della psiche. L’estrema disarticolazione delle membra, presente nei suoi soggetti, e la loro erotizzazione, \u00e8 rivelatrice, oltre che di una grande maestria anatomica, di una sofferenza interiore che esplicita il demone di ogni grande artista, dato dalla sua stessa capacit\u00e0 di rompere gli schemi.<\/p>\n
Il Surrealismo di Joan Mir\u00f2 (1893 \u2013 1983), scultore, pittore e ceramista catalano, osserva un superamento della forma in vista della creazione di un vero e proprio linguaggio che si avvicina all’astrazione: i cosiddetti \u201cmiroglifici\u201d, coem definiti dal poeta e scrittore francese Raymond Queneau (1903 \u2013 1976), i quali producono un codice ricorrente, con i propri particolari grafemi, che ripercorre i motivi dell’automatismo psichico e di un intenso spiritualismo, rivelando creature polimorfe.<\/p>\n
L’arte informale di Willem de Kooning (1904 \u2013 1997), nutrendosi di luce, colore e segno, scompone queste istanze per dare origine a suggestioni che non ravvisano, ma evocano le entit\u00e0 citate, come nella serie di sei, a partire dall’opera antesignana \u201cDonna I\u201d (1950 \u2013 1952).<\/p>\n
Di segno differente, la serie delle \u201cT<\/span>\u00eates d’otages\u201d di Jean Fautrier (1898 \u2013 1964), esponente del \u201cTachisme\u201d, pittura informale a macchie degli anni ’50 in Francia. Protagonista della resistenza nel periodo della Seconda Guerra, ne ritrarr\u00e0 la tragica essenza in queste fisionomie appena accennate, che immortalano le cicatrici dell’anima dei partigiani francesi (1942 \u2013 1943).<\/span><\/span><\/span><\/p>\n Per amore di sintesi, giungiamo all’esperienza espressionista del secondo Novecento del pittore irlandese Francis Bacon (1909 \u2013 1992): l’esperienza personale e individuale diviene protagonista, traducendosi in immagini che turbano e inquietano, rivelando il vissuto celato nelle ombre della coscienza, come nella celeberrima sequenza dei \u201cPapi\u201d (1949 -1956), derivati dal \u201cRitratto di Papa Innocenzo X\u201d (1650) di Diego Vel\u00e0zquez, in cui i colori cupi echeggiano la desolazione degli ambienti.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n Questa breve carrellata descrive a grandi linee il rapporto fra la parvenza umana e l’arte, che gli artisti selezionati ad esporre in questa mostra saranno chiamati ad interpretare e proseguire, seguendo la loro tecnica, stile e poetica personale.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n 20.09.2024 Maria Palladino <\/span><\/span><\/span><\/p>\n In esposizione opere degli artisti: Abo Alberto Nori, Aldo Diana, Andrea Pisano, Annalise Ambrogio, Blasco Maria Patricolo, Corrado Campisi, Davide Clementi, Domenico Zullo, Edy Tiravanti, Egle Piaser, Elisabetta Mion, Gianni Mattera, Gianluca Grosso, Manuel Silvestrin, Mariella Stirpe, Marina Comerio, Marino Salvador, Michela Marinai, Monica Antiga, Oronzo Mattiace, Piero La Rosa, Romina Lorusso, Stefano Zaniboni, Ylenia Pilato. <\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n Presso: Barchessa Villa Quaglia, Viale XXIV Maggio 11, 31100 Treviso (TV)<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n Orari di apertura: Marted\u00ec \u2013 Sabato, 15:00 \u2013 19:30. Chiuso Domenica e Luned\u00ec. <\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n Ingresso libero. https:\/\/www.barchessavillaquaglia.it <\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n Per Informazioni e contatti: Maria Palladino: 3341695479 audramaria76@gmail.com <\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Dal 9 al 21 Novembre INAUGURAZIONE SABATO 9 NOVEMBRE ALLE ORE 17:30 Cura, organizzazione e presentazione del Critico d’Arte e Curatrice Maria Palladino Fin dalle epoche pi\u00f9 remote, la rappresentazione […]<\/p>\n","protected":false},"author":7166,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[3,29,8,17],"tags":[35172,35173,35171,35174,33562,35175],"class_list":["post-85620","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-e-cultura","category-comunicati","category-eventi","category-turismo","tag-barchessa-villa-quaglia-di-treviso","tag-eventi-a-treviso","tag-franco-fonzo","tag-inaugurazioni-a-treviso","tag-maria-palladino","tag-mostre-a-treviso"],"acf":[],"yoast_head":"\n