Ho voluto attenzionare la relazione di stretta vicinanza, che adesso pi\u00f9 che mai accomuna l’arte in generale in tutte le sue formule espressive e le sue variegate e versatili manifestazioni, con il mondo del web e della rete, includendo ovviamente anche l’universo dei social, ormai diventati di uso comune ovunque. Ormai l’arte sta sviluppando dei canali di promozione e diffusione tramite Internet e i social, che diversamente non avrebbe mai potuto alimentare e sta appoggiandosi al potere di propagazione accentuato e accelerato, che deriva da questa moderna comunicazione, ottenendo nuove positive evoluzioni in progressione costante e continua. Gli artisti, capendo l’importanza di questa opportunit\u00e0 preziosa, sfruttano al massimo il potenziale del web e dei social per dare risalto al proprio percorso creativo e per trovare nuovi contatti utili anche a livello commerciale. L’arte \u00e8 dunque entrata a pieno titolo nel variegato e multiforme mondo virtuale, dove ha trovato spazio consono per esprimere la propria portata, garantendo agli artisti una notevole visibilit\u00e0 e un notevole ritorno immagine e apportando una risorsa divulgatrice futuribile. Ho pensato pertanto, di interpellare un giovane artista di talento, Daniel Mannini, per entrare nel merito del discorso a largo raggio di dissertazione e per comprendere quali sono le basi del suo approccio con il web e con i social per supportare il proprio percorso creativo e dare slancio trainante alla sua risonanza mediatica.<\/p>\n
D: Come hai impostato la tua comunicazione promozionale sul web e nei social?<\/strong> D: Cosa pensi dello strumento di internet in merito all’azione pubblicitaria per incrementare la fruizione dell’arte in generale e nello specifico di voi giovani artisti emergenti?<\/strong> D: Come immagini possano essere i risvolti positivi derivanti da questa simbolica \u201ccontaminazione\u201d tra arte e web e arte e social in una prospettiva futura e futuribile a venire e cosa invece per certi versi e per certi aspetti non auspichi che si inneschi e perch\u00e9?<\/strong>
\nR: L’impostazione della mia rete all’interno del mondo del web \u00e8 molto comune: la presenza di un mio sito e l’uso dei vari portali social, che tutti noi frequentiamo. All’interno del sito sono presenti in maniera aggiornata tutti i miei dipinti e una sezione dedicata ai vari progetti artistici. Per quanto riguarda la parte social \u00e8 possibile trovare anche le varie fasi di realizzazione e dei corti di video, sia per far esaltare il lavoro sia per non lasciare statica la pagina stessa, al fine di creare un maggiore coinvolgimento. L’interesse \u00e8 quello di avere un’interazione genuina e naturale con il pubblico. Tutto questo \u00e8 gestito in maniera autonoma e credo che sia importante per avere una libera gestione e personalizzazione del lavoro, anche se avere tutto sotto controllo non \u00e8 sempre facile, ma la passione e il credere nel progetto supera ogni ostacolo.<\/p>\n
\nR: L’uso di internet \u00e8 senza ombra di dubbio la miglior vetrina, soprattutto per noi artisti emergenti, per poter far fruire la nostra arte a pi\u00f9 persone e magari per avere dei possibili acquirenti che apprezzano il lavoro proposto. \u00c8 molto importante creare una propria identit\u00e0 senza emulare altri artisti e questa opportunit\u00e0 che ci viene data dobbiamo sfruttarla al massimo delle potenzialit\u00e0. Un altro aspetto \u00e8 quello del fatto di potersi rappresentare in prima persona e non per forza attraverso figure terze che fanno da tramite sul proprio operato, perch\u00e9 la personalit\u00e0 unica deriva soltanto dall’artista stesso. Infine c’\u00e8 anche il discorso di arrivare in modo diretto alle persone bypassando magari alcuni sistemi adottati fino a qualche anno fa e perch\u00e9 no, anche cambiare il modo di entrare nel mercato in maniera del tutto diversa rispetto agli step standard.<\/p>\n
\nR: I risvolti positivi sono tanti per le motivazioni descritte precedentemente, per\u00f2 in questo mare immenso del web \u00e8 sempre bene distinguere tra quello che \u00e8 fare arte e quello che viene spacciato per esso. Come ripeto sempre, la vera differenza \u00e8 la qualit\u00e0 del lavoro stesso e il riconoscimento che esso ha, perch\u00e9 tutti siamo capaci di fare e creare, ma \u00e8 molto pi\u00f9 difficile attribuirne il giusto valore. Per quanto mi riguarda il valore assoluto rimane quello fisico, ad esempio come un quadro o una scultura, e non la creazione di un file con tutti i meccanismi complicati che ne comportano l’acquisizione, come nel caso degli NFT. Essi sono immagini che vedi attraverso uno schermo, ma l’emozione pura non la vivrai mai come se la avessi davanti agli occhi dal vivo, e questo credo che con il lungo andare accentuer\u00e0 questa differenza sottile e invisibile come un vetro o uno schermo.<\/p>\n