{"id":78175,"date":"2023-07-13T14:11:21","date_gmt":"2023-07-13T12:11:21","guid":{"rendered":"https:\/\/www.area-press.eu\/comunicatistampa\/?p=78175"},"modified":"2023-07-13T14:11:21","modified_gmt":"2023-07-13T12:11:21","slug":"intervista-al-pittore-daniel-mannini-sul-variegato-e-sfaccettato-concetto-di-icona-artistica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.area-press.eu\/comunicatistampa\/2023\/07\/13\/intervista-al-pittore-daniel-mannini-sul-variegato-e-sfaccettato-concetto-di-icona-artistica\/","title":{"rendered":"Intervista al pittore Daniel Mannini sul variegato e sfaccettato concetto di icona artistica"},"content":{"rendered":"<p lang=\"it-IT\" align=\"JUSTIFY\"><span style=\"color: #000000\"><span style=\"font-family: Times New Roman, serif\"><span style=\"font-size: medium\">La dottoressa Elena Gollini, che da tempo sta portando avanti un percorso mirato di affiancamento come consulenza e curatela personalizzata a favore del pittore Daniel Mannini, lo ha interpellato con un&#8217;intervista di approfondimento in merito a una tematica assolutamente significativa e dalla quale senza dubbio non si pu\u00f2 prescindere all&#8217;interno del panorama artistico odierno, ovvero il concetto articolato in molteplici sfumature di icona artistica. In particolare, la dottoressa Gollini si \u00e8 soffermata su tre domande ad ampio respiro rivolte a Mannini per offrirgli l&#8217;opportunit\u00e0 di compiere sia un&#8217;analisi valutativa in termini generali sia di entrare pi\u00f9 nello specifico della sua ricerca sperimentale, sempre guizzante e ricca di pathos e trasporto entusiasta.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<p lang=\"it-IT\" align=\"JUSTIFY\"><span style=\"color: #000000\"><span style=\"font-family: Times New Roman, serif\"><span style=\"font-size: medium\"><b>D: Daniel, un tuo commento riflessivo sul concetto di icona artistica tramandato e perpetrato dalla grande storia dell&#8217;arte universale.<br \/>\n<\/b><\/span><\/span><\/span><span style=\"color: #000000\"><span style=\"font-family: Times New Roman, serif\"><span style=\"font-size: medium\">R: Le icone artistiche sono importanti per la conservazione della storia dell&#8217;arte stessa e testimoniano il periodo in cui sono contestualizzate. Sono come delle pietre miliari impossibili da scalfire tramite le quali qualsiasi persona pu\u00f2 cercare un approfondimento specifico. Queste figure sono molto importanti anche per chi si approccia al fare arte: prendere spunto da un artista e poter coglierne qualche caratteristica, senza mai copiarlo o imitarlo, solo per essere stimolati ad avere un focus nella propria esecuzione, cercando di non cadere nel pericolo del paragone. Credo che questo sia fondamentale, soprattutto per mantenere costanza nel migliorarsi all&#8217;interno del proprio percorso creativo. Ci\u00f2 che conta realmente non \u00e8 la teoria ma la pratica attraverso la quale possiamo esprimerci, cercando di non dare alcuna spiegazione riguardo l&#8217;opera, in quanto essa parla da sola.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<p lang=\"it-IT\" align=\"JUSTIFY\"><span style=\"color: #000000\"><span style=\"font-family: Times New Roman, serif\"><span style=\"font-size: medium\"><b>D: Daniel, qual \u00e8 l&#8217;icona artistica che pi\u00f9 ti appartiene all&#8217;interno della tua prospettiva di ricerca pittorica e perch\u00e9?<br \/>\n<\/b><\/span><\/span><\/span><span style=\"color: #000000\"><span style=\"font-family: Times New Roman, serif\"><span style=\"font-size: medium\">R: Come ho avuto occasione di dire pi\u00f9 volte, l&#8217;icona che sicuramente mi ha pi\u00f9 influenzato \u00e8 la figura di Jackson Pollock, sia per la rappresentazione astratta dei suoi dipinti, ma sia perch\u00e9 sono rimasto colpito dalla sua esecuzione artistica, in cui il gesto e l&#8217;immediatezza dell&#8217;istinto, che pu\u00f2 essere anche ragionato ma non dominato, prende la sua forma espressiva. Un&#8217;altra figura che col tempo, direi anche in maniera inconscia, mi ha influenzato \u00e8 quella di Mark Rothko: nei suoi lavori la potenza del colore domina la scena e il poter cercare questa visione di entit\u00e0 ai colori nei miei dipinti, sicuramente ha un suo nesso logico. L&#8217;importanza di comprendere le icone, per quanto pu\u00f2 riguardare il mio pensiero, \u00e8 quello di cogliere l&#8217;essenza della pittura stessa, al di l\u00e0 di concetti, stili e tecniche, e sperimentarli, anche in chiave moderna, all&#8217;interno del mio lavoro artistico.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<p lang=\"it-IT\" align=\"JUSTIFY\"><span style=\"color: #000000\"><span style=\"font-family: Times New Roman, serif\"><span style=\"font-size: medium\"><b>D: Un tuo commento di riflessione sui concetti di tradizione storica e storicizzata e innovazione attuale e contemporanea in campo artistico in generale.<br \/>\n<\/b><\/span><\/span><\/span><span style=\"color: #000000\"><span style=\"font-family: Times New Roman, serif\"><span style=\"font-size: medium\">R: L&#8217;evoluzione della storia dell&#8217;arte procede nella sua naturalezza di pari passo con le innovazioni e le scoperte avvenute nel tempo, cosi come la rappresentazione artistica subisce varie tendenze con i vari movimenti, momenti e modalit\u00e0 di esecuzione. Sicuramente la tradizione ha una sua fondamentale importanza, per\u00f2 ci\u00f2 non vuol significare che non possiamo creare altre forme espressive attraverso percorsi che possono essere discostanti dalla tradizione stessa. Credo che sia possibile identificare come genesi artistica anche altre tipologie di forme, per\u00f2 \u00e8 giusto che ci siano dei canoni da rispettare per poter far parte del mondo artistico. Ad oggi \u00e8 importante soprattutto stare attenti a preservare ci\u00f2 che pu\u00f2 essere riconosciuto come arte, rispetto a quella che viene fatta passare, anche in maniera profana, per essa. Mi viene sempre in mente la tipica espressione \u201cLo potevo fare pure io\u201d, frase in cui il contenuto viene soppresso da una forma di superficialit\u00e0. Aggiungendo un ultimo pensiero, sono convinto che le opere che sono passate alla storia, siano esse dipinti o sculture, abbiano ancora molto di cui raccontare e da insegnare.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<p lang=\"it-IT\" align=\"JUSTIFY\"><span style=\"color: #000000\"><span style=\"font-family: Times New Roman, serif\"><span style=\"font-size: small\"><span style=\"font-size: medium\">L&#8217;artista Daniel Mannini \u00e8 molto attivo e dinamico sui social. In particolare, \u00e8 possibile anche relazionarsi con lui attraverso il profilo Instagram sempre ben aggiornato e curato <a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/danielmanniniart\/\">@danielmanniniart<\/a> e attraverso l&#8217;accesso al suo sito web personale <a href=\"https:\/\/danielmanniniart.it\/\">danielmanniniart.it<\/a> che consente di visionare un&#8217;ampia e vasta panoramica di produzione e raccoglie anche dei contenuti di spessore eterogeneo, che vanno a fungere da ulteriore fattore di approfondimento di valore saliente. Senza dubbio Mannini sta procedendo con concretezza e pragmatismo in ogni sua scelta, dimostrando di possedere un estro creativo guidato da una manifesta la lungimiranza di vedute, che fondono insieme passato e presente.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La dottoressa Elena Gollini, che da tempo sta portando avanti un percorso mirato di affiancamento come consulenza e curatela personalizzata a favore del pittore Daniel Mannini, lo ha interpellato con un&#8217;intervista di approfondimento in merito a una tematica assolutamente significativa e dalla quale senza dubbio non si pu\u00f2 prescindere all&#8217;interno del panorama artistico odierno, ovvero [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":5066,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[6969,25,2549,22159,5956,8514,7576,19001,30043,565,19002,28546,876,4720,15052,2808,3016,20768,908,32853],"class_list":["post-78175","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-e-cultura","tag-art","tag-arte","tag-artista","tag-astratto","tag-blog","tag-blogger","tag-daniel","tag-elena","tag-fiorentino","tag-firenze","tag-gollini","tag-mannini","tag-opera","tag-opere","tag-pittore","tag-pittura","tag-quadri","tag-quadro","tag-toscana","tag-toscano"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.area-press.eu\/comunicatistampa\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/78175","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.area-press.eu\/comunicatistampa\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.area-press.eu\/comunicatistampa\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.area-press.eu\/comunicatistampa\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5066"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.area-press.eu\/comunicatistampa\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=78175"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.area-press.eu\/comunicatistampa\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/78175\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":78176,"href":"https:\/\/www.area-press.eu\/comunicatistampa\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/78175\/revisions\/78176"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.area-press.eu\/comunicatistampa\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=78175"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.area-press.eu\/comunicatistampa\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=78175"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.area-press.eu\/comunicatistampa\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=78175"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}