{"id":7093,"date":"2016-03-01T19:24:08","date_gmt":"2016-03-01T18:24:08","guid":{"rendered":"http:\/\/www.area-press.eu\/comunicatistampa\/?p=7093"},"modified":"2018-10-28T18:55:49","modified_gmt":"2018-10-28T17:55:49","slug":"unidee-programma-educativo-di-moduli-residenziali-presso-cittadellarte-fondazione-pistoletto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.area-press.eu\/comunicatistampa\/2016\/03\/01\/unidee-programma-educativo-di-moduli-residenziali-presso-cittadellarte-fondazione-pistoletto\/","title":{"rendered":"UNIDEE – Programma educativo di moduli residenziali presso Cittadellarte – Fondazione Pistoletto"},"content":{"rendered":"

UNIDEE – Universit\u00e0 delle Idee <\/a><\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Nel 2015 UNIDEE – Universit\u00e0 delle Idee, ereditando la lunga esperienza di residenza per artisti internazionali (2000-2013), ha lanciato nel contesto unico e peculiare di Cittadellarte \u2013 Fondazione Pistoletto<\/span> a Biella – <\/span>la sperimentazione di un prototipo o \u201cmodello\u201d educativo<\/b><\/span> che combina la teoria con la pratica.<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

UNIDEE \u2013 Universit\u00e0 delle Idee offre un modello formativo basato su laboratori settimanali di ricerca e progettazione<\/b> sotto la guida di un mentore esperto del tema oggetto del modulo e il coinvolgimento di un ospite con l\u2019obiettivo di esaminare gli argomenti nella loro complessit\u00e0 e nelle loro sfaccettature, cercando di tenere in equilibrio le forme del pensiero (le teorie) e le situazioni libere o imprevedibili (i processi creativi).<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Per l’anno<\/span> 2016 l’intenzioni sono di continuare ad analizzare e quindi a perfezionare tale metodo educativo attraverso la disamina di altri tre macro-temi, quali <\/span>la ricerca, il dono e l\u2019alterazione<\/b><\/span>. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

UNIDEE – Universit\u00e0 delle Idee \u2013 Programma 2016<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/p>\n

18 \/ 22 APRILE 2016<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

UNMAKING: SUBVERTING THE EVERY-DAY<\/b><\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Modulo a cura di Expodium \/ Nikos Doulos & Bart Witte (artisti)<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Si pu\u00f2 pensare all\u2019azione del \u201cdecostruire\u201d senza usare i termini enfatici dell\u2019attivismo, della ribellione e della disobbedienza?<\/span><\/span><\/span> \u201c<\/span>Unmaking\u201d propone modelli di sovversione degli schemi <\/span><\/span><\/span>tradizionali riguardanti la percezione e l\u2019intervento nella sfera sociale. Comprende e abbraccia una serie di meccanismi altri concepiti per attivare processi di cambiamento.<\/span><\/span><\/p>\n

25 \/ 29 APRILE 2016<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

(OVER)WORKED BODIES, <\/b><\/i><\/span><\/span><\/span><\/span>CARE, AND MAINTENANCE<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Modulo a cura di Jason Waite (curatore indipendente)<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ospite: Adelita Husni-Bey (artista)<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

In che modo gli imperativi capitalisti condizionano le forme attraverso cui i soggetti esprimono la propria individualit\u00e0?<\/span> Il modulo prende avvio dal contesto di Cittadellarte \u2013 Fondazione <\/span><\/span>Pistoletto, ex fabbrica tessile trasformata in \u201cindustria culturale\u201d, al fine di esaminare il processo attraverso il quale si formano i nostri desideri intorno al nostro lavoro, il suo impatto sui nostri corpi e i modi per la sopravvivenza.<\/span><\/span><\/p>\n

9 \/ 14 MAGGIO 2016<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

MINERAL RIGHTS, SITE EXPLORATION: BIELLA GUIDE TOURS<\/b><\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Modulo a cura di Lara Almarcegui (artista)<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ospite: Marco Giardino (geologo)<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Chi possiede la superficie terrestre? Cosa si trova su di essa e in che modo \u00e8 oggetto di strumentalizzazione da parte di soggetti privati?<\/span> Mineral Rights comprende sia una ricerca sia una serie di <\/span><\/span>opere d\u2019arte in corso di realizzazione. Rintracciando linee di minerale ferroso, pozzi di petrolio e depositi di acciaio, Almarcegui approfondisce la questione dei diritti minerali in diversi paesi, registrando i suoi tentativi e fallimenti.<\/span><\/span><\/p>\n

23 \/ 28 MAGGIO 2016<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

GIROTONDO<\/b><\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Modulo a cura di Cesare Pietroiusti (artista)<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ospite: Aldo Spinelli (artista)<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

L<\/span>\u2019<\/span>idea di \u201cgirare intorno\u201d a qualcosa (un problema, un luogo, <\/span>un concetto) \u00e8 comunemente associata a una condizione di sterilit\u00e0 (il \u201cgirare a vuoto\u201d) ma, nella pratica del lavoro di gruppo, specie in un contesto artistico, la metafora del cerchio pu\u00f2 aiutare a comprendere non soltanto una condizione di lavoro condiviso e orizzontale, ma anche un approccio che non affronta un problema per trovarne la soluzione, e invece ne osserva, da diverse angolazioni, le caratteristiche, le sfumature, le ambiguit\u00e0.<\/span><\/span><\/p>\n

6 \/ 10 GIUGNO 2016<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Designing while Walking, Walking while Designing<\/b><\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Modulo a cura di Martino Gamper (designer e artista)<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ospite: Visible project \/ Matteo Lucchetti e Judith Wielander (curatori)<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Una settimana di esplorazione e di <\/span>\u201c<\/span>deriva\u201d tra le colline <\/span>dell\u2019Oasi Zegna a Trivero (nella regione Piemonte) al fine di sperimentare le dinamiche di gruppo e individuali che generano il processo creativo, e di progettare un oggetto o una situazione che apporti un pensiero, un\u2019interazione o un\u2019attitudine nuova all\u2019Oasi stessa.<\/span><\/span><\/p>\n

20\/ 24 GIUGNO 2016<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

The Shifting Place.<\/b><\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Aesthetic, spatial and temporal fractures of transitional territories<\/b><\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Modulo a cura di Giusy Checola (dottoranda Paris VIII, curatrice)<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ospite: Italia che cambia (redazione giornalistica) e Biellese in transizione (movimento culturale)<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Territorialit\u00e0, localit\u00e0, territorializzazione: in che modo questi concetti entrano a far parte della vita quotidiana? <\/span>In continuit\u00e0 con la prima residenza TIPP Creating Territorialities \u2013 progetto europeo sviluppato a Cittadellarte nell\u2019ambito di UNIDEE – Universit\u00e0 delle Idee 2015 \u2013, The Shifting Place vuole indagare le \u201cfratture\u201d estetiche, spaziali e temporali dei processi legati ai territori in transizione, tra dimensione locale e internazionale, privata e comune, materiale e immateriale. <\/span><\/span><\/p>\n

4 \/ 8 LUGLIO 2016<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

FABRICARTE.<\/b><\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

STORIE DI TESSUTI TRA ARTI E MODA<\/b><\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Modulo a cura di Maddalena Marciano (designer di moda e docente di fashion design)<\/b> in collaborazione con Cittadellarte Fashion B.E.S.T.<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ospite: Claudia Losi (artista)<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Il modulo oltre a porre in questione il ruolo etico del design, <\/span>riflette sui rapporti tra arte, tessuto, innovazione, sostenibilit\u00e0, design e ricerca. La settimana prevede approfondimenti sui materiali tessili innovativi, sulla storia della moda, insieme a momenti di laboratorio di ricerca e alterazione del prodotto con la realizzazione di un elaborato finale.<\/span><\/span><\/p>\n

11 \/ 15 LUGLIO 2016<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

SOUND, SPACE, BODY<\/b><\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Modulo a cura di Attila Faravelli (artista sonoro) ed Enrico Malatesta (artista sonoro)<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ospite: Nicola Ratti (musicista, sound designer)<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Quale percezione abbiamo dei suoni intorno a noi? Quale consapevolezza? In che modo si relazionano suono, spazio e corpi?<\/span> Il modulo ruota intorno al suono, ai modi di percepirlo e <\/span><\/span>di produrlo, con un\u2019attenzione particolare alla sua relazione con il corpo e lo spazio.<\/span><\/span><\/p>\n

19 \/ 23 SETTEMBRE 2016<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

WHICH LANGUAGE WILL I SPEAK TO YOU? COLLECTIVE VOICE AFTER THE END OF PROTEST<\/b><\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Modulo a cura di Luigi Coppola (artista)<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ospite: Daniel Blanga Gubbay (ricercatore)<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Quale struttura teorica \u00e8 necessaria per salvaguardare un nuovo processo di creazione di un<\/span> linguaggio comune per la mobilitazione? E come usarlo? <\/span><\/span>Il modulo costituir\u00e0 un momento di condivisione di ricerche e pratiche sulle strategie volte a prendere e dare parola ai soggetti che si muovono nella sfera pubblica e politica, partendo da alcune questioni urgenti nella costruzione (come agente linguistico) di una coscienza collettiva.<\/span><\/span><\/p>\n

26 \/ 30 SETTEMBRE 2016<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

PERSONAL IMAGINARY MUSEUM<\/b><\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Modulo a cura di Antoni Muntadas (artista)<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ospite: Alessandra Messali (artista)<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Pu\u00f2 un museo essere immaginario e personale? Un mercato delle pulci pu\u00f2 essere percepito come un museo?<\/span> Il modulo indaga la natura del museo tradizionale in relazione <\/span><\/span>all\u2019idea di un \u201cMuseo Personale Immaginario\u201d che pu\u00f2 avere caratteristiche esclusive, essere segreto, intimo o persino irreale.<\/span><\/span><\/p>\n

3 \/ 7 OTTOBRE 2016<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Practicing the Object.<\/b><\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Give me an (art )object so I can find my position and continue to move<\/b><\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Modulo a cura di Daria Filardo (curatrice)<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ospite: Fatma Bucak (artista)<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Pu\u00f2 l\u2019oggetto artistico contribuire eticamente alla costruzione dello spazio pubblico e alla definizione di indentit\u00e0 singole e collettive?<\/span> All<\/span><\/span>\u2019<\/span><\/span>interno di questo modulo l\u2019arte \u00e8 intesa come dispositivo <\/span><\/span>e ambito nel quale l\u2019identit\u00e0 personale negozia la sua posizione e relazione con l\u2019altro, dove i confini si toccano, si fondono, si aggrovigliano e si separano continuamente.<\/span><\/span><\/p>\n

10 \/ 22 OTTOBRE 2016<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

THE ENCOUNTER.<\/b><\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

RECLAIMING THE POTENTIALITY OF AFFECTION<\/b><\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Modulo a cura di Adrian Paci (artista)<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ospite: Edi Muka (curatore) e Tea \u00c7uni (curatrice)<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Come ripensare il gesto artistico contemporaneo?<\/span> Il modulo bisettimanale<\/span> pone al centro la rivendicazione del ruolo <\/span>dell\u2019artista come narratore di luoghi, di storie ed esperienze, riconoscendone il potenziale, riscoprendo affetto e stupore; rinnovando il gesto artistico in relazione al campo della ricerca.<\/span><\/span><\/p>\n

7 \/ 11 NOVEMBRE 2016<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

ELAPSING TIME IN EXPANDED ARTWORK.<\/b><\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

PRACTICES OF THE UNCONSCIOUS THROUGH MEANS OF ACTIVISM<\/b><\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Modulo a cura di Aria Spinelli (curatrice e ricercatrice)<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ospite: Nuria G\u00fcell (artista)<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Qual \u00e8 la relazione tra emozione e attivismo?<\/span> Il modulo riflette sulle modalit\u00e0 attraverso cui la pratica <\/span><\/span>dell\u2019ascolto e dello star bene (wellbeing) accrescono la sensibilit\u00e0 collettiva all\u2019interno dei gruppi.<\/span><\/i><\/span><\/p>\n

14 \/ 26 NOVEMBRE 2016<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

CARVING OUT THE SPACES FOR OUR COMMONED LIFE: A TRAINING GROUND<\/b><\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Modulo a cura di STEALTH.unlimited \/ Ana D\u017eokic<\/b> e Marc Neelen (artisti)<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ospiti: Piet Vollard (architetto, scrittore e produttore culturale) e Erik Jutten (artista)<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Quale ruolo per gli artisti nella creazione di nuove economie mutualistiche?<\/span> Il modulo della durata di due settimane analizzer\u00e0 e affronter\u00e0 <\/span>in profondit\u00e0 i differenti principi e meccanismi economici. In quest\u2019arco di tempo si dibatter\u00e0 su come gli artisti, designer e operatori culturali possano immaginare e dare forma a un nuovo \u201cspazio\u201d economico mutualistico e di supporto alla vita e al lavoro.<\/span><\/span><\/p>\n

Per ulteriori informazioni e per candidarsi ai singoli moduli<\/span><\/span><\/span><\/span> si prega di visitare il sito di <\/span><\/span><\/span><\/span>UNIDEE – Universit\u00e0 delle Idee http:\/\/www.cittadellarte\/unidee o di scrivere a <\/span><\/span><\/span><\/span>unidee@cittadellarte.it<\/p>\n

UNIDEE – Universit\u00e0 delle Idee<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Cittadellarte \u2013 Fondazione Pistoletto<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Via Serralunga 27 – 13900<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Biella <\/span><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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