All’interno della pittura di Daniel Mannini di matrice e di tendenza informale, la sintesi astratta diventa una caratteristica di identificabilit\u00e0 apprezzabile, unitamente alla profondit\u00e0 di vedute e all’intensit\u00e0 di pensiero. Su queste dinamiche di cifra stilistica la Dott.ssa Elena Gollini ha espresso una serie di valutazioni entrando nel merito e argomentando. In particolare, ha dichiarato: \u201cCon Daniel ci troviamo dinanzi a un artista, che sta compiendo una consapevole scelta di impostazione comunicativa, orientandosi su visioni precise e coerenti con il proprio concetto di arte anticonformista e non convenzionale, che si stacca da pregiudizi e preconcetti formali imposti a monte e viaggia su binari affrancati e indipendenti. Questa sua responsabile proiezione di ricerca sfocia in una pittura di sintesi a livello evocativo, che prelude ad una costruzione compositiva dove prevale l’astrazione, intesa e concepita come evoluzione libera dell’immaginario e dello spirito di inventiva, che trasmette al suo interno un coacervo di profonda e intensa dissertazione insita e sottesa, che \u00e8 preambolo e premessa di messaggi subliminali, che Daniel vuole diffondere e condividere con lo spettatore. Ecco, perch\u00e9 davanti alle opere di Daniel bisogna sempre avere uno sguardo vigile, attento e sensibile e addentrarsi tra le pieghe e le pagine della narrazione formale per scoprire le molteplici virt\u00f9 dei contenuti sostanziali. L’essenza della sintesi astratta \u00e8 risorsa preziosa per Daniel, che pu\u00f2 cimentarsi con spontanea propensione e offrire al fruitore un approccio diretto altrettanto naturale. La profondit\u00e0 sostanziale trova pertanto una radice di fondamento solida e consistente per potersi sviluppare con una sequenza originale, attingendo dalle basi improntate da Daniel con coerenza di orientamento e maturit\u00e0 di indirizzo. Essere artista pittore dell’oggi per Daniel significa contribuire a proprio modo e con massima autonomia decisionale a traslare una concezione creativa sempre in avanzamento e in progressione, significa pensare e ragionare nel presente senza disperdersi in sterili applicazioni preconfigurate e predefinite, significa spingersi avanti con un cammino individuale non emulativo e non pedissequo. Ecco, perch\u00e9 la sintesi formale diventa congeniale ad esternare al meglio il suo guizzo creativo, che rivendica autenticit\u00e0 assoluta e purezza estrema dell’atto e del gesto pittorico ed \u00e8 il frutto di una riflessione interiore esistenziale trasportata e immessa con intensit\u00e0 e profondit\u00e0. La sintesi espressiva \u00e8 pertanto inversamente proporzionale all’anima sostanziale, che ogni quadro possiede in s\u00e9, sollecitando nella fruizione una volont\u00e0 plurisensoriale di contatto, che si rinnova ogni volta in modo sorprendente\u201d.<\/p>\n
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