\u201cNella visione di natura astratta della pittura di Daniel Mannini la dimensione intimistica assume e riveste un ruolo di centralit\u00e0 nevralgica, poich\u00e9 si espande a partire dalla rappresentazione proposta e si dilata con un largo raggio d’azione e coinvolge direttamente anche la fase di osservazione-fruizione, in quanto lo spettatore viene praticamente catapultato dentro lo scenario immaginifico e fantasioso prospettato da Daniel e pu\u00f2 liberamente entrare in contatto con la propria intimit\u00e0, con la sfera introspettiva del suo ego pi\u00f9 intimo<\/i>\u201d. La Dott.ssa Elena Gollini spiega con chiarezza esaustiva alcuni tratti e aspetti salienti dell’espressione poetica di Mannini, dando particolare risalto alla profonda corrispondenza e corresponsione che si genera e si innesca tramite i quadri con lo spettatore e che si modella e si modula attraverso una parabola comunicativa basata su pi\u00f9 canali di rispondenze reattive e recettive. E ancora ha tenuto a rimarcare precisando: \u201cDaniel riesce perfettamente a collegare e congiungere in sinergia l’esigenza di piacevolezza estetica, che fornisce un immediato impatto ottico e visivo, alla proiezione sostanziale, che attinge direttamente dalla dimensione intima e interiore. Le opere diventano un territorio fertile e fecondo per il fruitore, che pu\u00f2 intraprendere un percorso di interpretazione variegata e pu\u00f2 esternare e manifestare la propria empatia valutativa senza cercare risposte omologate e scontate, ma bens\u00ec trovando sempre risposte inedite e sorprendenti. Nella formula pittorica di Daniel gioca un ruolo cardine proprio la componente dello stupore, della sorpresa, che si profonde tramite quanto suggerito dall’interiorit\u00e0 di ciascuno e pu\u00f2 volta per volta essere sempre diversa, pu\u00f2 trasformarsi e rinnovarsi di continuo. Ecco, perch\u00e9 i quadri di Daniel non forniscono mai una chiave unica di accesso, ma offrono molteplici possibilit\u00e0 di approccio facilitando un feedback soggettivo e diversificato nel tempo. Un’opera di Daniel va guardata senza fretta, va osservata gradualmente e in progressione, va sentita e va respirata nella sua spumeggiante e sfavillante emersione cromatica, che contiene una trionfale esplosione di energia positiva rivitalizzante. Le opere segnano un ritmo di movimento dinamico incalzante, che racchiude in s\u00e9 il momento catartico simbolico dell’incontro e della fusione tra formale e sostanziale, tra apparenza e sostanza, tra realt\u00e0 e sogno, tra reale e immaginario. Il tutto arricchito e integrato dall’intima e recondita genetica di essenza, che completa in modo esemplare l’ispirazione e l’intento creativo di Daniel. Ecco dunque, una pittura che basta a se stessa ed \u00e8 intrisa e pregnante di allettanti appigli tutti da cogliere intimamente<\/i>\u201d.<\/p>\n
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