{"id":46318,"date":"2019-12-30T14:46:54","date_gmt":"2019-12-30T13:46:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.area-press.eu\/comunicatistampa\/?p=46318"},"modified":"2019-12-30T14:46:54","modified_gmt":"2019-12-30T13:46:54","slug":"cotidianam-gli-esagoni-di-antonello-spadafora-in-mostra-allo-spazio-faro-di-roma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.area-press.eu\/comunicatistampa\/2019\/12\/30\/cotidianam-gli-esagoni-di-antonello-spadafora-in-mostra-allo-spazio-faro-di-roma\/","title":{"rendered":"Cotidianam – gli esagoni di Antonello Spadafora in mostra allo Spazio Faro di Roma"},"content":{"rendered":"

\u201cCOTIDIANAM\u201d
\nMostra d\u2019arte personale di Antonello Spadafora<\/strong><\/p>\n

Dal 9 al 31 gennaio 2020 presso Spazio Faro.<\/strong><\/p>\n

Ingresso gratuito.<\/p>\n

Lo Spazio Faro \u00e8 lieto di ospitare la mostra personale \u201cCotidianam\u201d di Antonello Spadafora<\/strong>, a cura di Fabio Matthew Lanna, testo critico di Roberto Sottile. Dopo il vernissage di gioved\u00ec 9 gennaio alle ore 18:30, l\u2019esposizione rester\u00e0 visibile al pubblico fino al 31 gennaio 2020. Con questo appuntamento si chiude il ciclo di eventi nella sede di via Perugia 24 a Roma, che in un anno di attivit\u00e0 ha visto succedersi ben 28 diversi artisti italiani e internazionali.<\/p>\n

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\u201cCOTIDIANAM\u201d (\u201cOgni giorno\u201d in latino), \u00e8 una mostra in cui sono proposti due cicli pittorici che hanno avuto inizio nel 2017: COMMUNITY e INJURY.<\/p>\n

Il primo \u00e8 una riflessione sulla nostra societ\u00e0, l\u2019uguaglianza e la diversit\u00e0, nato dall\u2019osservazione del modus vivendi delle api. La forma esagonale dei moduli che costituiscono le opere rimanda, non a caso, alle celle degli alveari, simbolo di una perfetta e armoniosa divisione dei ruoli e consapevolezza del bene comune spesso sconosciute a noi esseri umani.<\/p>\n

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INJURY riprende e approfondisce questo discorso: qui i singoli elementi di un enorme, ipotetico alveare mettono in evidenza il fatto che, pur essendo costituiti allo stesso modo in termini di materia, siamo tutti inevitabilmente toccati e feriti dagli eventi in maniera diversa e soggettiva.<\/p>\n

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Il titolo della mostra, alla luce degli aspetti affrontati nei due cicli, suggerisce quello che succede ogni giorno, COTIDIANAM appunto, nella nostra societ\u00e0. Perch\u00e9, come ricorda Spadafora, \u201csiamo tutti chiamati ad affrontare inesorabilmente la vita, che non smette di farsi sentire\u201d.<\/p>\n

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Antonello Spadafora \u00e8 nato a Paola (CS) nel 1979. Poliedrico autodidatta, dopo le prime opere di carattere religioso studia la pittura impressionista e si apre a un nuovo modo di interpretare il mezzo pittorico con la scomposizione delle forme, sperimentando svariate tecniche e supporti. Nel 2006 avvia una collaborazione con la Galleria d\u2019arte \u201cLa Bottega\u201d, presso Castellina in Chianti (SI) e, nel 2009, con la Galleria \u201cGi\u00f2 Art\u201d (LU), con cui nel 2010 partecipa ad Arte Fiera Padova. Negli ultimi anni la sua ricerca si \u00e8 focalizzata su tematiche sociali, fragilit\u00e0 e incertezza del quotidiano, trasformazione e conseguente rinnovamento, precariet\u00e0. Ricorre all\u2019uso di diversi materiali che interagiscono tra loro, principalmente tessuti e stoffe, su cui interviene con il fuoco, la pittura e l\u2019inchiostro. Vive e lavora tra Fuscaldo (CS) e Roma.<\/p>\n

\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/strong>Testo critico a cura del dott. Roberto Sottile<\/em><\/strong><\/p>\n

Elemento dopo elemento. Una sequenza che si moltiplica attraverso la struttura modulare esagonale. Una ricerca quella di Antonello Spadafora che utilizza il modulo esagonale per riuscire a comporre delle storie che possono ripetersi ogni giorno all’infinito. Al centro della sua poetica una riflessione che diventa uno “screening” contemporaneo sugli equilibri e le “regole” e le forze che governano e misurano la nostra vita quotidiana.<\/p>\n

Il modulo esagonale diventa un simbolo ritmico-rituale, che l’artista utilizza per riversare in esso tutte le sequenze che vengono generate che compongono un frammento di questo racconto. Una funzionalit\u00e0, quello dell’utilizzo dei moduli esagonali, che permette all’artista di trasformare ogni modulo, in un grembo dove destinare ed assegnare un ruolo, libero da regole e preconcetti. Quella di Antonello \u00e8 una ricerca che dialoga tra la razionalit\u00e0 della forma e la potenza della struttura modulare da una parte, e la vivacit\u00e0 del cromatismo e dei contenuti concettuali che sono “conservati” in ogni modulo.<\/p>\n

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Si compie cos\u00ec una liturgia conforme alle regole dell’arte che trova un giusto compromesso tra l’armonia e le regole che l’artista osserva e applica concettualmente alla nostra societ\u00e0. Il risultato \u00e8 un percorso modulare che si moltiplica e compone come un grande organismo cellulare. Ogni modulo esagonale \u00e8 parte di un sistema pi\u00f9 complesso che Antonello non rinnega, anzi, considera importante per la crescita individuale e personale, che deve fare i conti per\u00f2 non solo con i “contenuti” acquisiti, ma anche con le relazioni circostanti.<\/p>\n

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Antonello Spadafora trasforma la nostra comunit\u00e0, il nostro quotidiano, le nostre abitudini in un sistema artistico regolato dalla forza della bellezza, custodita dal valore delle unicit\u00e0. Ci viene proposto un modello culturale da preservare e nello stesso tempo da trasmettere. Per fare tutto questo occorre avere a disposizione gli strumenti giusti, senza cadere nella retorica dell’abitudine che con il trascorrere del tempo diventa accettazione e tolleranza. Antonello comprende queste regole, e da queste inizia costruendo i suoi organismi modulari, come il risultato di una profonda contaminazione: unico cio\u00e8 diverso, dove la forma del modulo esagonale viene utilizzata come struttura per superare la stessa idea di forma e di ripetizione visiva.<\/p>\n

 <\/p>\n

Ogni modulo esagonale si incontra e scontra con altri moduli, generando strutture e organismi unici che sono il risultato delle possibilit\u00e0 di quell’armonia che l’artista ci vuole restituire. Community e Injury sono le due facce della stessa medaglia. In e out di un sistema nel quale Antonello segna confini e distanze senza mai rinnegare l’oggettiva e la soggettiva visione delle cose.<\/p>\n

Ogni opera \u00e8 un universo di coscienza e conoscenza, cio\u00e8 composto da sistemi finiti (moduli esagonali) e sistemi infiniti (colore e materia) capaci di generare vita al di l\u00e0 della nostre idee, al di l\u00e0 spesso da ci\u00f2 che \u00e8 giusto oppure ingiusto.<\/p>\n

Antonello Spadafora raccoglie queste energie e ne fa arte.<\/p>\n

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dott. Roberto Sottile<\/p>\n

critico d’arte e curatore<\/p>\n

Responsabile Artistico e curatore Museo del Presente – Rende (CS)<\/p>\n

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Mostre collettive<\/strong><\/p>\n

2019 Vetrine d’autore, Corso Mazzini (CS), a cura di Giusy de Iacovo.<\/p>\n

2019 VI edizione di \u201cGeni Comuni\u201d, Museo del Presente, Rende (CS), a cura di Roberto Sottile, Mariateresa Buccieri, Luigi Le Piane.<\/p>\n

2019 Premio \u201cGiuseppe Casciaro\u201d, Biblioteca Comunale Vignacastrisi, Vignacastrisi (LE).<\/p>\n

2019 Mostra Itinerante \u201cV Centenario della canonizzazione di San Francesco di Paola\u201d, a cura dell\u2019 Avv. Renato Mannarino, con il patrocinio del Comune di Paola.<\/p>\n

2018 Premio Arte Mondadori 2018, Palazzo Reale, Milano.<\/p>\n

2018 V edizione di \u201cGeni Comuni\u201d, Museo del Presente, Rende (CS), a cura di Roberto Sottile, Mariateresa Buccieri, Luigi Le Piane.<\/p>\n

2018 \u201cRenaissance-la rinascita delle arti\u201d, a cura di Fl\u00e0via Cardoso e Ilaria Giudice, Largo Venue (RM).<\/p>\n

2018 \u201cLa Nuit Des Artistes D\u00f9 Chat\u00e8au Alarcon\u201d, a cura di Gianfranco Pugliese, San Lorenzo de Vallo (CS).<\/p>\n

2018 Premio \u201cGiuseppe Casciaro\u201d, Biblioteca Comunale Vignacastrisi, Vignacastrisi (LE).<\/p>\n

2015 \u201cEmergenze\u201d, a cura di Chiara Giglio e Circolo Arci Piera Bruno, Paola (CS).<\/p>\n

2011 Stanze comunali, Comune di Savona. (SV)<\/p>\n

2011 Stanze comunali, Comune di Monreale (PA).<\/p>\n

2011 \u201cArte in tricolore\u201d, Galleria d’arte “Citt\u00e0 Amica” (TO).<\/p>\n

2011 Galleria d\u2019arte \u201cGi\u00f2 Art\u201d (LU).<\/p>\n

2010 Premio \u201cNew York\u201d, Galleria d\u2019arte \u201cCitt\u00e0 Amica\u201d (TO).<\/p>\n

2010 Arte Fiera di Padova , Pad. 8 stand 95 \u2013 195.<\/p>\n

2010 Centro storico, Comune di Paola (CS).<\/p>\n

2009 Galleria d\u2019arte \u201cGi\u00f2 Art\u201d (LU).<\/p>\n

2008 \u201c2^ Premio Internazionale Arcaista\u201d, Tarquinia (VT).<\/p>\n

2008 \u201c3^ Premio Internazionale BO\u00c8\u201d, Hotel San Paola Palace (PA).<\/p>\n

2007 San Giorgio Morgeto (RC).<\/p>\n

2006 Chiesa di San Francesco di Paola (CZ).<\/p>\n

2006 Galleria \u201cLa Bottega\u201d, Castellina in Chianti (SI).<\/p>\n

2005 Cerisano (CS).<\/p>\n

2004 Centro storico, Fuscaldo (CS).<\/p>\n

2003 Stanze comunali, Comune di Paola (CS).<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Mostre personali<\/strong><\/p>\n

2018 Stanze comunali, Comune di Paola (CS).<\/p>\n

2017 \u201cArte, Pane e Poesia\u201d, a cura di Ilaria di Leva, Paola (CS).<\/p>\n

2016 \u201cI Volti di San Francesco\u201d, a cura di Michele Bassarelli, Falerna (CZ).<\/p>\n

2016 \u201cI Volti di San Francesco\u201d, a cura del prof. Rocco Benvenuto, Pizzo Calabro (VV).<\/p>\n

2012 Museo d\u2019Arte di Praia a Mare (CS).<\/p>\n

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Premi<\/strong><\/p>\n

2019 Premio Giuseppe Casciaro, Ortelle (LE) – (Finalista).<\/p>\n

2018 Premio Arte Mondadori (Finalista).<\/p>\n

2018 2^ Mostra Estemporanea di Sangineto (CS) – (1\u00b0 classificato).<\/p>\n

2018 Premio Giuseppe Casciaro, Ortelle (LE) – (Finalista).<\/p>\n

2016 Mostra Estemporanea in onore del VI centenario della nascita di San Francesco di Paola – (1\u00b0 classificato).<\/p>\n

2011 Mostra Estemporanea di Fuscaldo (CS) – (2\u00b0 classificato).<\/p>\n

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Pubblicazioni<\/strong><\/p>\n

2019 Opuscolo \u201cV Centenario della canonizzazione di San Francesco di Paola\u201d, a cura di Renato Mannarino.<\/p>\n

2019 Catalogo Dell\u2019Arte Moderna N\u00b0 54, Giorgio Mondadori Editore (MI).<\/p>\n

2015 \u201cEmergenze\u201d, Circolo Arci Piera Bruno, Paola (CS).<\/p>\n

2011 “Arte in Tricolore”, Centro Diffusione Arte Editore, Palermo.<\/p>\n

2010 Arte Padova, 21^ Mostra Mercato d\u2019Arte Moderna e Contemporanea.<\/p>\n

2010 Monreale, una raccolta d\u2019arte contemporanea italiana, a cura del prof. Paolo Levi, Centro Diffusione Arte Editore (PA).<\/p>\n

2009 Rivista d’arte “Bo\u00e8” (Anno V \u2013 N\u00b0 5 Sett. \u2013 Ott. 2008).<\/p>\n

2008 Rivista d’arte “Bo\u00e8\u201d (Anno V \u2013 N\u00b0 6 Nov. \u2013 Dic. 2008).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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