{"id":22767,"date":"2017-07-18T02:52:34","date_gmt":"2017-07-18T00:52:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.area-press.eu\/comunicatistampa\/?p=22767"},"modified":"2017-07-18T02:52:34","modified_gmt":"2017-07-18T00:52:34","slug":"call-di-selezione-per-il-prossimo-laboratorio-internazionale-e-interculturale-di-ricerca-e-creazione-teatrale-del-teatro-simurgh-in-cerca-dellattore-antico-per-un-teatro-moderno","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.area-press.eu\/comunicatistampa\/2017\/07\/18\/call-di-selezione-per-il-prossimo-laboratorio-internazionale-e-interculturale-di-ricerca-e-creazione-teatrale-del-teatro-simurgh-in-cerca-dellattore-antico-per-un-teatro-moderno\/","title":{"rendered":"Call di selezione per il prossimo laboratorio internazionale e interculturale di ricerca e creazione teatrale del Teatro Simurgh In Cerca Dell\u2019Attore Antico per un Teatro Moderno."},"content":{"rendered":"
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L\u2019Attore Antico, a cui aspiriamo, \u00e8 qualcuno che possiede una relazione cosciente con il proprio corpo. Con la presenza che gli viene da tale padronanza, diventa capace di arrivare agli spettatori attraverso azioni fisiche viventi, in ogni suo movimento, parola, e perfino in ogni suo pensiero sulla scena. Questo Attore sa quello che dice e quello che fa, nel senso che ne conosce profondamente il significato, e quindi si apre con ogni parte di s\u00e9 a un ascolto incessante per riscoprire a ogni replica ci\u00f2 che la sua mente ha gi\u00e0 assimilato alla perfezione.<\/em><\/p>\n

Questo Attore sente il ritmo, ogni volta diverso, del pubblico che ha di fronte, lo prende per mano e lo guida delicatamente al viaggio che lo spettacolo propone ed evoca all\u2019immaginazione. Non si rivolge mai direttamente alla mente dello spettatore, ma utilizza sapientemente ogni vibrazione del corpo, cui lo spettatore risponde in modo naturale. Egli comunica prima e aldil\u00e0 della parola \u201cdetta\u201d e ottiene cos\u00ec la nostra attenzione.<\/em><\/p>\n

L\u2019Attore Antico non sa solo recitare, ma sa cantare, danzare e spesso sa anche suonare uno strumento. \u00c8 aperto a tutte le influenze, cerca e si nutre delle pi\u00f9 diverse tradizioni ed estende il suo studio a molteplici campi del sapere.<\/em><\/p>\n

Fiore Zulli<\/em><\/strong><\/p>\n

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Quando e dove<\/u><\/strong><\/p>\n

Il laboratorio si svolger\u00e0 dal 03 al 09 settembre 2017<\/strong> a Guardiagrele (CH), suggestiva cittadina abruzzese dalle origini preromaniche situata ai piedi della Majella<\/a> e a pochi kilometri dal mare.<\/p>\n

Per chi e cosa<\/u><\/strong><\/p>\n

Si rivolge ad attori professionisti, danzatori, musicisti, cantanti, registi, pedagoghi e studenti di teatro. Propone 7 giorni di piena immersione nella pratica dell\u2019Arte Teatrale studiata da molteplici punti vista.<\/p>\n

Un\u2019incontro in condizioni privilegiate di lavoro di gruppo da cui far scaturire riflessioni audaci, scomode, riguardo all\u2019etica, alla disciplina e al senso reale di una funzione conoscitiva che il teatro \u00e8 chiamato ad assolvere, nella convulsa epoca attuale, come porta aperta sull\u2019invisibile.<\/p>\n

Un momento di crescita artistica e professionale quindi, teso a soddisfare necessit\u00e0 pi\u00f9 profonde, anche di carattere spirituale, scaturite da inquietudini sempre pi\u00f9 urgenti circa il senso della propria arte nell\u2019Italia (e nel mondo) di oggi, aldil\u00e0 delle logiche prestabilite del mercato teatrale e dei meccanismi delle politiche culturali.<\/p>\n

Linee di ricerca<\/u><\/strong><\/p>\n

Lungi dall\u2019offrire una tecnica o una idea pedagogica precostituita, il laboratorio propone un modo per aprirsi concretamente e nel momento presente a domande su principi universali ed immutabili che invitano ognuno a percorrere un cammino personale nello studio dell\u2019Arte dell\u2019Attore e del Teatro in generale, ricorrendo alle sue origini ancestrali per meglio comprenderne la funzione possibile nella vita del nostro tempo, partendo sempre dall\u2019identit\u00e0 culturale e dall\u2019esperienza biografica dell\u2019artista.<\/p>\n

Si tratta invero di far incontrare i partecipanti su un terreno tutto da esplorare dove, guidati dalla necessit\u00e0 comune di cercare la radice della propria presenza, si possa creare un ambiente di ricerca della Vita in scena attraverso esercizi di diversa natura.<\/p>\n

Evitando con cura ogni tentazione ad andare verso risultati formali premeditati,\u00a0si lavorer\u00e0 per mettere i partecipanti in condizione di sentirsi liberi di arrischiarsi a rinunciare alla sicurezza di tutto quello che in loro \u00e8 gi\u00e0 conosciuto, per aprirsi a ci\u00f2 che invece si presenta ignoto.<\/p>\n

Gli esercizi e le improvvisazioni sceniche che si realizzeranno si alimenteranno dello sforzo che tutti saranno chiamati a fare per superare i limiti della personale espressivit\u00e0 ordinaria e cercare sempre pi\u00f9 in profondit\u00e0 quella forza essenziale che vive nascosta dalle posture fisiche, mentali e culturali che formano la nostra personalit\u00e0.<\/p>\n

Carattere internazionale e interculturale<\/u><\/strong><\/p>\n

Un tratto distintivo fondamentale di questa esperienza sar\u00e0 la costituzione del cast di partecipanti che gli daranno vita. Infatti agli artisti italiani e stranieri professionisti (o ancora allievi) da selezionare attraverso questa call, si uniranno altrettanti artisti sconosciuti che stiamo selezionando attraverso dei mini workshop della durata di tre ore ciascuno in diversi centri di accoglienza per immigrati sparsi sul territorio regionale.<\/p>\n

Sar\u00e0 il secondo laboratorio internazionale e interculturale di ricerca teatrale del Teatro Simurgh in Italia dopo quello tenutosi l\u2019anno scorso nell\u2019ambito del Festival Internazionale \u201cMontone, tra il Sole e la Luna 2016\u201d<\/a>, sempre in Abruzzo.<\/p>\n

Piano generale degli esercizi<\/u><\/strong><\/p>\n