<\/span><\/span><\/a><\/span><\/strong><\/span><\/p>\n“<\/span><\/strong><\/span>In<\/span><\/span> tempi di crisi economica perenne, dove l’ 8 x 1000 non basta più, anche Gesù deve iniziare a risparmiare, e lo fa partendo dalla croce. Con questa prima opera di arte sacra, cercherò di rimodernizzare le “Stazioni evangeliche” ricreando una Via Crucis alternativa all’insegna del Fai-da-te, partendo dalla scelta della croce giusta per le tasche del messia”.<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/span><\/p>\nLa poetica di Anna Maria Basile <\/strong>descritta da Francesco Idotto:<\/span><\/span><\/p>\n“Anna Maria Basile ha scelto la fotografia e, all’immediatezza di questa, associa la lenta manipolazione del pittore. Oltre la forma stabilita, oltre l’oltraggio del tempo, le sue immagini si animano di solitudine e di memoria. L’uomo si trova ingabbiato nella dimensione del suo paesaggio interiore, che fa scolorire l’oggettivo che lo recinta. Anna Maria dà una tinta alla solitudine, e non il tradizionale grigio, ma quella che nasce dalla policromia dell’esistenza.”<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/span><\/p>\nL’opera proposta da Aldo Berardi “La Soglia” <\/strong>fa parte di un ciclo di rappresentazioni accomunate dalla profondità. In esse l’autore esplora ciò che è al limite tra l’umano e il divino. L’obiettivo penetra cercando un punto di fuga lontano da cui si dipartono prospettive profonde. Queste creazioni non riflettono una dimensione spirituale compiuta e accettata, ma piuttosto la ricerca, che si fa esplorazione guardinga e timorosa, anche dubbiosa, ma presente all’inconscio. Al confine tra il mondo terreno e ciò che sta al di là c’è una porta, che diventa materializzazione dei dubbi e delle paure che sono in ogni uomo.<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/span><\/p>\n <\/span>L’artista Giancarlo Caporali<\/strong> con “Different Paths” approda al gesto istintivo e personale, vicino all’esperienza espressionista dell’Art Brut. Il suo intervento è istintuale ed emotivo, prepotente e primitivo. Il tratto a volte graffiante, scavato nel colore che incide la superficie pittorica, nasconde un’attenta percezione della realtà. Gli elementi del reale risultano così trasfigurati nel viaggio spirituale condotto dall’artista, liberando la mente dagli schemi che imbrigliano la fantasia e limitano l’azione. La metafora del bene e del male si evidenzia attraverso un uso efficace del colore in un mondo che oscilla tra infanzia e perdita dell’innocenza, per godere dello slancio vitale che anima il gesto e l’uso del colore. E’ una sorta di viaggio dove l’opera diviene tappa, sosta, finestra da cui guardare nuovi orizzonti.<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/span> <\/span><\/span><\/span><\/p>\nL’opera esposta da Simone Casini<\/strong> “La Flagellazione” ci viene così descritta dall’artista:..”Nella flagellazione i colpi venivano inferti con il flagellum<\/em>, una frusta con code di cuoio armate con inserti metallici e punte aguzze in osso di pecora. La carne del condannato ben presto si rigava di solchi e di bolle tumefatte e dappertutto rigurgitava sangue. Nell’opera l’evocazione simbolica del sangue generato dalle armi della contemporaneità (dadi, viti, bulloni, ecc.) induce nel credente la percezione della sua prossimità con il Verbo incarnato, la cui presenza è suggerita dal fondo sindonico su cui si staglia l’aureola … o la corona di spine ?”<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/span><\/p>\nLaura Costantino <\/span><\/strong>propone un’opera liberamente ispirata alla fotografia di Werner Bischof del 1951″BABA MORECHO”… E’ una richiesta, è un grido al cielo ma allo stesso tempo è una scossa alla terra, a coloro i quali la popolano. Chiediamo a qualcuno al di sopra di noi il perché di ciò che ci affligge, ma non ci rendiamo conto che tutti i nostri perché sono qui, le soluzioni sono fra le nostre mani.<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/strong><\/p>\nLa ricerca pittorica di Alessandra Lampiasi<\/strong> mira ad individuare, e ad esprimere di conseguenza, stati d’animo e luoghi remoti dell’essere, una ricerca di tipo “visionario” e onirico. L’artista ci propone l’opera “Silence in the Big Universe” per la quale ci propone questa interpretazione: “A volte basta un attimo ad acquisire la consapevolezza del tutto. Immergendosi in un Silenzio che annulla il normale flusso di coscienza e di pensieri e che ci riconduce all’Origine della vita stessa. Dimenticare il pensiero\/coscienza per acquisire la consapevolezza di un tutto-cosmico, del quale non siamo che minuscole parti.”<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/p>\nFabrizio Paoletti<\/span><\/strong> così descrive l’opera “Religio” – Io sono il Signore: la Religione che diventa legame e non è più libertà per l’uomo, svela un dio che si mostra Padrone più che Signore, che chiede all’uomo azioni sulla base di leggi prefissate imponendogli un comportamento che dopo secoli non è più orientato all’ottenimento del suo bene reale. Imprigionato quindi dalla stessa forma della norma, la legge da salvifica e fonte di libertà si fa portatrice di dolore e nonsenso. E la corda che avvolge la tela indica il legame che origina dallo stesso simbolo imprigionato nella sua propria immutabile essenza.<\/span><\/span> <\/span><\/span><\/strong><\/span><\/span><\/p>\nMaurizio Piccirillo<\/span><\/strong> <\/span>ci propone il suo ultimo lavoro: “L’opera “L’Ignoto”, è l’ultima frontiera creativa che ho esplorato. Il mio percorso iniziato anni fa dalla musica, si è successivamente indirizzato sulla poesia per approdare, appunto, all’arte digitale. Nello specifico, si tratta di una elaborazione digitale di Frattale matematico, che in questo caso ho assemblato su forex. Utilizzo vari materiali, ma questo per il momento mi da l’effettiva potenzialità del messaggio che voglio trasmettere all’esterno il mio messaggio poetico e musicale.”<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/p>\nBanafsheh Rahamani <\/span><\/strong> <\/span>con la sua opera “The God, the Bad and the Ugly” tratta il complesso tema degli scontri ideologici fra religioni. Descrive così il suo lavoro: <\/span>”Scontri tra fedi, all’interno dello stesso credo e perfino dentro i propri pensieri. La fedeltà a una fede può talvolta portare a battaglia senza fine”.<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/strong><\/p>\nIl maestro Guido D’angelo ci illustra la poetica di Giuliana Silvestrini: <\/strong>“L’artista nel suo lavoro ha scelto di seguire un percorso di approfondimento parallelo, ma assolutamente indipendente nella sua attualità, alla storia della pittura più alta della tradizione. Le sue composizioni trattano con stile analitico, mai freddo e decisamente espressivo, la problematica delle forze in tensione nei “gruppi di figure”, che studia e rielabora riferendosi alle opere dei grandi maestri: Rembrandt, Tintoretto, Pontormo, Caravaggio. Adoperando e privilegiando una pittura asciutta e diretta, fatta di pigmenti primari e di infinite mescolanze. Una pittura di forte impianto, incentrata sulla ricerca di una drammaturgia del gesto pittorico.” <\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/strong><\/p>\n