<\/p>\n
Soq<\/span><\/span>q<\/span>uadro<\/span> <\/span><\/span>&<\/span> Vista<\/span><\/span><\/span><\/p>\n Presentano<\/span><\/span><\/p>\n Ritmi<\/span><\/p>\n Mostra collettiva<\/span><\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/p>\n DURATA: <\/span><\/strong>dall\u201911 al 17 settembre 2010<\/span><\/span><\/p>\n INAUGURAZIONE: <\/span><\/strong>sabato 11 settembre ore 18.30<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n ORARI: <\/span><\/strong>dal luned\u00ec al venerd\u00ec 14.30-19.30 sabato 17.00-19.30<\/span><\/span><\/p>\n LUOGO: <\/span><\/strong>VISTA Arte e Comunicazione, Via Ostilia 41, Roma (zona Colosseo)<\/span><\/span><\/p>\n CURATRICE: <\/span><\/strong>Marina Zatta<\/span><\/span><\/p>\n INFO: <\/span><\/strong>tel. 06.45449756, cell. 333.7330045, 349.6309004<\/span><\/span><\/p>\n soqquadro@interfree.it <\/span> <\/span><\/em>www.soqquadro.eu <\/span><\/em><\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n \u201cVista\u201d<\/span><\/strong> \u00e8 un centro dedicato all\u2019arte ed alla comunicazione che nasce dall\u2019esperienza di alcuni giornalisti da sempre impegnati nell\u2019organizzazione di eventi d\u2019arte e cultura. Una project gallery che si rivolge ai giovani talenti esordienti ma accoglie anche esperienze confermate all\u2019ombra della splendida cornice del Colosseo. <\/span><\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/p>\n In questo luogo Soqquadro espone la mostra collettiva Ritmi<\/strong> curata da Marina Zatta<\/strong> e dedicata all\u2019arte astratta ed informale. <\/span>Quante volte di fronte ad un\u2019opera d\u2019arte astratta abbiamo sentito dire: \u201cma cosa significa?\u201d. E quante volte abbiamo sentito le persone cercare di leggere un quadro astratto cercando raffigurazioni figurative, cos\u00ec come fanno i bambini con le nuvole (guarda, quella somiglia ad un cane, e quella \u00e8 la testa di un cavallo!). Per molte persone \u00e8 difficile distaccarsi dalla necessit\u00e0 di vedere la raffigurazione di qualcosa di conosciuto in un quadro, nonostante le prime sperimentazioni di arte astratta risalgano ormai ai primi del \u2018900. Con questa mostra vogliamo invitare le persone a porsi di fronte all\u2019opera astratta od informale pensandola come se fosse una composizione musicale, cercandone i ritmi attraverso la visione dei pieni e dei vuoti, dei colori caldi e di quelli freddi, dall\u2019uso della luce e dalla scelta della dimensione, utilizzati per ricercare un dialogo fondato sulle sensazioni, analogamente al musicista che utilizza le note, le crome, le semicrome, i bassi e gli acuti per invadere e trasportare l\u2019anima di chi ascolta sui sentieri percorsi dall\u2019anima del compositore. <\/span><\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Artisti esponenti<\/span><\/span><\/strong><\/p>\n Tvrtko Buric_<\/span><\/strong> <\/span>La sua arte, qui testimoniata dall\u2019opera \u201c<\/em><\/span>Crowd\u201d,<\/span><\/em> <\/span><\/strong>pu\u00f2 essere intesa come un tentativo di giustapporre la materialit\u00e0 del mondo che ci circonda e l’immagine virtuale che ci presenta.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n Cristina Cattaneo<\/span><\/strong>_ <\/span><\/em>Stimolata dall’ ascolto del brano Transmission<\/em> dei Joy Division, <\/span>quest\u2019artista ha cercato di trasferire sulla tela le sensazioni generate. L\u2019opera presentata deriva da un impasto profondo con la musica e riflette una sinergia profonda e istantanea tra musica e pittura, un continuo richiamo ai ritmi <\/em>musicali e ai ritmi<\/em> pittorici. La scelta di usare prevalentemente i toni del bianco e del nero \u00e8 strettamente legata alla poetica del gruppo in questione. <\/em><\/span><\/span><\/p>\n Eslabia_ <\/span><\/strong>L\u2019artista descrive la sua poetica cos\u00ec: \u201c<\/strong><\/span>Nel Labor-Into<\/em> delle mie Sindoni Emozionali si respira l\u2019intensa ricerca dell\u2019armonia e delle sue infinite alchimie attraverso il colori. Dai graffiti preistorici alle ricette degli antichi maestri rinascimentali, dagli affreschi su tela alle tecniche miste su vari supporti (tela, tavola, juta), la mia Arte spazia inarrestabilmente giocando sul \u201climite dell\u2019esistere e del coesistere\u201d<\/em> dando vita ad un Naturalismo Visionario<\/span><\/strong>, <\/strong>nel quale si conserva il senso della meraviglia e della scoperta del profondo senso umano.\u201d<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n <\/span>Michele Marini, in arte John_ <\/span><\/strong>Si dedica alla pittura da quando aveva otto anni; dopo aver frequentato il liceo artistico, si \u00e8 appassionato maggiormente alle arti figurative e pittoriche, specializzandosi sul disegno astratto e proseguendo negli anni alla ricerca di un suo stile espressivo molto personale, la cui ricerca \u00e8 in corso. In questa occasione presenta un\u2019opera evocativa delle sensazioni visive e sonore date dalla visione delle Cascate del Niagara.<\/span><\/span><\/p>\n Luigi Latino_<\/span><\/strong> <\/span><\/em>Da anni cerca, tramite la pittura, di far conoscere il suo pensiero lavorando in sincronia con gli accadimenti nel mondo. In particolare sono il politico ed il sociale i campi nei quali le sue idee pittoriche si fermano per tentare di analizzare, partendo dal suo punto di vista, le umane nefandezze, dato che, come ci racconta \u201cle poche cose buone sono gi\u00e0 amplificate abbondantemente da mezzi di comunicazione asserviti al potere.\u201d<\/em><\/span><\/span><\/p>\n Mario Leopardi_<\/span><\/strong> La sua poetica pu\u00f2 essere sintetizzata nella frase \u201cDal fuoco, attraverso l\u2019acqua, si giunge ad una dimensione in cui aria e luce si fondono.\u201d<\/span><\/span><\/p>\n Gianguido Oggeri Breda<\/span><\/strong>_ <\/em>In questa occasione presenta un lavoro che fa parte della serie \u201cStanze<\/em>\u201d, focalizzata sulla traduzione per immagini di percorsi, momenti, brani di vita. Si tratta di istantanee autobiografiche di stati d\u2019animo.<\/em><\/span><\/span><\/p>\n Guido Marra_<\/span><\/strong> \u201cL’opera si caratterizza per l’assenza di una forma chiaramente riconoscibile, sia essa figurativa o astratta. Al posto del repertorio di strumenti formali dell’arte tradizionale, prendono possesso del quadro macchie di colore, trame di segni, matasse, grovigli. La macchia \u00e8 qui un elemento pittorico senza forma definita, casuale, denso per\u00f2 di forza espressiva e di lirismo. La tavolozza ridotta a tre colori (rosso, nero e bianco) \u00e8 un ulteriore elemento di semplificazione formale.\u201d <\/span>( cit. Francesca D’Onofrio, Dipartimento Promozione e Comunicazione del Ministero per i Beni e le Attivit\u00e0 Culturali<\/em>)<\/span><\/span><\/p>\n Rachele Mari-Zanoli<\/span><\/strong>_ A connotare la sua poetica, \u00e8 una intensa libert\u00e0 espressiva, che si evince dai cromatismi materici che si stagliano dal supporto divenendo terra \u201cmagmatica\u201d, in grado di smuovere l\u2019inconscio. Si tratta di uno stile innovativo che non racchiudibile in una definizione precisa, ma che trova maggiore coincidenza nel neologismo di arte \u201cAstratta-concreta\u201d, nel quale \u201cla astrazione si esplica nel turbinio emotivo che sottende ad ogni creazione e avvolge il fruitore che viene in tal modo catturato dall\u2019opera e condotto in un universo immaginifico.\u201d<\/em><\/span><\/span><\/p>\n Rosario Messina_<\/span><\/strong> Nel<\/span>l’opera “Bauhart”<\/em> l\u2019artista prende in prestito un marchio aziendale ( scuola “Bauhaus” – Weimar 1920 ) facendone un’ intramontabile icona alla modernit\u00e0, o al modernismo, di ieri e di oggi. Il logo, applicato sulla pittura, e’ “sibillino\u201d, come la griglia, elemento essenziale che determina la codificazione di linee generali rigorose, aspre, sanguigne che ricordano \u201cl’odore del ferro!\u201d<\/em><\/span><\/span><\/p>\n Elisabetta Pogliani<\/span><\/strong>_ Il suo \u00e8 un lavoro intimo e personale, pieno di emozioni e di forte riflessione sulla condizione uomo\/donna. L\u2019artista lo racconta cos\u00ec: \u201cViviamo nello stesso paesaggio blu, profondi, scuri, impenetrabili, paurosi; due pianeti nella stessa galassia, due mondi che si incontrano, si avvicinano, ma non si toccano, crediamo di sfiorarci e di toccarci, ma non ci riusciamo. Ma viviamo nello stesso colore. Amanti, che si guardano e si riflettono e cercano di staccarsi dal mondo che li circonda e dal paesaggio blu ma sanno che appartengono a quel mondo e che sono fatti della stessa materia e dello stesso colore. Ce l\u2019hanno dentro e fuori. E tra loro, spazio.\u201d<\/em><\/span><\/span><\/em><\/span><\/p>\n Giovanni Tarlao_<\/span><\/strong> <\/span><\/em>Della sua \u201cL\u2019anima solare\u201d<\/em> l\u2019autore ci offre una intensa descrizione: \u201cE\u2019 inquadrata dai ritmi sfumati di giallo caldo e freddo scandito da quadri arancio e rossi che si staccano dalla ripetitivit\u00e0 dei quadrati liberi, cambiando forma, distorcendosi, creando movimento come uscire dalla tela e non chiusi da linee per marcarli, per rendere vitale l\u2019anima umana innocente e gentile positiva ed intellettuale come il giallo intenso rappresenta il sole datore di vita.\u201d<\/em><\/span><\/span><\/span><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Sabato 11 settembre 2010 si inaugura alle ore 18.30 presso la galleria Vista Arte e Comunicazione, in Via Ostilia 41 (zona Colosseo) a Roma, la mostra Ritmi, esposizione collettiva.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[7621],"tags":[992,27633,553],"class_list":["post-32210","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte_cultura","tag-mostra","tag-ritmi","tag-roma"],"acf":[],"yoast_head":"\n