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Sabato 28 Luglio 2007 – ore 19.00<\/STRONG> La mostra di Jannis Kounellis e Michele Zaza <\/P>Kounellis<\/STRONG> apre una sorta di epos del Kounellis sceglie di stare “dentro” il L’artista presenta il vero cos\u00ec com’\u00e8, non elabora <\/P> Di Michele Zaza<\/STRONG>, il Andando pi\u00f9 in l\u00e0 possiamo affermare Cranio rasato come gli scribi egiziani, Briciole di pane e stelle, fiocchi e un <\/P> Jannis Kounellis<\/STRONG>, nato Tra <\/P> Michele Le sue prime mostre hanno luogo a Milano presso la Sabato 28 Luglio 2007 – ore 19.00 Chiesa del Luogo Pio, Livorno a cura di REACT La mostra di Jannis Kounellis e Michele Zaza negli spazi della Chiesa del Luogo Pio, in collaborazione con il Comune e la Provincia di Livorno, organizzata dall’Associazione Culturale React, (Ricerca Esperienze Arte Contemporanea) prevede la realizzazione di due importanti […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[7553],"tags":[],"class_list":["post-22217","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-comunicati_stampa"],"acf":[],"yoast_head":"\n
\n <\/STRONG>
\n Chiesa del Luogo Pio,
\n Livorno<\/STRONG>
\n a cura di REACT<\/STRONG><\/p>\n
\n negli spazi della Chiesa del Luogo Pio,<\/STRONG> in collaborazione con
\n il Comune e la Provincia di Livorno,<\/STRONG>
\n organizzata dall’Associazione Culturale React,<\/STRONG> (Ricerca Esperienze Arte Contemporanea) prevede la realizzazione di due importanti
\n installazioni pensate e realizzate in conformit\u00e0 con il luogo espositivo.
\n In collaborazione tra loro, gli artisti
\n entreranno in dialogo con la struttura barocca della chiesa per restituire una
\n nuova dimensione sacra e segreta, misteriosa ed “autentica”. Un dialogo unico,
\n in due atti. Con questo evento React
\n prosegue il monitoraggio delle potenzialit\u00e0 culturali del proprio territorio
\n iniziata nel 2001 attraverso l’organizzazione di mostre, workshop ed eventi
\n culturali e il coinvolgimento di un pubblico sempre pi\u00f9 vasto.
\n <\/P>
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\n visto e del vissuto. Inizia la sua ricerca creando una scrittura monocroma
\n alfanumerica, fatta di frammenti linguistici tratti dal quotidiano, dove si
\n evidenzia l’impegno politico sul reale, di contro a possibili interpretazioni
\n concettuali. <\/p>\n
\n linguaggio nella sua peculiare dialettica tra pubblico e privato,
\n allontanandosi, cos\u00ec, sia dall’impersonalit\u00e0 di matrice minimal, che dai
\n “flussi di coscienza” dell’informale segnico. Nel 1967 esordisce con l’utilizzo di
\n materiali naturali, in netta rottura con la tradizione iconica. Qui assistiamo
\n all’esplosione della struttura vitale, al passaggio dal segno linguistico al
\n gesto concreto. Alla forma riprodotta sul supporto si sostituisce l’azione e
\n l’esperienza che fanno della sua arte un percorso vissuto e corale. La
\n sensorialit\u00e0 e la tattilit\u00e0 diventano il segno di una coscienza critica
\n dell’esserci come mittenti e destinatari dell’arte. <\/P>
\n
\n l’oggetto, ma lo rende fenomeno. E’ la vita che si fa opera d’arte con tutte
\n le sue possibili evoluzioni. La materia visionaria, i comportamenti, gli
\n odori, il peso, il nero profondo non prevedibile ma meravigliante, sono
\n l’essenza del lavoro di Kounellis. Scritte, segnali, oggetti quotidiani come sacchi,
\n letti o indumenti, elementi naturali come caff\u00e9, carbone o cotone sono
\n fisicamente presentati nello spazio espositivo, elementi ricorrenti che sono
\n sia l’eco di un uso autobiografico sia il simbolo di una condizione, di una
\n visione mobile fra culture differenti, immersa in un quotidiano carico di
\n ricordi di altri tempi e luoghi. Una treccia di capelli, un uovo o un
\n pappagallo appollaiato su un trespolo, invece di alludere al soggetto
\n rappresentato, portano in primo piano la loro stessa presenza reale,
\n tangibile. L’energia del fuoco e degli
\n animali, del carbone e delle strutture in ferro, tocca una condizione antica e
\n leggendaria. La “voracit\u00e0 poetica” di Kounellis traspare in una carica
\n simpatetica che unisce contingente ad effimero, mito e vita. L’attacco al
\n pubblico \u00e8 aggressivo e diretto, mira alla coscienza sensoriale, trasporta
\n inquietudine. <\/P>
\n
\n
\n pensatore di immagini come ama definirsi lui stesso, nato a Molfetta nel 1948,
\n vicino a Bari, conosciamo innanzitutto, negli anni 70 , le opere che
\n convocano, restituiscono e esplorano “la scena primitiva”. La madre, il padre,
\n i figli e qualche oggetto o semplice materiale con valenza simbolica, appaiono
\n in questo racconto, arcaico e attuale, che tesse i legami, i luoghi, le
\n situazioni in seno ad una famiglia e ad una citt\u00e0 del Sud. Gli scatti, a
\n illuminazione regolata, realizzati in bianco e nero, poi a colori a partire
\n dagli anni 1974\/1975, con l’aiuto di un fotografo, si traducono in un teatro
\n da camera a volte banale e sottile, sempre indicibile e intelligibile , dove
\n appaiono l’artista stesso e i suoi genitori, il viso spesso colorato in
\n bianco, nero o blu, presi in un tempo veramente singolare, dal ritmo lento,
\n accordato alle attitudini ieratiche. <\/P>
\n
\n che, attraverso l’estraneit\u00e0, la densit\u00e0, l’oscurit\u00e0 stessa , della domanda
\n che ricorre sul s\u00e9 e l’alterit\u00e0, sull’intimo e il sociale, sul corporale e lo
\n spirituale , l’artista riprende il mito (nel senso antico del termine, poich\u00e9
\n qui non si tratta di quella che chiamiamo “mitologia
\n personale”) quale evocazione delle strutture e articolazioni primordiali della
\n creazione e dell’esistenza.<\/P>
\n
\n la pelle nuda, qua e l\u00e0 pittura azzurra , verde o bianca profilo,
\n incorniciando come un telamone gli elementi di un
\n polittico, o di faccia il viso nascosto sotto le mani o ritirato dietro i
\n palmi vestiti , come un orante, Michele Zaza, e i suoi parenti, lascia certo
\n parlare, la gravit\u00e0 che persiste in tutto l’essere umano, ma simultaneamente
\n rinvia a quell’altra parte, interiore, enigmatica, che \u00e8
\n in divenire come un paesaggio aperto. (estratti da “Michele Zaza-Vita nuova”
\n di Rainer Michael Mason). <\/P>
\n
\n blu di cielo e spazio metafisico. Non pi\u00f9 la radice, la memoria, il legame, ma
\n l’altro possibile in termini di proiezione interiore, lo spazio e il tempo
\n dell’intimit\u00e0 singolarissima insieme raziocinante e sognante. Non pi\u00f9 il
\n divincolarsi dalla prigionia della storia, ma il proiettarsi poetico
\n nell’universo dei possibili, in un cosmo privato in cui il corpo totem entra
\n in dialogo con i propri feticci. <\/P>
\n
\n
\n nel 1936 al Pireo, in Grecia, nel 1956 si trasferisce a Roma dove frequenta
\n l’Accademia di Belle Arti. Vive e lavora a Roma. \u00c8 uno dei fondatori dell’
\n Arte<\/I> Povera<\/I> .<\/P>
\n
\n le principali mostre personali ricordiamo: nel 2006 al MADRE Museo d’Arte Contemporanea
\n Donnaregina, Napoli, e alla Fondazione Arnaldo Pomodoro di
\n Milano; 2004 Vijecnica, National Library, Sarajevo, Bosnia e al Modern Art
\n Oxford, Oxford, Gran Bretagna; nel 2002 alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna
\n di Roma; nel 1999 Oesterreichisches Museum fur Angewandte Kunst, a
\n Vienna, Austria ed alla Chiesa di San Augustin, UNAM, Citt\u00e0 del Messico,
\n Messico; nel 1997 Museum Ludwig in der Halle Kalk,
\n Colonia, Germania; nel 1996 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid,
\n Spagna; nel 1994 Cargo Ionion, Pireo, Atene, Grecia; nel 1991 Casa Centrale
\n degli Artisti, Nuova Tretjakov, Mosca, Russia; nel 1990 Stedelijk Museum,
\n Amsterdam, Paesi Bassi; nel 1989 Espai Poblenou, Barcellona, Spagna; nel 1988
\n Castello di Rivoli, Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli (Torino); nel 1986
\n Museum of Contemporary Art, Chicago , USA; nel 1985 Mus\u00e9e d’Art Contemporain,
\n Bordeaux, Francia; nel 1983 Musei Comunali, Rimini; nel 1981 Van Abbemuseum,
\n Eindhoven (in seguito a: Obra Social, Caixa de Pension, Madrid, 1982); nel
\n 1977 Kunstmuseum, Lucerna,
\n Svizzera.<\/P>
\n
\n
\n Zaza<\/STRONG> nasce a Molfetta (Puglia) il 7 novembre 1948. Dopo aver
\n frequentato l’istituto di Belle Arti di Bari, si trasferisce a Milano per
\n seguire il corso di scultura di Marino Marini all’Accademia di
\n Brera<\/STRONG>. <\/P>
\n
\n galleria Diagramma<\/STRONG>
\n (“cristologia” nel 1972 e “naufragio euforico” nel 1974) e a Bari presso la
\n galleria
\n Bonomo<\/STRONG> (“dissidenza ignota” 1973), a Brescia alla galleria
\n Minini<\/STRONG>, a Napoli da
\n Lucio
\n Amelio<\/STRONG>. <\/P>Zaza<\/STRONG> ha esposto spesso a Parigi (galleria Yvon Lambert<\/STRONG>),
\n Zurigo (galleria Annemarie Verna), Monaco (galleria Tanit). Ha partecipato
\n alle Documenta
\n 6<\/STRONG> e
\n 7<\/STRONG> di Kassel. Nel 1980 ha tenuto una mostra alla galleria
\n Leo
\n Castelli<\/STRONG> di New York, e ha partecipato alla Biennale di Venezia<\/STRONG>,
\n sala personale. E’ stato invitato alla Biennale di Parigi (1975), alla
\n Biennale di San Paolo (1978). Negli ultimi anni gli sono state dedicate
\n importanti mostre personali: a Mosca ( Museo<\/STRONG> Shchusev<\/STRONG>), Roma
\n (Museo Laboratorio dell’Univarsit\u00e0 ” La Sapienza “), Ginevra ( Mamco<\/STRONG>-Museo d’Arte
\n Contemporanea), Parigi<\/STRONG> (galleria
\n Martine&Thibaultdelachatre), Anversa<\/STRONG>
\n (MudimaDrie). Fino al prossimo setembre 2007, una grande personale alla
\n Galleria Six, a Lissone, Milano.<\/p>\n
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